Opernhaus in Sydney
13. Novemberth
australische Tänzer
Von Dolce Fisher.
Eintracht brachte drei internationale Choreografen zusammen - den Spanier Nacho Duato, den Russen Alexei Ratmansky und den Engländer Wayne McGregor.
Der Abend begann mit Nacho Duatos, Für dich sterbe ich, ein Werk, das von spanischer Musik und Poesie aus dem 15. Jahrhundert inspiriert wurdethund 16thJahrhunderte. Jeder Abschnitt der Choreografie wurde durch ein Gedichtstück getrennt, gefolgt von wunderschöner spanischer Musik. Duatos Choreografie hat eine einfache, aber elegante Fließfähigkeit. Es gab viele komplizierte Aufzüge, die angenehme und manchmal ungewöhnliche Linien erzeugten. Die Kostüme von Duato selbst in Verbindung mit Ismael Aznar waren eine zeitgemäße Interpretation spanischer Kleidung aus der Zeit - ein Romeo und Julia-Gefühl mit einem zeitgenössischen Touch. Es gab eine interessante Verwendung von Requisiten, einschließlich Masken des weiblichen Ensembles, die eine clevere Serie verschiedener Bilder schufen. Das männliche Ensemble tanzte mit Thuribles (Weihrauchbrenner, die in der katholischen oder anglikanischen Kirche verwendet wurden). Die Verwendung von Thuribles sorgte für eine düstere Stimmung, aber der Duft der Brenner schien sich im gesamten Auditorium auszubreiten und viele Zuschauer abzulenken.
Von Vos Muero ist eine Arbeit, die schön und einfach ist, also schauen Sie zu. Wenn ich nicht gewusst hätte, dass es Duatos Choreografie ist, hätte ich angenommen, dass es Jiri Kylians Werk ist. Es gibt viele Elemente der Arbeit, die zweifellos „Jiri“ waren, insbesondere die Zeitlupe, die auf Demi Pointe läuft. Es ist verständlich, dass Duatos Arbeit dieses Gefühl haben würde, da er Kylians Schützling ist, aber es wäre schön, Duatos eigene choreografische Stimme ein bisschen mehr zu sehen. Abgesehen davon wurde die technisch anspruchsvolle Choreografie von den australischen Balletttänzern mühelos aufgeführt.
Stephanie Williams und Andrew Killian in Dyad 1929. Foto von Jim McFarlane
Helpmann-Auszeichnungen
Als nächstes folgte eine neue Arbeit für die Firma Tanzschule (Italienisch für 'die Tanzschule'), die ursprünglich eine Komödie von Carlo Goldini war. Léonide Massine verwendete die Handlung, um ein Ballett für das Ballett Russe de Monte Carlo zu kreieren. Wie der Titel schon sagt, basiert die Arbeit auf einer Ballettschule, einschließlich einer Reihe von Charakteren, die einen von Anfang bis Ende unterhalten. Choreographiert von Alexei Ratmansky, Tanzschule ist nur eines von vielen vergessenen Balletten, die er wieder zum Leben erweckt hat.
Die Zeichen in Tanzschule sind gut definiert. Die Besetzung musste ihre schauspielerischen Fähigkeiten wirklich einsetzen. Es gab viele denkwürdige Charaktere, darunter eine sehr talentierte Tochter, gespielt von Reiko Hombo, dessen Solo fehlerfrei war. Die Darbietungen der gesamten Besetzung waren sowohl in ihrer Technik als auch in ihrer Charakterdarstellung einwandfrei. Die angenehmste Aufführung war von Gina Brescianini als „Felicita“, der schlechten Schülerin. Sie blieb ständig im Charakter und ihr Gesichtsausdruck war hervorragend. Es muss für eine so talentierte Ballerina schwierig gewesen sein, für das gesamte Ballett so überzeugend schlecht zu tanzen.
Ich war sehr beeindruckt von Tanzschule. Die Choreografie passt gut zu Stil, Epoche und Handlung des Balletts und es war schön, das Publikum während der gesamten Arbeit lachen zu hören und sich wirklich zu amüsieren.
Die dreifache Rechnung schloss mit einer neuen Arbeit, DYAD 1929 von Wayne McGregor, dem im Royal Ballet ansässigen Choreografen. Der Anreiz für die Arbeit war die Zeit von 1909 bis 1929, als Sergei Diaghilev Direktor der Ballets Russes war, die Antarktisexpedition von Ernest Shackleton 1909 stattfand und der erste Flug über den Südpol 1929 erfolgreich war. Im Hintergrund der Arbeit steckt viel Geschichte, die äußerst abstrakt dargestellt wird. Ohne das Programm zu lesen, hätte man keine Ahnung von den historischen Fakten, die der Choreograf bei der Erstellung dieses Werks berücksichtigt.
Die Bühne war mit einem cremeweißen Marley-Boden mit symmetrisch platzierten schwarzen Tupfen gedeckt. Die Kostüme spiegelten das Farbschema mit einer Mischung aus Designs für jedes Paar wider. Es gab ein ungewöhnliches Set an Kostümen für ein Paar mit der Tänzerin in einem cremefarbenen Ganzanzug mit einem riesigen schwarzen Punkt auf dem Bauch und ihrem Partner in einem ähnlichen Ganzanzug mit Tupfen, die fast wie Pompons hervorstanden. Dieses Kostüm war leider ziemlich ablenkend und ein wenig schmeichelhaft.
DYAD 1929 ist interessant, aber die Choreografie würde kein großes Publikum ansprechen. Es hat ein Gefühl von William Forsythes In der Mitte etwas erhöht , von seiner schnellen und technisch anspruchsvollen Choreografie, aber es schien irgendwie zu kurz zu kommen. Es gab so viel Bewegung in der Musik, dass die Tänzer nie genug Zeit zu haben schienen, um jede Zeile in vollem Umfang zu erweitern. Das war ablenkend anzusehen und die Bewegungen schienen unvollendet zu sein.
Ich kann sehen, wie McGregor versucht hat, die Grenzen zu überschreiten DYAD 1929 in Bezug auf Bühnenbild und Kostümdesign, das Gesamtbild der Arbeit und die Geschwindigkeit der Choreografie. Ich empfehle ihn für seine Kreativität, aber ich persönlich fand das Stück nicht angenehm anzusehen.
Eintracht ist das letzte Kapitel der Hommage des australischen Balletts an die Ballets Russes. Jede Arbeit in Eintracht war so verschieden voneinander, aber vom australischen Ballett mit Exzellenz und Integrität ausgeführt. Nachdem ich viele der Werke gesehen habe, die in Erinnerung an die Ballets Russes aufgeführt oder von ihnen inspiriert wurden, habe ich das Gefühl, dass das Unternehmen definitiv für jeden etwas dabei hat. Herzlichen Glückwunsch an das australische Ballett zu seiner sehr passenden Hommage an unsere reiche Tanzgeschichte.
Top Foto: Künstler des australischen Balletts in Schultanz. Foto von Jim McFarlane
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