'Öffentliche Demonstration der göttlichen Seele' - Alvin Ailey American Dance Theatre im Stadtzentrum

Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater in Robert Battle Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater in Robert Battle 'Mass'. Foto von Paul Kolnik.

Tanzen hat einfach etwas zu bedeuten. In ihm können wir eine einzigartige Harmonie, Verbindung und einen Fluss in uns selbst und mit anderen finden. Es kann eine Erfahrung der rohen Seele sein. Konzerttanz von seiner besten Seite kann diese Erfahrung grundlegend klar machen. Darsteller, die auf diese Weise Seele finden, können wirklich mit den Zuschauern in Resonanz treten und sich mit ihrem angeborenen Einfühlungsvermögen verbinden, unserem wahren Gefühl der Verbindung mit anderen Menschen. Sie können uns Zuschauer sogar dazu inspirieren, diese Erfahrung der Seele zu finden - die in uns selbst und in anderen.



AAADT-Tänzer in Rennie Harris

AAADT-Tänzer in Rennie Harris '' Exodus ''. Foto von Paul Kolnik.



Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) bot dies und vieles mehr in einem abwechslungsreichen Programm im Stadtzentrum an. Das erste Stück, Exodus , choreografiert von Rennie Harris, begann mit einem Hauch von Geheimnis - einem horizontalen Lichtstreifen, der sich hoch über der Bühne ausbreitete, und dem Rest dunkel (Beleuchtung von James Clotfelter). Es gab genug Licht, um einen Tänzer langsam laufen zu sehen. Das Geräusch eines Schusses ertönte und er - sowie Tänzer, die sich über die Bühne ausbreiteten - sprangen. Oh ja, wurden wir Zuschauer aufmerksam? Allen schien es gut zu gehen - Puh!

Es begann eine faszinierende Erzählung, die größtenteils eher „meta“ wirkte - eine Kunstform, die sich selbst und die Natur der Kunst selbst kommentiert. Eine Zeile war wunderschön poetisch und schien als wichtig hervorzuheben: „Dies ist die öffentliche Erfahrung der göttlichen Seele.“ Währenddessen bewegten sich die Tänzer langsam, vorsichtig, flüssig und dennoch methodisch. Sie stiegen langsam auf ein höheres Niveau. Die Beleuchtung nahm bis zu dem Punkt zu, an dem sich Schatten über den schlichten schwarzen Hintergrund bewegten - hoch aufragende Figuren scheinen das höhere, größere Potenzial dieser Figuren vorherzusagen.

AAADT-Tänzer in Rennie Harris

AAADT-Tänzer in Rennie Harris '' Exodus ''. Foto von Paul Kolnik.




Sally Kirkland Messungen

Bis zu einem gewissen Grad kam dies zum Tragen, als die Musik an Geschwindigkeit gewann und die Tänzer mitmachten. Sie bewegten sich in überzeugenden Formationen mit fesselndem Nicht-Einklang und kraftvollem, klarem Einklang. Die Signaturen und Variationen der Hip-Hop-Redewendungen - wie Pop und Lock, Body Rolls und „Top-Rocks“ - waren klar. Doch ohne das Gefühl der geerdeten Kraft zu verlieren, das diese Bewegung erfordert, bewegten sich die Tänzer mit den glatten Gelee-Gelenken erfahrener zeitgenössischer Tänzer.

Am wichtigsten war vielleicht, dass Einheit und Inklusivität vorherrschten. Eine nächste Erzählung kündigte an: „Sie können schwarz sein, Sie können weiß sein. Sie können ein Nichtjude sein, Sie können ein Jude sein. Mach keinen Unterschied in unserem Haus. ' Sie verkörperten dieses Gefühl der integrativen Verbindung, als sie zu einem großen Klumpen kamen und sich langsamer und flüssiger bewegten - ihre Glieder wie die Tentakel einer Amöbe. Sie brachen aus, um Formationen zu verändern, unisono und unisono. Schließlich fiel der Vorhang, aber sie standen immer noch. Ihre verbundenen Seelen würden weiter tanzen.

AAADT in Robert Battle

AAADT in Robert Battle 'Mass'. Foto von Paul Kolnik.



Die zweite Arbeit, Masse ,von AAADT Artistic Director Robert Battle, war in Ton und Atmosphäre ganz anders. Es zeigte eine andere Art von Einheit, aber dennoch eine Einheit. Tänzer in fließenden roten und gelben Gewändern (Kostüme von Fritz Masten) bewegten sich zusammen wie Atome bei chemischen Reaktionen. Ein Abziehen und Kreisen führte dazu, dass andere folgten. Ein paar Sprünge und Stürze auf die Erde veranlassten andere, dasselbe zu tun. Eine Rose fiel schließlich und stieg langsamer wieder an, einer nach dem anderen. Einzelne Tänzer waren Katalysatoren für weitere Bewegung und energetische Verschiebungen.

Angesichts der Farbe ihrer Roben konnte man die Tänzer als reine Energie betrachten. Der Titel bedeutet auch eine religiöse / spirituelle Bedeutung, sicherlich auch in dem Stück, das es zu finden gilt. Licht und Dunkelheit, Beziehungen zwischen Individuum und Kollektiv erinnerten an Gut und Böse, an religiöse und spirituelle Praktiken. Welche Bedeutung auch immer mitschwingen mag, visuell und sensorisch war da, um sie zu genießen. Schneller Schritt zu Xylophontönen, zur Stille in Trash-Bewegungen und mehr, um Augen und Geist glücklich zu beschäftigen.


madelyn ho

Das dritte Werk, das von Christopher Wheeldon Nach dem Regen Keine zwei, war eine schöne Modernisierung eines Klassikerskeine zwei,getanzt von Jacqueline Green und Yannick Lebrun. Die Bewegung war langsam und methodisch zu beginnen, dann fand sie eine größere Geschwindigkeit und Freigabe, als eine Solovioline hereinkam, um sich der schiefen Klavierpartitur anzuschließen. Bodenständigkeit und Bodenarbeit waren Gegengewichte zu hohen Aufzügen und Erweiterungen, die nach dem Himmel griffen. Es war nicht klassisch. Es war nicht modern. Es war genau das, was war - visuell auffällig und seelenerregend.

Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater

Akua Noni Parker und Jamar Roberts vom Alvin Ailey American Dance Theatre in Christopher Wheeldons 'After the Rain Pas de Deux'. Foto von Paul Kolnik.

Grün drehte sich auf Lebruns kräftigem Oberschenkel (in einem tiefen Plié à)der Zweite), ein Fuß ruht dort und der andere greift in einem schönen nach der gegenüberliegenden Seite der Bühneschlagen. Er unterstützte ihre Flucht, ihre Verbindung zur Freiheit. In einer ähnlichen atemberaubenden Paarung streckte sich ein Fuß auf seinem Oberschenkel in einem Split vom anderen weg - und ließ sie schließlich los, um sie in einem geerdeten Full Split zu landen. Diese Momente der greifbaren Verbindung waren kraftvoll und unvergesslich, aber ihre energetische Verbindung war immer noch stark, wenn sie auseinander tanzten (manchmal im Einklang, manchmal im simultanen Solo).

Ein Element, das dem Stück möglicherweise einen weiteren ästhetischen Wert verliehen hat - Green hatte eine Signatur, eine felsenfeste, fast vertikaleentwickeltdas bot sie oft an. Lebrun hatte keine solche Unterschrift, da in der klassischen Tradition sein Ziel darin bestand, Stärke zu demonstrieren und seiner Partnerin zu helfen, zu glänzen. Etwas schien ihn dazu zu bewegen, auch seine eigene einzigartige Bewegung zu haben. Das Stück hat sich auf andere Weise ziemlich erfolgreich von der klassischen Tradition abgelenkt. Warum also nicht auf diese Weise? Ich bin zuversichtlich, dass Wheeldon etwas Wunderbares für den männlichen Partner in der Arbeit schaffen kann, um seine Individualität zu demonstrieren.

Das vierte und letzte Werk, Billy Wilsons Der Winter in Lissabon schloss die Nacht mit freudiger Energie. Jazzmusik und Bewegungsvokabular (Isolationen, parallelVergangenheitund dergleichen) brachte eine Jazzclub-Atmosphäre. Bunte Kostüme (von Barbara Forbes) gemischt mit etwas schwachem, dunstigem Licht (von Chenault Spence) halfen den Tänzern bei jeder Bewegung zu knallen - genau wie die Noten in der nervösen Jazz-Partitur. Kleine Vignetten füllten das Stück, so wie getrennte Paare, Gruppen und Einzelpersonen in einem Jazzclub ihre eigenen Nächte - und größere Lebensgeschichten - nebeneinander haben.

Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater in Billy Wilson

Alvin Ailey American Dance Theatre in Billy Wilsons 'Winter in Lissabon'. Foto von Teresa Wood, aufgenommen im John F. Kennedy Center für darstellende Künste.

Michael Francis McBride bewegte sich mit auffallender Geschmeidigkeit und verschmolz Fußgänger- und hochtechnische Bewegung bis zu dem Punkt, an dem alles nur seine wundervolle Bewegung war. Michael Jackson Jr. und Kanji Segawa schlossen sich ihm mit ähnlicher Leichtigkeit, aber mehr Muskelkraft an. Sie bewegten sich zusammen wie echte Kumpels, die sich so gut wie möglich freuten. Ein folgendes Duett hallte wider Nach dem Regen , aber mit einem schwüleren und düstereren Gefühl. Ghrai DeVore und Jacquelin Harris trugen einen violetten Farbton, eine klassische königliche Farbe.

Sie waren ebenso würdevoll und sicher in ihrer Leistung. Sie drehte sich in der Luft und er fing sie mitten in der Kurve auf. Dies war einfach völliges Vertrauen und Verbindung. Es folgte ein letzter Ensemble-Abschnitt, der den Höhepunkt der freudigen und energiegeladenen Stimmung des Werks erreichte. Es gab Momente im Fosse-Stil, die sich alle auf Schulterrollen und Kopfverschiebung konzentrierten. Es gab andere, die sich mit dem ganzen Körper beschäftigten. Die Hände umklammerten die Handgelenke und drehten dann die Beinarbeit.


Bam Margera Melisse

Auf einem Tableau selbstbewusster Posen gingen die Lichter aus. Ihre Freude hielt an, auch wenn das, was für das Publikum war, abgeschlossen war. Es war alles eine andere Version der „Demonstration der öffentlichen Seele“, auf die sich die erste Arbeit konzentrierte und die wirklich alle ausstellten. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie die Kunst des Tanzes dies bieten kann. AAADT bot hier vier an, vier, die geschätzt und nicht so schnell vergessen werden sollten.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

für dich empfohlen

Beliebte Beiträge