Die Joyce, NYC
7. Juni 2013
Von Katherine Moore.
Am vergangenen Freitag, dem 7. Juni, präsentierte RIOULT im Joyce Theatre einen ganzen Abend mit vier Werken, von denen sich drei um die griechische Mythologie drehten und Solistinnen zeigten. Insgesamt schien die Bewegung und Ästhetik eine Hommage an Martha Graham zu sein, was angemessen ist, wenn man bedenkt, dass Pascal Rioult viele Jahre als Solotänzer für die Graham Company getanzt hat.
Das erste Stück auf der Liste war Iphigenie , eine ganz wörtliche Erzählung der griechischen Legende von Iphigenias Verwandlung vom Mädchen zur Heldin, als ihr Vater versucht, ihr Leben zu opfern, um eine wütende Göttin zu besänftigen. Die Handlung wurde von einer Erzählerin, Jacqueline Chambord, unterstützt, die das Publikum mit einer dramatischen und düsteren Stimme durch die Geschichte führte. Das Tanzen war malerisch und buchstäblich, wobei die Tänzer oft Szenen wie Figuren spielten. Die Stempelbewegungen, Kernkontraktionen und die lebhafte geschlechtsspezifische Kluft zwischen Männern und Frauen riefen erneut den Einfluss von Martha Graham auf Rioults Arbeit hervor.
Maceo Robert Martinez
Die Tänzer von RIOULT präsentieren „Bolero“. Foto von Basil Childers.
Das folgende Stück, Vorspiel zur Nacht war eine vage und dennoch dynamische Darstellung der Reise einer Frau durch drei verschiedene Zustände des Träumens und der Vorstellungskraft. Die Stimmung war dunkel, mit männlichen Figuren, die sich um die Solistin Penelope Gonzalez drehten und wirbelten, als sie sich von einem Staat in einen anderen verwandelte. Die Set-Änderungen waren lebendig und dramatisch, und die Säulen erhoben sich bis zu den Sparren. In ähnlicher Weise war das emotionale Drama hoch, fast so hoch wie die ausgedehnte Reihe von Partneraufzügen, bei denen Gonzalez einige Minuten lang kaum den Boden berührte.
Die Figur der Helena von Troja, getanzt von Charis Haines in An fernen Ufern brachte üppige, sinnliche Bewegung in ein Programm vorwiegend starrer, statuenhafter Choreografie. In der Tat trat Haines mit einer Leichtigkeit auf, die dem hohen Drama des Restes der Aufführung einen Hauch frischer Luft verlieh. Interessanterweise erwähnte Rioult in einer Programmnotiz, dass in dem Stück, Helen Von Eurpides geht Helen eigentlich nicht nach Troja, aber es ist ihr Trugbild, das von den Göttern erschaffen und von Paris nach Troja entführt wurde, das den Krieg verursacht. Als Erlösungswerk erkundete dieses Werk Helens Charakter anhand einer Soloarbeit, die von Duetten zwischen ihr und den gefallenen Trojanischen Kriegshelden durchsetzt war.
Nachdem man die lebendigen, herausragenden weiblichen Charaktere der ersten drei Werke gesehen hatte, wechselte der Wechsel zur Gesamtheit in der gesamten Gesellschaft Bolero war eine willkommene Abwechslung. Eine lebendige Kulisse, die an ein italienisches Futurismus-Gemälde erinnert, war Schauplatz der scharfen, reglementierten Bewegung der Darsteller in silbernen Ganzkörpern. Im Gegensatz zu dieser militaristischen Idee standen verschiedene Soli und Duette langsamer, anhaltender Gleichgewichte, die oft in sinnliche, scheinbar rebellische Bewegungen abbrachen. So wie der Komponist Ravel mit der Wiederholung sehr weniger musikalischer Phrasen arbeitete, um dieses oft choreografierte Musikstück zu schaffen, versuchte Rioult, dasselbe mit seiner Bewegung zu tun, indem er immer wieder dieselben Ideen präsentierte, um mit der dramatischen Anhäufung der Musik übereinzustimmen. Am Ende brachte die Musik die Darsteller und das Publikum in einem energiegeladenen Crescendo auf die Beine.
Foto (oben): RIOULT präsentiert Vorspiel zur Nacht. Tänzerin Penelope Gonzalez. Foto von Basil Childers
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