Periapsis Musik und Tanz kollidieren zwei Welten

'Reflexion'. Foto von Jaqlin Medlock.

Mit seiner in New York ansässigen Firma Periapsis Music and Dance bietet der Pianist Jonathan Howard Katz eine neue Sicht auf eine sehr alte Partnerschaft. Musik und Tanz waren einst untrennbar miteinander verbunden (und in vielen Kulturen und Gemeinschaften sind sie es immer noch). Aber die Kodifizierung und Kommerzialisierung der westlichen Kunst - von der Bildung über die Wahl des Veranstaltungsortes bis hin zur Finanzierung - hat einen Keil zwischen beiden getrieben. Im vergangenen Jahrhundert ist Live-Musik gepaart mit Tanz eher ein Luxus als eine Selbstverständlichkeit geworden. Katz, Komponist, Lehrer, künstlerischer Leiter von Periapsis und jetzt Kurator des neuen Brooklyn Bridge Dance Festivals im GK ArtsCenter in Brooklyn, beabsichtigt, die Silos rund um Musik und Tanz zu entfernen und auf unerwartete Weise zusammenzubringen.



Das Unternehmensmodell von Periapsis ist sowohl innovativ als auch einfach: Setzen Sie eine Liste von Musikern und Tänzern ein, um eine Reihe kollaborativer Werke zu schaffen, die beide Kunstformen gleichermaßen schätzen. Das 2012 gegründete Unternehmen hat sich zum Ziel gesetzt, die Schaffung neuer Musik zu unterstützen und verwendet selten historische Stücke. Aber die Beauftragung von Komponisten, sagt Katz, 'ist ein langfristiger und sehr teurer Prozess.' In den ersten Saisons suchte Periapsis lebende Komponisten und erhielt die Rechte an ihrer bestehenden Musik. Als das Unternehmen wuchs und sich etablierte, verdoppelte Katz seine ursprüngliche Mission und konzentriert sich nun darauf, neue Kooperationen zwischen Komponisten und Choreografen zu ermöglichen.



Jonathan Howard Katz. Foto von Rachel Neville.

Jonathan Howard Katz. Foto von Rachel Neville.

Viele Stücke im Repertoire des Unternehmens, einschließlich des letzten Jahres Das Porträtprojekt , die einen Komponisten mit einem Solotänzer und einem Musiker zusammenbrachte, beinhaltet intime Momente der Interaktion: Eine Geigerin liegt auf dem Rücken, ihr Kopf ruht auf dem Bauch einer Tänzerin, während sie eine Tänzerin spielt, konfrontiert einen Klarinettisten und schließt ihn in einen Käfig mit Notenständern ein. Im Juni feiert das Unternehmen Premiere Noesis im GK ArtsCenter, ein Werk für fünf Tänzer und drei Musiker mit Choreografie der in Periapsis ansässigen Choreografin Hannah Weber und einer Originalpartitur von Katz selbst. Er sagt, er und Weber haben zusammen gearbeitet, manchmal hat sie „zu seiner Musik choreografiert“, manchmal hat er „zu ihrer Choreografie komponiert“. Katz sagt, er versuche, den Choreografen nicht einzuschränken und lasse die beiden Elemente lieber organisch entwickeln. 'Wenn Tänzer und Musiker auf der Bühne aufeinander klettern, bringen Sie diese beiden Welten sehr auffällig zusammen', sagt er, 'aber vielleicht war es eine Illusion, dass sie anfangs so getrennt waren.'

Im Kern strebt jede Kunstform nach Kommunikation. „Tanz hat selbst in seinen abstraktesten Versionen Elemente des Theaters und Musik Elemente der Bewegung“, sagt Katz. Durch das Erkennen der Ähnlichkeiten und das Erforschen der Unterschiede können Künstler ihre eigene Praxis bereichern. Anfangs war Katz von der geerdeten, physischen Natur des Tanzes angezogen und erkannte, dass er als Musiker zu sehr in seinem Kopf lebte. Auf der anderen Seite können Tänzer lernen, wie Musiker Rhythmus und Tempo hören. Wenn Katz Musik für Tänzer unterrichtet (er ist außerordentlicher Professor an der NYU Tisch Department of Dance), dirigiert er, während er aufgenommene Musik spielt, damit seine Schüler sehen können, wie der Körper eines Musikers auf die Struktur und den Ton des Klangs reagiert.



Durch Unterrichten und Kuratieren hofft Katz, den Appetit des Tanzpatrons auf Live-Musik und sogar die Erwartung von Live-Musik zu katalysieren. Er stört sich, wenn der Tanz aufgenommene Musik verwendet, 'die live gespielt werden soll', und zitiert die Bach-Cellosuiten, die ein fester Bestandteil des Repertoires eines jeden Cellisten sind und von Choreografen häufig verwendet werden. (Wenn Sie schon einmal auf einer Hochzeit waren oder einen Werbespot gesehen haben, haben Sie höchstwahrscheinlich einen gehört.) Als er eine Suite hört, die auf einer Tanzaufnahme gespielt wird (was oft der Fall ist), überlegt Katz: „Wie viele hundert Cellisten? Gibt es in New York, die damit einen tollen Job machen könnten? “ Er fügt hinzu, dass so viele Cellisten die Cello Suites bereits kennen und die Erfahrung genießen würden, für den Tanz zu spielen, sie ihr Fachwissen für „so gut wie nichts“ einbringen könnten, was die Theorie entlarvt, dass Live-Musik zu teuer ist.

Zu diesem Zweck baut Katz auf seiner Seite eine Künstlerressourcenseite auf Webseite . Es ist eine Art One-Stop-Shop für Choreografen, Musiker und Komponisten, die sonst möglicherweise nicht gewusst hätten, wie man sich verbindet. Die Seite enthält eine wachsende Komponistenliste (derzeit 431), allgemeine Informationen wie Finanzlogistik und die Arbeit mit einem Musiker bei der Probe sowie einen bald erscheinenden Abschnitt über die Lizenzierung von Musikaufnahmen.

Wenn Katz eine Lücke sieht, füllt er sie. Periapsis bietet nicht nur Bildungsressourcen an und gibt neue Werke in Auftrag, sondern veranstaltet auch eine Open Series, die beim Brooklyn Bridge Arts Festival im vergangenen Monat erschien. Als Kurator der Serie sucht Katz Choreografen, die mit Komponisten und / oder Live-Musikern zusammenarbeiten, und bietet ihnen eine bezahlte Aufführungsmöglichkeit. Das offene Bewerbungsverfahren des letzten Jahres ergab fünf Programme mit 20 gemeinsamen Arbeiten.



Für Choreografen, die sich für die Arbeit mit Live-Musik interessieren, bietet Katz diesen Rat an: Verstehen Sie, dass die Performance eines Musikstücks ist ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit selbst. Sie möchten sich ein ganzes Orchester vorstellen, können es sich aber nicht leisten? Katz schlägt vor, „Ihren musikalischen Horizont zu erweitern“ und mit einer abgespeckten Version zu arbeiten, die nur von wenigen Musikern live gespielt werden kann.

In der Astronomie bezieht sich Periapsis auf den nächsten Punkt zwischen zwei umlaufenden Körpern. Mit seiner Firma hofft Katz, die Sterne auszurichten und zwei unterschiedliche Welten nahe genug zu bringen, um Ressourcen und Wissen zu teilen und den anderen zu helfen, zu wachsen und zu gedeihen.

Periapsis Music and Dance wird seine Saison im Juni 2017 vom 3. bis 4. Juni im GK Arts Center in Brooklyn aufführen. Für Tickets und weitere Informationen besuchen Sie periapsismusicanddance.org/calendar .

Von Kathleen Wessel von Tanz informiert.

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