Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Dieses Jahr läutet ein aufregendes Jubiläum für eine der heißesten und einflussreichsten Choreografinnen der internationalen Tanzszene ein. Das Multitalent Helen Pickett wird 10 Jahre choreografischer Aufträge feiern, wenn sie im April zurückkehrt, um im Boston Ballet von Mikko Nissinen zu inszenieren, das Pickett 2005 ihren ersten choreografischen Auftrag anbot.
Für Pickett waren die letzten 10 Jahre mit einem spannenden Auftrag nach dem anderen gefüllt. Sie hat Choreografie aufgelegt und mit Unternehmen im ganzen Land wie dem Louisville Ballet, dem Washington Ballet, dem Aspen Santa Fe Ballett, dem Ballett X, dem Tanztheater von Harlem, dem Smuin Ballett und dem Oregon Ballet Theater zusammengearbeitet. Sie hat auch im Ausland mit Norwegens Kunsthogskolen, dem Königlichen Ballett von Flandern, Dresdens Semper Oper, der Wiener Staatsoper und zuletzt dem Schottischen Ballett gearbeitet, wo Regisseur Christopher Hampson sie zur Uraufführung ihrer eigenen Produktion von einlud Der Tiegel im September 2014.
Dennoch könnte 2015 ihr bisher bestes und aufregendstes Jahr sein und eine neue Reihe von Premieren und Premieren hervorbringen. Zum einen wird sie mit der Arbeit beginnen Die Trojaner, Ihre erste Oper pünktlich zur Uraufführung an der Chicago Lyric Opera im Jahr 2016. In diesem Frühjahr, innerhalb von zwei Wochen, ihr neuestes Werk für Ballet West, SPIELE , wird im The Joyce in New York und ihrem neuen Ballett in voller Länge uraufgeführt Camino Real (basierend auf dem Stück von Tennessee Williams) wird im Atlanta Ballet uraufgeführt, der Firma, in der sie seit 2012 Resident Choreographer ist.
Helen Pickett in der 'Camino Real' -Probe. Foto von Charlie McCullers.
Zusätzlich zu diesen aufregenden Veranstaltungen wird Pickett auch unterrichten und schauspielern. Sie wird im Juni einen weiteren ihrer Choreographic Essentials-Workshops über das Atlanta Ballet (in Zusammenarbeit mit der Kennesaw State University) anbieten. Außerdem wird sie Ende Mai und / oder Juni nach Dresden zurückkehren, um die Sprechrolle von Agnes bei der Wiederbelebung von William Forsythes zu spielen Den Zaren beeindrucken .
Dance Informa hat kürzlich an einer Probe für Picketts neue teilgenommen Camino Real im Atlanta Ballet. Als ob es durch ihre Arbeit bisher noch nicht klar gewesen wäre, hat diese Choreografin keine Angst vor Risiken und hat vor langer Zeit ihre eigene Stimme und ihren einzigartigen Hintergrund angenommen. Während sie einst als „Schützling“ von William Forsythe bezeichnet wurde, mit dem sie über ein Jahrzehnt in Ballett Frankfurt getanzt und als „One to Watch“ bezeichnet hat, ist Pickett längst ihre eigene Frau, die für ihren Mut und ihr einzigartiges Geschichtenerzählen bekannt ist.
Pickett setzte sich vor und nach der Probe mit ihr zusammen und erzählte, wie ihr choreografischer Prozess aussieht, beginnend damit, wo ihre Bewegung nachlässt.
'Ich habe wirklich das Gefühl, dass meine Choreografie zu diesem Zeitpunkt eher die Summe meines Lebens ist als ein Singular oder eine Handvoll Einflüsse', erklärte sie mit einer gewissen Kühnheit, die von jemandem kommt, der sich auf der Bühne wohlfühlt. 'Ich kann nicht mehr nur eine bestimmte Person lokalisieren. Die Geschichte, die eine Person hat, unabhängig davon, was Sie in Ihrem Leben tun, prägt Ihre Arbeit. Ich denke, es ist die Gesamtsumme meines Lebens, die mich an diesen Punkt gebracht hat, soweit es meinen Stil betrifft. ”
Katelyn süßes Alter
Picketts Eltern, die beide Schauspieler waren, zogen sie mit Liebe zum geschriebenen Wort auf.
Sie gab zu: 'Seit ich ein kleines Baby war, hörte ich Geschichten von Rudyard Kipling und Auszüge aus Shakespeare.' Außerdem schrieb ihre Mutter ein Kinderbuch mit dem Titel Calvin Crocodile und der schreckliche Lärm .Ihr Interesse an Geschichten und Charakteren wurde früh geweckt und ihre Eltern lehrten sie, sich in „diesen Schönheiten dessen zu verankern, was einen Menschen von einem Tier unterscheidet“. Von dort aus ist leicht zu erkennen, warum sie sich für die Schauspielerei und das gesprochene Wort interessiert, was sie dazu veranlasst hat, moderne narrative Ballette als Choreografin aufzunehmen.
Ihre Tanzausbildung begann im Alter von acht Jahren in ihrem Heimatstaat Kalifornien. Sie studierte an der San Francisco Ballet School unter der Leitung von Lew Christensen, Michael Smuin und Helgi Tomasson, bevor sie in Europa tanzte und spielte.
Helen Pickett (links) leitet Atlanta Ballet-Tänzer bei der Probe „Camino Real“. Foto von Charlie McCullers.
„Das klassische Ballett hatte einen großen Einfluss auf mich, vom San Francisco Ballet und all meinen Lehrern und Regisseuren, unter denen ich als Schüler gearbeitet habe - Smuin und Lew Christenson waren große Geschichtenerzähler - bis hin zu Helgi und dem Erlernen der Balanchine-Methode und wie Line a Geschichte, nach Forsythe zu gehen und die Idee zu haben, dass Körperlichkeit der Wooster-Gruppe eine Geschichte erzählt “, überlegte sie.
Mit all diesen Einflüssen und ihren persönlichen Leidenschaften begann Pickett ihre choreografische Karriere mit besonderem Interesse an Spitzenarbeit, neuen Experimenten, Erzählungen, gesprochenem Wort und Zusammenarbeit. Sie macht es sich jedoch zum Ziel, sich niemals einzuschränken. 'Ich mag es nicht, mit einem bestimmten Stil verbunden zu sein', gibt sie zu.
Während einige ihrer Strategien im letzten Jahrzehnt gleich geblieben sind, haben sich einige geändert. Eine wichtige Anpassung bestand darin, wie sie sich einer neuen Kommission nähert.
„Ich choreografiere eigentlich nicht mehr, bevor ich ins Studio gehe, um mit den Tänzern zu arbeiten. Das ist eine Änderung in meinem Prozess “, sagte sie. „Früher habe ich in einem gemieteten Tanzraum in New York eine Videokamera aufgesetzt und Sätze gemacht. Ich würde improvisieren und Sätze machen. Dann würde ich zur Firma gehen und die Sätze festlegen und dann würde ich von dort aus gehen. Aber für neue Werke mache ich das nicht mehr. Ich habe festgestellt, wie wichtig es ist, die Tänzer vor mir zu haben und die Persönlichkeiten und Formen der Tänzer zu sehen. “
Ihre Hauptinspiration für die Choreografie ist jedoch dieselbe geblieben. 'Ich interessiere mich für die Menschheit. Ich interessiere mich für Kommunikation und das Brechen der vierten Wand. Ich sage es in jedem Interview, aber das scheint wirklich eines meiner übergeordneten Themen zu sein und etwas, das mich wirklich interessiert “, sagte sie.
Wenn sie mit dem kreativen Prozess spricht, erklärt sie, wie wichtig es für Tänzer und Choreografen ist, drei Dinge zu haben: Struktur, Absicht und Zusammenarbeit. In ihren Choreographic Essentials Workshops unterrichtet sie diese drei Strategien.
Helen Picketts 'Prayer of Touch' wird im Mai 2012 in New Choreographic Voices vom Atlanta Ballet aufgeführt. Foto von Charlie McCullers.
Zum einen erklärt sie, wie wichtig es ist, eine gute klassische und historische Ausbildung zu haben, damit Sie die Grundstruktur haben, von der aus Sie arbeiten können - wie ein Skelett, das einen Körper zusammenhält. „Ich bin davon überzeugt, dass Künstler nur dann riffeln können, wenn sie die Struktur vorher kennen. Zum Beispiel bin ich mit Balletttechnik bestens vertraut, sodass ich mich auf diesen Stil einlassen kann. Wenn diese Tänzer eine Struktur für die Schaffung von Werken sehen, können sie darüber riffeln und ihre eigene Stimme finden “, sagte sie.
Pickett merkt absichtlich an, dass Vorbereitung alles ist. Während sie möglicherweise nicht für eine neue Kommission arbeitet, bevor sie im Studio ankommt, bemerkte sie: 'Das bedeutet nicht, dass ich vorher noch keine Junk-Ladung Vorbereitung gemacht habe.' Für Charakterrollen müssen Tänzer und Choreografen recherchieren. Alle Tänzer sollten Tagebuch schreiben. Künstler sollten ständig die Arbeit anderer erleben.
Wenn es um die Zusammenarbeit geht, greift Pickett ein. Sie sagte, dies sei für sie äußerst wichtig und bemerkte: 'Die gesamte Idee der Zusammenarbeit wurzelt in der Idee der Möglichkeit.' Sie versucht dies in ihren Workshops neben „First Choice, Best Choice“ (die Methode, bei der Sie sofort auf eine Aufforderung reagieren, mit dem, was Ihnen zuerst einfällt) und Forsythe Improvisation Technologies voranzutreiben. Sie bittet Tänzer, diese Werkzeuge zu verwenden, um neue Ideen miteinander zu untersuchen.
Im Camino Real Pickett hat viele dieser Methoden angewendet. Da es sich um eine Erzählung handelt, hat sie sich wirklich auf die Absicht jeder Bewegung und die Vermittlung der Geschichte konzentriert. Sie gibt zu, dass sie immer wieder auf den Text zurückkommt, ihre Kopie des Skripts zur Hervorhebung herauszieht und alle Registerkarten und Eselsohren-Seiten anzeigt.
'Es ist existenziell und surreal. Ich fragte mich immer wieder: „Wie verankere ich das? Wie erzähle ich diese Geschichte? ', Sagte sie.
Das Atlanta Ballet hat 2014 Helen Picketts 'The Exiled' für MAYhem uraufgeführt. Foto von Kim Kenney.
Eine Herausforderung in dieser besonderen Arbeit waren die Charaktere, von denen einige aus anderen Geschichten stammen und als historische Figuren bekannt sind, wie Casanova und Kilroy. Es hat viel mehr Forschung erfordert.
Während einige Tänzer sich ihrem 10-jährigen choreografischen Jubiläum mit einigen vorausgewählten Repertoire-Highlights oder etwas weniger Chancyem und Bekannterem nähern könnten, wagt Pickett es, mit einer Geschichte zu experimentieren, die neu im Ballett ist. Das Atlanta Ballet begrüßt diesen Innovationsgeist.
Für sie gibt es keinen anderen Weg, um vorwärts zu kommen. 'Die Menschen müssen Risiken eingehen, damit Veränderungen eintreten', sagte sie. 'Was das Geld betrifft, ist das fast ein Haken 22, weil man ein Publikum hereinbringen muss, aber ich gehe lieber mit dem Schiff runter und sage dann:' Okay. Ich habe es versucht.''
Kelly Apter von Der Schotte schrieb kürzlich: 'Die Tanzwelt braucht mehr Helen Picketts.' Ich glaube nicht, dass Sie jemanden auf dem Tanzfeld finden würden, der anderer Meinung wäre.
Um mit Helen Pickett und ihren vielen Projekten Schritt zu halten, gehen Sie zu www.helenpickett.com . Ihre neue Arbeit für das Atlanta Ballet wird am Freitag, den 20. März, uraufgeführt und läuft bis zum Sonntag, den 22. März. Sie wird Musik und Sound von Peter Salem enthalten, die vom Atlanta Ballet Orchestra live aufgeführt werden.
Foto (oben): Helen Pickett bei der Probe im Atlanta Ballet für ihre Arbeit 2014 Das Verbannte . Foto von Charlie McCullers.
