Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James und Jeigh Madjus in 'Moulin Rouge! Das Musical'. Foto von Matthew Murphy. Al Hirschfeld Theater, New York, NY.
1. August 2019.
Moulin Rouge! Das Musical Das Musical wurde am 25. Juli im Al Hirschfeld Theater eröffnet. Regie führte Alex Timbers mit Choreografie von Sonya Tayeh und Aaron Tveit und Karen Olivo. Es ist eine Bühnenadaption des Films von 2001, rote Mühle .
Noch bevor die Show beginnt, ist das Publikum von dem mondänen Set begeistert. Die Bühne wird von scheinbar unendlichen Ringen flammender Herzen eingerahmt, über denen der neonrote Text „Moulin Rouge“ baumelt, und auf den Balkonen sehen wir eine schillernde Windmühle und einen leuchtend blauen Elefanten (nicht echt, aber groß genug, um zu sein). Während die Leute weiterhin sitzen (was ein erweiterter Prozess ist, weil jeder sein Handy zum Fotografieren hat), schlendern burleske Figuren mit einem Hauch von nonchalantem Sexappeal in den Raum und verleihen dem Theater erfolgreich eine Nachtclubatmosphäre, die überall in der Luft hängt der Verlauf der beiden Akte.
lee byung-hun vermögen
Die Firma Moulin Rouge! Das Musical'. Foto von Matthew Murphy.
Ich bin schon früh von dem Gedanken beeindruckt: 'Das ist ziemlich schlüpfrig für den Broadway ...' Und ich liebe es! Die Rede von fleischlichen Wünschen, Ansichten von Netzstrümpfen und Riemen sowie eine abwechslungsreiche Besetzung in allen Formen und Größen tragen dazu bei, eine Varieté-Atmosphäre zu vermitteln, die sich nicht ganz von der Alternative / Queer-Szene in Brooklyn mit ihren Aerialisten und Drag Queens unterscheidet.
Die Besetzung ist sowohl talentiert als auch zahlreich. Der Songwriter-Protagonist von Tveit, Christian, hat die vollständige Kontrolle über jede Nuance seiner Stimme und seine Performance fühlt sich absolut echt an, selbst wenn sie durch eine Vielzahl von Emotionen geht (neugierig, liebeskrank, rachsüchtig, trauernd). Sein Gegenüber, Olivo, der Satine - die Königin des Clubs - spielt, passt zu seinem bemerkenswerten Stimmumfang und seiner Kontrolle und ist die feurige, kommandierende Frau, von der Sie erwarten, dass sie sie ist, nachdem sie vom Rest der Besetzung so hoch gesprochen wird.
Satine gibt Beyoncé einen Lauf um ihr Geld in ihrer Wiedergabe von 'Single Ladies' (die choreografische Verweise auf das Musikvideo enthält) und ihrem großen Auftritt von der Decke des Theaters zu 'Diamonds are Forever' (passend gefolgt von 'Diamonds are') Die beste Freundin eines Mädchens “) ist ungefähr so episch wie sie kommen. Trotz ihres unbestreitbaren dreifachen Bedrohungstalents fühlten sich ihre Reaktionen manchmal übertrieben an, und ich glaubte nicht, dass sie in Christian verliebt war, es gab keine greifbare Chemie. Und ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob wir Olivo die volle Schuld geben können, da sich die Charaktere laut Musical schnell verlieben mussten. Im Kontext einer weitgehend plausiblen Handlung fühlte sich die Liebesgeschichte etwas unrealistisch an.
Während die Liebesgeschichte ihre Mängel haben kann, Moulin Rouge! Das Musical macht das mit seinem brillanten Soundtrack mehr als wett. Zu den Songs aus dem Film gehören 'Lady Marmalade' (offensichtlich), 'El Tango de Roxanne' und 'Come What May' (mit einer besonders erschreckenden Wiederholung am Ende des zweiten Aktes), aber die anderen Popklassiker stehlen die Show. Es werden viele Generationen von Musik gespielt, was den Soundtrack für alle Zuschauer bemerkenswert macht. Dies war zweifellos eine kluge Geschäftsentscheidung und vielleicht eine künstlerische Entscheidung parallel zu all den Jahren, in denen das echte Moulin Rouge im Geschäft war.
Boogie-Woogie-Piggy-Lied
Die Firma Moulin Rouge! Das Musical'. Foto von Matthew Murphy.
Tanzfest
Mit dem Start jedes nahtlos platzierten Songs lachte die Menge und war gespannt, was für ein neues Mashup auf Lager war. Ich frage mich, ob Adele jemals gedacht hat, 'Rolling in the Deep' würde als Rachelied am Broadway verwendet werden, oder ob Walk the Moon 'Shut Up and Dance' mit einer Musiktheater-Nummer geschrieben hat. (Wahrscheinlich nicht, obwohl ich hoffe, dass diese Künstler durch die Aufnahme in die Show finanzielle Vorteile erzielen.) Weitere Soundtrack-Highlights sind „We Are Young“ von Fun, „Bad Romance“ von Lady Gaga (mit dem von uns allen bekannten choreografischen Tayeh-Flair) Liebe) und vor allem „Firework“ von Katy Perry, gesungen von Olivo mit einer solchen Leidenschaft, dass ihr am Ende des Songs Tränen in die Augen traten.
Ein weiteres wichtiges Highlight war die eingehende Darstellung von Böhmen gegen Aristokratie. Irgendwann bricht der Besitzer des Clubs (der trotz seiner „Unterschicht“ das beste Vokabular von allen in der Show hat) die vierte Wand und macht einen Witz über die Position der Sitzplätze der Leute im Publikum (dh Orchester vs. Zwischengeschoss) ) den unausweichlichen Klassismus zu tadeln, der in der Gesellschaft existiert. Der Herzog, der seine Dollarzeichen auf dem Ärmel trägt, steht in krassem Gegensatz zu Toulouses Personifizierung des armen, leidenschaftlichen Künstlers, der ständig für den Ruhm der Armut wirbt. (Es gibt auch viele Meta-Details in der Show, wie das Meta-Liebesdreieck, die Meta-Kostüme und so weiter, aber ich werde Sie nicht mit den Details langweilen.) Eine der mächtigsten Zeilen wird von Tolouse an die gesprochen Duke: „Ich bin ein Künstler, das sollte man beben“ und wird ergänzt durch die Idee, dass Kunst jemanden unsterblich machen kann. Nicht der schlechteste Eindruck, mit dem man von einer Show weggeht, wenn man mich fragt.
Mit dynamischen Verschiebungen im Überfluss, einer Menge, die sich jeder Logik bestmöglich zu widersetzen scheint, und einer berührenden Moral der Gegenkultur. Moulin Rouge! Das Musical ist genau das, was der Broadway braucht. Betreten Sie eine Welt voller Netzstrümpfe und Pailletten, wahrer Liebe und Herzschmerz, eines Metakommentars darüber, was unsere Welt ist und wonach sie sich vielleicht schon immer gesehnt hat.
Von Charly Santagado von Tanz informiert.
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