Alex Magno ist weltweit bekannt für seine Emmy-nominierte Arbeit mit Madonna und ein angesehener internationaler Regisseur und Choreograf für Bühne und Leinwand. Sein vielfältiger Lebenslauf umfasst Werke für Madonna, Yanni, Britney Spears, das Pariser Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers und die Oscar-Verleihung, um nur einige zu nennen, sowie seine eigene hochgelobte Tanzkompanie Mit Leidenschaft .
Alex nahm sich Zeit, um seine einzigartige Geschichte mit Dance Informa zu teilen.
Erzählen Sie uns von Ihrer Erziehung in Brasilien und den Auswirkungen, die es auf Sie als Tänzer und Choreograf hatte.
Meine Erziehung hat die Art von Tänzerin und Choreografin, die ich heute bin, absolut stark beeinflusst. Als Brasilianer ist Improvisation Teil Ihrer DNA, sie ist in der Kultur, der Musik und der Lebensweise verankert, und ich bin keine Ausnahme von dieser Regel.
Ich bin in einer kleinen Stadt namens Vila Kenned außerhalb von Rio De Janeiro aufgewachsen und habe in einem frühen Stadium meines Lebens gelernt, meine Fantasie zu kultivieren, zu improvisieren (in Leben und Tanz) und meine eigene Welt zu erschaffen, in der alles möglich war , obwohl die Welt außerhalb von mir unendlich viele Straßensperren hatte. Ich erinnere mich, wie ich mich jeden Sonntag mit der ganzen Familie traf und mich in einem großen Kreis zu einem spontanen Musik- und Tanz-Jam versammelte, wobei die ganze Familie Rhythmen auf allem spielte, was als Instrument verwendet werden konnte. Hier lernte ich nicht nur Rhythmus, sondern auch, wie man improvisiert, Musik hört und sich von ihr bewegen lässt.
Ich bin nicht mit Tanzstunden aufgewachsen, aber ich habe Capoeira und zwei verschiedene Karate-Stile gemacht. Als Teenager habe ich eine Tanzgruppe namens „Old Jazz“ zusammengestellt und wir sind in verschiedene Nachtclubs gegangen und haben dort gespielt. Ich würde die Routinen erfinden, die durch das Ansehen verschiedener Tanzvideos und Filme beeinflusst wurden. Also begann ich tatsächlich zu choreografieren, bevor ich eine Ausbildung zum professionellen Tänzer begann. Ich wurde in einem dieser Clubs entdeckt und bekam ein Stipendium, um mit dem Training zu beginnen.
Wie bist du nach LA gekommen?
Ich kam 1986 nach LA, nachdem ich einen Choreografenwettbewerb in Brasilien gewonnen hatte (gesponsert von Paramount Pictures), bei dem der Preis eine Reise nach LA war, bei der alle Kosten für eine Woche bezahlt wurden.
Ballett in der Stadt
Es war sehr surreal für mich, dass eine Limousine auf den Fahrer wartete, der ein Schild mit meinem Nachnamen hielt. Dies war weit entfernt von der harten Realität des damaligen brasilianischen Lebens.
Am Ende blieb ich und erhielt ein Stipendium in einem der besten Tanzstudios der USA zu dieser Zeit - Dupree Dance Academy . Dort nahm ich Unterricht bei erstaunlichen Tanzlehrern wie Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosmarin Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell und Vicktor Manoel.
Sie sind weltweit bekannt für Ihre Emmy-nominierte Arbeit für Madonna. Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen mit ihr.
Ich habe mit Madonna auf zwei Weltenreisen gearbeitet. Die erste Tour war Die Girlie Show Tour - eine Tour, bei der es um Inszenierung, Choreografie, Kostüm und Beleuchtung ging. Es war eine von Madonnas wenigen Tourneen, die sich stark auf das Theater stützten, und die Choreografie stand im gleichen Rampenlicht wie Madonna.
Das erste, was Madonna mir sagte, nachdem ich als Choreografin für sie vorgesprochen hatte, war: „Alex, nur damit du weißt, ich gehe jeden meiner Songs aus der Sicht eines Charakters an. Sie müssen es nicht persönlich nehmen, wenn mir ein bestimmter Schritt nicht gefällt oder wenn ich Sie auffordere, mir den Grund zu nennen, warum Sie diesen oder jenen Schritt choreografieren ... Es wird Ihnen gut gehen, solange Sie diesen Leitfaden behalten Linien'.
Zum Glück habe ich so sehr theatralisch gearbeitet. Alle meine Bewegungen kamen aus einem Charakter.
Es gibt eine interessante Geschichte hinter mir, die ich ein zweites Mal mit ihr zusammenarbeite. Einige Monate vor dem Ertrunkene Welttournee Als ich mit der Produktion anfing, gab es Neuigkeiten, dass Madonna wieder auf Tour gehen würde, aber ich hatte keine Informationen darüber, wer ihr nächstes Kreativteam sein sollte. Also reichte ich Madonnas Manager ein vollständiges Tourkonzept zusammen mit meiner neuen Choreografierolle ein. Zufällig war ein Teil des Konzepts, das ich ihr geschickt hatte, der Richtung, die Madonna und ihr Regisseur Jamie dachten, sehr ähnlich. Diese Synergie brachte mir den Auftritt zum zweiten Mal und schließlich die Emmy-Nominierung. Diese Tour war die perfekte Balance zwischen Musik, Theater und High-Tech-Produktion. Es war eine der herausforderndsten Touren, weil ich alle Tanzstile choreografieren musste, von Kampfkunst über Tango, Flamenco, Zeitgenössisches usw.
Madonna ist eine Künstlerin, die hochintelligent ist, tief mit sich selbst verbunden ist und immer dem treu bleibt, was sie bewegt. Sie macht keine Ausreden für ihre Motivationen und Überzeugungen. Als Künstler ist es inspirierend, mit jemandem zusammenarbeiten zu können, der so mutig und furchtlos ist. Das andere tolle an Madonna ist, dass sie immer klar ist - sie liebt es oder sie hasst es. Das mag manchmal hart sein, aber am Ende weiß man immer, dass sie mit dem Endprodukt wirklich zufrieden ist. Sie wird pushen, bis es perfekt ist.
Wie war es, für einen Emmy nominiert zu werden?
Für einen Emmy nominiert zu sein, für das, was ich liebe, war eine absolute Ehre. Das Ertrunkene Welttournee war tatsächlich die einzige von Madonnas Touren, die mit dieser Ehre ausgezeichnet wurde.
Sie werden oft als „Geschichtenerzähler“ bezeichnet, wenn es um Ihre Arbeit geht. Warum denkst Du, das ist?
Weil ich die Bewegung aus der Sicht eines Charakters erforsche, aus realen Emotionen, auf die wir uns alle beziehen können. Tanz ist eine Kunst, die sowohl abstrakt als auch kommunikativ sein kann, aber um effektiv zu sein, muss sie Emotionen hervorrufen.
Spencer Sutherland Alter
Die meisten meiner Arbeiten haben universelle Themen, die Grenzen, Sprache, Alter, Kultur und Geschlecht überschreiten, aber wenn Sie sie auf eine bestimmte Umgebung anwenden, werden sie viel greifbarer und emotional effektiver. Ich schätze Tanz, bei dem es um die Schönheit der Bewegung geht, aber für mich sind die Schritte der Emotion untergeordnet.
In jeder meiner Arbeiten versuche ich, alle Farben der Musik durch die Bewegung zum Leben zu erwecken, indem ich das unausgesprochene Gedicht des Liedes zeige und zum Kern der Musik selbst komme. Die Idee ist, die Musik durch jede Körperbewegung visuell übersetzen zu lassen.
Sie sind ein begeisterter Tanzpädagoge und ein preisgekrönter Choreograf. Warum unterrichten Sie so leidenschaftlich?
Weil es die Flamme des Tanzes am Leben hält. Ich hatte einige großartige Lehrer, die mich dazu inspiriert haben, das zu sein, was ich heute bin. Ich denke, das gehört zu meiner Aufgabe, das weiterzugeben. Es ist auch das, was mich künstlerisch am Leben hält. Es ist mein „kreativer Workshop“, in dem ich die Burgen aus „Spielkarten“ erschaffe. Es ist ein Ort, an dem ich sehe, wie Magie erschaffen wird. Ich lerne von meinen Schülern, sie lehren mich, ein besserer Lehrer, Choreograf und Regisseur zu werden.
Was kommt als nächstes für Sie?
Ich leite, choreografiere und produziere derzeit Benises Die spanische Gitarre Weltreise. Ich bin auch in der Entwicklung für eine neue Tanz-Multimedia-Show mit der Schauspielerin / Tänzerin Jenna Elfman sowie für eine Reihe von Tanz-Kurzfilmen.
Alex Magno wird von The Movement / A Dance Management Company vertreten
www.MovementMGMT.com
