Nederlands Dans Theatre in Gabriela Carrizos 'The Missing Door'. New York City Center, New York, NY.
6. März 2020.
Unter der Leitung des Direktors / Hauschoreografen Paul Lightfoot und des künstlerischen Beraters / Hauschoreografen Sol León feierte das Nederlands Dans Theatre sein 60-jähriges BestehenthJubiläum als Unternehmen vom 4. bis 7. März im New York City Center, das für ein volles Haus auftritt. Das Programm dauerte fast drei Stunden mit zwei Pausen und bestand aus den US-Premieren von drei relativ langen Stücken: Die fehlende Tür (2013), choreographiert von Gabriela Carrizo Gehen Sie mit dem Dämon (2018), choreographiert von Marco Goecke und Auge schließen (2016), choreographiert von León und Lightfoot.
Die fehlende Tür eröffnete die Show mit robuster künstlerischer Vitalität und experimenteller Choreografie, der der Rest des Abends nicht gerecht werden konnte. Das Stück beginnt mit einem Ende: Eine tote Frau, die auf dem Boden gespreizt ist, gefolgt von dem Versuch, aufzuräumen, zurückzusetzen. Humor überholt schnell die Schwerkraft dessen, was vorher vergangen sein muss, wenn ein unhandliches Handtuch mit dem geeigneten Mann ringt, der es hält, und er beginnt, außer Kontrolle zu geraten und sich mit der Geschwindigkeit eines olympischen Eisläufers auf seinem Knie zu drehen.
Betreten Sie ein Dienstmädchen mit einem Sessel und vervollständigen Sie die fast monochromen grauen Türen, Fenster und Wandlampen, die nur von einem vergilbten Lampenschirm zerbrochen werden, der an ein unheimliches Hotel erinnert. Begleitet von einem bedrohlichen, dröhnenden Soundscore wird das Set genial verwendet, während Tänzer durch das verschmierte Fenster blicken, während sich Szenen entfalten, gierige Finger durch Türpfosten sickern und sich abzeichnende Schatten die Wände streichen. Ein kraftvolles industrielles Licht auf Rädern kommt und geht auch vom Set, das Tänzer und Publikum gleichermaßen in ihren Bann zieht und blendet und gelegentlich den Soundscore mit seinem Summen erfüllt.
Komödiantische Höhepunkte hängen weitgehend von einfachen Dingen ab, die schwer gemacht werden: das Licht wird schwer, das Alltägliche neu erfunden. Ein Tänzer scheint seinen Mantel nicht ausziehen zu können und es entsteht ein ausgedehnter Kampf zwischen ihm und dem widerspenstigen Kleidungsstück. Eine andere Tänzerin kann nicht in Fersen laufen und das Publikum zuckt halb zusammen, halb lacht sie, während sie ihre Knöchel immer wieder rollt und auf einen Mann zusteuert, der sie mit offenen Armen führt, wie Eltern, die dem Kind das Gehen oder Schwimmen beibringen.
Andere komödiantische Momente sind Tänzer, die beim Aufschwingen von Türen niedergeschlagen werden, ein plötzlicher Windstoß, der zerknitterte Papiere über die Bühne fegt und die Besetzung fast wegbläst, und eine besonders aufrührerische Illusion, in der eine Tänzerin die knarrende Öffnung und Kontrolle zu kontrollieren scheint Schließen verschiedener Türen mit ihrem hochhackigen Bein, das vertikal gestreckt ist, wenn sie im Sessel sitzt.
Am lustigsten und beeindruckendsten sind die Vignetten, bei denen das Set zittert und die Tänzer genau auf den Rhythmus und die Intensität des Schüttelns reagieren, das anfänglich durch einen Streit mit einem hartnäckigen Schlüssel verursacht wird. Wenn sie die Kontrolle verlieren, scheint das Set von selbst zu beben. Während einer solchen Vignette entwickeln sich Shakes zu gewürfelten Dialogen: „m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r“.
Tänzer Karte
Bei allem Humor Die fehlende Tür ist definitiv ein dunkles und emotional geladenes Stück. Von einem Rapey-Duett mit einem Mann, der eine Frau am Schritt packt, die gespenstischen Umrisse eines Phallus unter ihrem fließenden blaugrünen Kleid erzeugt und sie wie eine Puppe kontrolliert, über das Geräusch von bedrohlichem Lachen und strahlendem Weinen bis hin zu einem körperlich missbräuchlichen Finale, in dem Das Set beginnt sich selbst zu zerstören, wie es die Beziehungen zwischen den Tänzern tun. Carrizo ist eindeutig hinter etwas viel mehr als trivialem Lachen und auffälliger Gewalt her. In ihrer Beschreibung ihrer Arbeit sagt sie: „Ich versuche ständig, nach neuen Perspektiven zu suchen, um die parallele mentale Welt sichtbar zu machen, in der hyperindividuelle Ängste, Unterdrückung, Fantasien und Gedankenkonstruktionen der Charaktere und Künstler in eine regelmäßige soziale Beziehung einbrechen . ”
Wenn das Stück mit einer Rückkehr zum ursprünglichen Bild endet, werden wir mit einer unvermeidlichen Frage konfrontiert: Ist dies ein Zyklus? Und was wird das nächste Mal anders sein? Welche kumulativen Auswirkungen hat all dieser Schaden? Während wir über diese existenziellen Fragen nachdenken, überrascht ein beweglicher Scheinwerfer jeden Tänzer nacheinander, und wir sind vorübergehend beruhigt über die herrliche Protraktion einer Welt, mit der wir uns gerade erst auseinanderzusetzen beginnen.
Nederlands Dans Theatre in Marco Goeckes 'Walk the Demon'.
Als nächstes stand Goeckes auf dem Programm Gehen Sie mit dem Dämon , die Musik von verschiedenen Künstlern verwendete und die mitreißenden Vocals von Antony und den Johnsons enthielt. Obwohl sowohl Musik als auch Bewegung für sich hätten arbeiten können, schienen sie nicht ganz zusammen zu passen. Das generische fließende Liebeslied kontrastierte mit der blitzschnellen, unmenschlichen Bewegung auf eine Weise, die unbeabsichtigt und wirkungslos wirkte.
Smoke verlässt zu Beginn des Stücks träge die Bühne, und das Mach Five-Bewegungsvokabular wird sofort aufgebaut und bleibt durchweg bemerkenswert konsistent. Stellen Sie sich gestochen scharfe, nadeldünne Gesten vor. Wischen Sie jetzt jeglichen Nachhall und Schwall weg. Ersetzen Sie es durch Geometrie, mit Klingen- und Krallenhänden und verzerrten Gesichtern und zurückgeschnittenen Einstellungen, durch nach vorne gerichtete verzerrte Formationen und unisono Animalismus. Sogar der Atem ist synchronisiert.
Dazu kommen deutliche Flüstern, Schreie in Fremdsprachen, ein schreiender Austausch und (leider) zufällige Umarmungen und spastisch vorgetäuschte Küsse. 'Alles Leben und Liebe ist ein Dankeschön, hallo und auf Wiedersehen ... Alles ist neu', sagen die Tänzer. Wir erhaschen auch einen Blick auf eine dunkle Gestalt - einen Mann in einem Gorilla-Anzug? - im Hintergrund kriechen. Der Dämon selbst? Wie passen dieses Symbol und diese Sprache zum Rest dieser unpassenden Welt? Wir haben nur wenige Hinweise, die wir für unsere eigenen Schlussfolgerungen verwenden müssen.
Die Armee der Tänzer ist unbestreitbar beeindruckend und liefert neben dem körperlichen Beweis des Gewichts der Geschwindigkeit - der Fähigkeit der Geschwindigkeit, die Originalität der Bewegung zu überholen, selbst die grundlegendste Choreografie interessant aussehen zu lassen (obwohl die überwiegende Mehrheit von Goeckes Choreografie keineswegs ist Grund)) - sie sind das Beste an dem Stück. Trotz des erstaunlichen Könnens der Tänzer und des unmöglichen Verhältnisses von Bewegung zu Sekunde, das sie leicht aufrechterhalten können, überkam ein Seufzer der Erleichterung das Publikum, als das Stück, das seine Begrüßung erheblich überschritten hatte, schließlich endete.
Nederlands Dans Theatre in Sol León und Paul Lightfoots 'Shut Eye'.
Das letzte Stück, Auge schließen , vervollständigte die Abwärtsspirale des Programms. Anscheinend angeführt von dem Zitat „Ich schließe meine Augen, um zu sehen“ des französischen bildenden Künstlers Paul Gaugin und geleitet von Fragen über die Natur wahrnehmungsbezogener und emotionaler Einschränkungen (im Programm mehrdeutig formuliert, damit sich Empfindung und Emotion fälschlicherweise gegenseitig ausschließen) Das Stück von León und Lightfoot kam als bedeutungsloses Gewirr monotoner Virtuosität heraus. Die „symbolischen Bedeutungen hinter der dynamischen Verwendung von Schwarz und Weiß, dem jeweiligen Licht und Schatten“ ähnelten einer unmotivierten technischen Choreografie, die auf einem cleveren Set mit hübschen Tänzern und einem großartigen Lichtdesigner inszeniert wurde.
Das Stück beginnt mit einem Mond, der auf ein dunkles Set projiziert wird und sich auf eine Tür konzentriert, von der Tänzer in geschlechtsspezifischer Abendgarderobe kommen und gehen. Die Choreografie basiert stark auf Partnerschaften und besteht hauptsächlich aus einer breiten, geschwungenen Bewegung - ein starker Kontrast zum vorherigen Stück -, aus der technische Elemente regelmäßig den Kopf erheben, manchmal nahtlos, manchmal unharmonisch, fast immer mit fragwürdiger künstlerischer Bedeutung. Das denkwürdigste Motiv wird für seine Käsigkeit in Erinnerung gerufen: ein Punkt, manchmal begleitet von einem Ausruf: „Da!“ Das klischeehafte Vokabular besteht aus spitzer Leistung, Zeitlupenlaufen und Schattenspiel, und zwischen den Tänzern ist kaum oder gar keine Chemie erkennbar.
Laut Regisseur Lightfoot war das verbindende Element des City Center-Programms der Fokus auf Tanz als Kunst jenseits der Unterhaltung: „In allen Stücken stecken tiefere poetische Botschaften.“ Für ein Programm, das diesen Anspruch geltend macht, außerhalb des Genies von Die fehlende Tür Es schien mir alles ziemlich unterhaltungsintensiv zu sein. Ich ging mit dem überwältigenden Gefühl, dass alles nur ein Tanz war. Ein Angebot, weiterhin Plätze zu besetzen. Ich würde mich freuen, wenn ich mich als falsch erweisen würde.
Von Charly Santagado von Tanz informiert.
