Das John F. Kennedy Center für darstellende Künste, Washington, D.C.
Dienstag, 19. Januar 2016.
Das National Ballet of Canada brachte kürzlich seine neueste Produktion, Das Wintermärchen im Opernhaus des John F. Kennedy Center für darstellende Künste anlässlich der US-Premiere eines weiteren Balletts in voller Länge, das vom international anerkannten Choreografen Christopher Wheeldon und seinem Kreativteam aufgeführt wird. Unter der Leitung von Karen Kain bietet das National Ballet of Canada eine Kompanie von 70 Tänzern, ein eigenes Orchester und ein vielfältiges Repertoire aller Ballettgrößen, aber ehrlich gesagt standen sie erst auf meiner Must-See-Liste, als ich sie hörte führten Wheeldons neueste Arbeit auf. Nachdem ich diese atemberaubende Produktion gesehen habe, glaube ich sowohl an die vielbeschworene Magie von Wheeldons choreografischer Vision als auch an den wachsenden Ruf des National Ballet als eine der besten internationalen Ballettkompanien der Welt.
Künstler des Balletts in 'The Winter's Tale'. Foto von Karolina Kuras, mit freundlicher Genehmigung des National Ballet of Canada.
Wheeldons spektakuläre Interpretation von Shakespeares Das Wintermärchen hat das Erscheinungsbild eines filmischen Epos mit atemberaubenden Ausblicken dank Daniel Brodies Projektionen und dramatischen Seideneffekten auf der ganzen Bühne durch den brillanten Basil Twist und dauert als solcher etwas mehr als zweieinhalb Stunden . Obwohl ich zugeben werde, dass ich ein bisschen nervös - und sehr hungrig - wurde, als all diese wunderschönen Tänzer ihre letzten Bögen nahmen, war ich völlig fasziniert von der Eleganz von Bob Crowleys ständig wechselnden Sets, Joby Talbots Opernpartitur und der Verletzlichkeit mit was die Tänzer die komplexen Emotionen ihrer Charaktere artikulierten. Wenn ich die Show morgen wieder sehen könnte, würde ich die Chance ergreifen, aber ich würde definitiv ein kleines Fest essen, bevor ich ins Theater gehe.
Shakespeares Das Wintermärchen ist so etwas wie ein Gleichnis über die Kraft und das Gift der Eifersucht. Diese seltsame Tragikomödie ist ein weitgehend psychologisches Drama und eignet sich nicht so leicht für choreografische Anpassungen wie die des Barden Romeo und Julia oder Ein Sommernachtstraum , die seit langem Teil des Ballettkanons sind. Wheeldon begegnet dieser Herausforderung, indem er die Geschichte auf das Wesentliche reduziert und ein reichhaltiges, erfinderisches Bewegungsvokabular schafft, das für jede der Hauptfiguren einzigartig ist und sich auf die Konventionen des klassischen Balletts stützt, aber nicht darauf beschränkt ist. Natasha Katz 'eindrucksvolle Beleuchtung hilft Wheeldon häufig, indem sie geschickt die häufigen Verschiebungen von der gegenwärtigen Handlung in das Innenleben und aus dem Innenleben der Helden dieser Welt signalisiert.
Dylan Tedaldi (Mitte) in 'The Winter's Tale'. Foto von Karolina Kuras, mit freundlicher Genehmigung des National Ballet of Canada.
kleine Jagd
Wie das Originalstück kontrastiert Wheeldons Interpretation die Strenge Siziliens, wie sie von König Leontes regiert wird, mit dem Techni-Color-Paradies von König Polixenes 'Böhmen, aber Wheeldon schneidet die enorme Anzahl von Charakteren mit Bedacht ab und schneidet einige der tangentialen Elemente der Handlung ab. Was bleibt, ist im Wesentlichen ein Quartett von Hauptfiguren - die beiden Könige, Leontes 'Frau Herimone und ihre Freundin Paulina - um die sich Wheeldon dreht. König Leontes und König Polixenes werden als Freunde dargestellt, die als Kinder getrennt werden, um ihre jeweiligen Königreiche zu regieren. Polixenes besucht seinen Freund Leontes und beide Männer scheinen Leontes 'schöne, gutmütige Frau, Königin Herimone, zu verehren, die mit Leontes' zweitem Kind schwanger ist. Leontes wird plötzlich von Eifersucht besessen und überzeugt sich davon, dass seine Frau und sein Freund aus Kindertagen eine Affäre haben, die ihn in eine unkontrollierbare Wut versetzt. Er tötet fast Polixenes, sperrt seine schwangere Frau ein, verleugnet seine neugeborene Tochter und erschreckt seinen kleinen Sohn Maximillus buchstäblich zu Tode. Währenddessen arbeitet Herimones Freundin Paulina unermüdlich daran, das Chaos zu zähmen. Sie beruhigt einen fast verrückten König und arbeitet gnädig daran, seine Frau und seine Tochter ins Exil zu schicken, um ihr Leben zu retten. Später bricht Polixenes, der anscheinend von der Wut seiner Freunde befleckt ist, gewaltsam die Verlobung seines Sohnes Florizel mit einem vermeintlichen Hirtenmädchen Perdita ab, das eigentlich die inzwischen im Exil lebende Prinzessin Siziliens ist.
Evan McKie und Rui Huang in 'The Winter's Tale'. Foto von Karolina Kuras, mit freundlicher Genehmigung des National Ballet of Canada.
Selbst mit Wheeldons beträchtlichen Schnitten ist es immer noch eine komplexe und weitläufige Geschichte, aber zum Glück für Wheeldon wird jede Figur in diesem epischen Ballett mit einer solchen Ehrlichkeit und Geschicklichkeit dargestellt, dass die Archetypen durch die Errungenschaften des Nationalen Balletts menschlich, fehlerhaft, aber sympathisch gemacht werden Unternehmen. Am Dienstagabend porträtierte der Haupttänzer Piotr Stanczyk König Leontes mit Macht und rohen Emotionen und hielt den Abstieg des Charakters von häuslicher Glückseligkeit in eine Hölle seines eigenen Schaffens fest. Mit seiner breiten Statur und seinen dunklen Grübeln sah Stanczyk so perfekt aus wie der verrückte, melancholische König, dass ich mir kaum vorstellen kann, welche Rolle jemand anderes tanzt. Seine Königin Herimone für den Abend war Hannah Fischer, eine leuchtende, langgliedrige Schönheit einer Tänzerin, die als zweite Solistin im Programm anerkannt ist. Ich vermute, sie ist die reguläre Zweitbesetzung für die Haupttänzerin, die derzeit im Mutterschaftsurlaub ist, aber ich bin ihr größter Fan und hoffe, dass sie bald eine schöne Beförderung bekommt. Der Teil von King Polixenes wurde vom Ersten Solisten Harrison James mit viel Charme und hochfliegenden Sprüngen getanzt, aber für mich war Xian Nan Yu als Paulina, die Haushaltsvorstandin von Königin Herimone, der wahre Star der Show. Yu bringt so viel Authentizität und Reife in die Rolle, dass ihre makellose Technik fast nebensächlich ist. Xian Nan Yus Paulina ist edel und sanftmütig, fast engelhaft und doch auch eine schnell denkende Risikoträgerin, die als starke Stimme für Frieden und Erlösung dient, ohne den Preis ihres eigenen Glücks zu berücksichtigen.
Jurgita Dronina in 'The Winter's Tale'. Foto von Karolina Kuras, mit freundlicher Genehmigung des National Ballet of Canada.
Trotz meiner Begeisterung für die Arbeit und die Tänzer hatte das Ballett einige Mängel. Zuweilen war Leontes 'Spirale in den Wahnsinn in seiner Form und Leidenschaft fast Graham-artig, was mit der nuancierteren Bildsprache des Restes der Produktion unangenehm inkongruent war. Der zweite Akt, voller farbenfroher Spektakel und üppiger Quasi-Volkstänze, begann als entzückende Abwechslung vom tragischen ersten Akt, dauerte aber viel zu lange, bis er sich in eine mühsame Ablenkung verwandelte. Und dann beeilt sich Wheeldon, um die Geschichte mit einer solchen Geschwindigkeit zu ihrem meist glücklichen Abschluss zu bringen, dass es zu schwierig war, die Handlung zu verfolgen und fast unmöglich, eine emotionale Verbindung zu den Charakteren aufrechtzuerhalten. Während das schnelle Auflösen eines dramatischen Knotens bei Shakespeare oder konventionellen Erzählballetten keine Seltenheit ist, ist Wheeldon ein Opfer seines eigenen Erfolgs, da er König Leontes 'sinnlose Wut und Königin Herimones verzweifelten Kummer im ersten Akt so überzeugend macht, dass diese zum Ballett zurückkehren -business-as-usual fühlt sich wie ein Verrat an seiner eigenen Arbeit an.
Trotzdem erlöst sich Wheeldon in den letzten Augenblicken des dritten Aktes. Paulina, wie sie von Yu dargestellt wird, bleibt allein auf der Bühne und spielt erneut die jetzt bekannte Choreografie ihres Kummers vor einer kleinen Steinfigur, die an Prinz Maxmillus erinnert, das jüngste Opfer der Wut seines Vaters. Als sich der Vorhang schließt, wirft sich Paulina vor Trauer nieder und gibt dem Publikum einen kurzen Moment, um die Kosten eines solchen „Happy End“ zu berechnen. Diese Frau diente ihrem König treu und selbstlos durch ihre Weisheit und Klugheit. Sie bewahrte das Leben der Frau und der Tochter, die er zu zerstören drohte. Am Ende lebt der König, um seinen Sohn und seine eigene Torheit zu betrüben, und wird durch die Bemühungen dieser edlen Frau mit seiner verbannten Familie wiedervereinigt. Für ihre Bemühungen wird Paulina mit ihrem Kummer über den Verlust ihres Mannes allein gelassen, der starb, um die kleine Prinzessin zu retten, eine gefährliche Mission, die er auf ihre Anweisung hin durchführte. Trotz des manischen Tempos des dritten Aktes ist dieser letzte Moment, wie er von Yu interpretiert wird, zutiefst bewegend und bringt diese umfassende Geschichte zu einem befriedigenden Abschluss.
Von Angella Foster von Tanz Informa .
Qpark-Freundin
Foto (oben): Hannah Fischer und Piotr Stanczyk in Das Wintermärchen . Foto von Karolina Kuras, mit freundlicher Genehmigung des National Ballet of Canada.
