Lorin Latarro. Nach einer illustren Performance-Karriere, in der in 14 verschiedenen Broadway-Shows getanzt wurde, glänzt Lorin Latarro nun als gefragter Choreograf. Ihr nächstes Projekt ist Fast berühmt , das im Herbst sein Debüt im The Old Globe in San Diego geben wird. Dance Informa hat sich mit Latarro getroffen, um mehr über sie und ihre Arbeit zu erfahren.
Was war Ihre erste große Pause in der Broadway-Arbeit?
„Als Tänzerin war meine erste Broadway-Show Schwingen ! Ich habe bei einem offenen Anruf vorgesprochen. Ich lernte die Show in fünf Tagen und hatte mein Broadway-Debüt am sechsten Tag. Es war aufregend! Frankie Manning und die Swing-Champions der Welt haben mir beigebracht, wie man Lindy Hop macht. Sie haben mir jeden Lift im Buch beigebracht… und Stil… diese Swingtänzer wissen, wie man mit Stil tanzt. Als Choreograf amerikanischer Idiot veränderte mein Leben. Michael Mayer und Steve Hoggett haben mir so viel über Struktur beigebracht, und ich bin froh, dass sie mich in ihren kreativen Prozess eingeladen haben. Ich war der Associate Choreographer des Projekts. “
Deine Choreografie für Fröhlich rollen wir weiter hat Nominierungen für einen Lucille Lortel Award, einen Drama Desk Award und einen Chita Rivera Award erhalten. Erzählen Sie uns, wie Sie für das Projekt ausgewählt wurden und was an der Choreografie einzigartig ist.
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„Ich erhielt einen Anruf vom Fiasco Theatre, in dem ich gebeten wurde, mich über das Projekt zu treffen. Wir trafen uns und sprachen über die Show, die Art und Weise, wie Fiasco funktioniert, und Gedanken darüber, wie wir mit dem Material umgehen sollen. Es schien einfach gut zu passen. Der Probenprozess war sehr offen und sehr kooperativ. Noah Brody und Alex Gemignani sowie die gesamte Besetzung kamen gemeinsam auf Vorschläge und Ideen. Wir würden sagen: 'Verrückte Idee, aber was wäre wenn ...', und dann wurde diese erste Idee eine bessere zweite oder dritte Idee. Manchmal übertreibe ich und tanze eine Idee, und manchmal abstrahieren und essenziellisieren wir die Idee. Es war eine Liebesarbeit. Apropos Arbeit, ich habe drei Wochen nach meiner Geburt mit den Proben für die Show begonnen! Ich war voller Kreativität… und Muttermilch! “
Wie beschreiben Sie Ihren choreografischen Stil?
„Ich liebe Tanz, alles. Also versuche ich, mir von der Erzählung sagen zu lassen, welche Art von Bewegung das Stück braucht. Ich mag es, mir Bilder und Konzepte auszudenken. Wenn ich mit Schauspielern arbeite, die sich bewegen, verwende ich eine Sprache, die gut zu ihnen passt. Schauspieler reagieren auf emotionale Zustände und Aktionswörter und Superziele. Ich physischisiere diese Dinge oder abstrahiere sie. Ich lese das Drehbuch immer und immer wieder und choreografiere gerne Momente, die nicht auf der Seite stehen, zwischen den Wörtern. ich auch Liebe Arbeiten mit Tänzern und Erstellen von riesigen viszeralen Tanzpausen und lustigen Musiktheater-Nummern. Komödie! Ich liebe es, ein Publikum auf ihren Sitzen tanzen zu lassen. Meine größten Einflussfaktoren und Lehrer sind Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett und DV8. “
Ihre Karriere ist momentan brandaktuell. Welche Tipps haben Sie für Leute, die gleichzeitig Projekte jonglieren?
Lorin Latarro. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations.
„Machen Sie viele Vorbereitungsarbeiten, bevor Sie den Raum betreten. Hören Sie dem Regisseur genau zu, der so viele Ideen bietet. Vertrauen Sie den Änderungen Ihres Regisseurs. Versuchen Sie, nicht zwei Shows gleichzeitig zu erstellen. Ich gebe mir für jedes Projekt mindestens eine Woche private Vorbereitungszeit. Sei organisiert. Haben Sie ein kluges, zuverlässiges Team. Finde private Momente, um von Musik zu träumen. “
Welche Techniken finden Sie am notwendigsten, damit Tänzer mit Ihrem choreografischen Stil vertraut sind?
„Ich mag Tänzer, die auch großartige Schauspieler sind, und Tänzer, die gerne zusammenarbeiten. Ich habe einen besonderen Platz in meinem Herzen für unglaubliche Techniker, die ich respektiere, Tänzer, die eindeutig Jahre ihres Lebens damit verbracht haben, ihr Handwerk zu perfektionieren. “
Kellnerin ist ein weiteres Projekt, an dem Sie beteiligt sind und das weiterhin sehr gefragt ist. Wie war es, zu den Orchestrierungen von Sara Bareilles zu choreografieren?
'Saras Musik hat mir beigebracht, wie sich das Stück bewegt hat. Sara ist ein Lieferant der Wahrheit. Ihre Texte und Musik strotzten vor den Zutaten, die nötig waren, um herauszufinden, wie das Ensemble und Jenna, unsere Hauptfigur, tanzen. Kellnerin ist ein Beispiel dafür, wie ich versuche, Choreografie zu finden, die nicht auf der Seite ist. Stattdessen choreografierte ich, wovon Jenna träumte während Sie backte diese Kuchen. Die eigentliche Choreografie des Backens hat mich einfach nicht interessiert. '
Wie ist es, mit Cameron Crowe zusammenzuarbeiten? Fast berühmt ? Was reizt Sie an diesem Projekt am meisten?
„Cameron ist ein wirklich kluger und freundlicher Mann. Er weiß alles über Musik, was es zu wissen gibt. Dies ist seine Geschichte - autobiografisch! Also kann ich mich an ihn wenden und ihn fragen, was er in diesem Moment gefühlt hat. Er ist sehr offen und kooperativ. Das Projekt hat eine unglaubliche Partitur einiger der weltweit beliebtesten Songs, gemischt mit Tom Kitts ruhmreicher Musik. '
Sie sind ausgebildeter Fosse-Tänzer. Wie interpretieren Sie das Neue? Fosse / Verdon Serie? Finden Sie es lebensecht und welche anderen Erkenntnisse können Sie darüber bieten?
„Es ist großartig, dass Gwen heute solche Auszeichnungen erhält. Sie bot Fosse viel von seinem Stil an, ein Teil davon entlehnt von Jack Cole, der viel vom östlichen Tanz entlehnt hatte. Ich hoffe, das Gespräch dreht sich weiterhin um die Auswirkungen, die solche Frauenfeindlichkeit und Narzissmus auf das Leben so vieler Frauen hatten. Fosse war brutal, und obwohl das Tanzen für ihn manchmal aufregend gewesen sein muss, hat es die Psyche der Frauen um ihn herum eindeutig stark belastet. “
Wo bist du aufgewachsen und wann wusstest du, dass du ein Tanzprofi werden willst?
„Ich bin in New Jersey aufgewachsen, 20 Minuten außerhalb von NYC. Ich habe in jungen Jahren in NYC trainiert und bin mir ziemlich sicher, dass meine Entscheidung, Tänzerin zu werden, vorverbal war. “
Sie sind Absolvent der Juilliard School. Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen dort und welche Art von Tänzerin gut zum Schulprogramm passt.
„Juilliard hat mein Leben verändert. Die Schule lehrte unglaubliche Tanztechnik und Selbstpflege. Vor allem hat uns die Schule beigebracht, wie man als Künstler lebt. Wir waren in Kunst versunken. Jeden Tag gab es ein Theaterstück zu sehen, ein Konzert zu hören, einen Mitbewohner, der im Wohnzimmer ein Instrument übte. Wir haben von 8 bis 21 Uhr getanzt. Wenn das für Sie genauso aufregend klingt wie für mich, dann ist Juilliard der richtige Ort für Sie. Es gibt keine Fußballmannschaft, es ist ein Mekka für Kreativität und ernsthafte Konzentration auf Ihr Handwerk. “
Was ist Ihre Lieblingszeit bei der Erstellung neuer Arbeiten?
„Ich liebe es, die Arbeit vorzubereiten und mit Tänzern zusammenzuarbeiten, um die Nummer zu finden. Dann liebe ich es wirklich, die Nummer zu optimieren. Reinigung und Klärung sowie Aufbau von Schichten und Kontrapunkten über der ersten Idee. “
Was machst du zum Spaß?
John Paul Howard
„Ich spiele mit meiner Tochter! Sonntags nehmen wir an Baby-Beluga-Schwimmkursen teil. Sie macht alles mehr Spaß und macht meine Arbeit so viel besser und tiefer. “
Von Emily Yewell Volin von Tanz informiert.
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