Feature-Artikel | April 2024

Von Stephanie Wolf.

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Dotcom-Start-ups sind in der Geschäftswelt der letzte Schrei, aber was ist mit den unbesungenen Unternehmern in der Tanzgemeinschaft? Diese Tänzer und Tanzschaffenden versuchen neue Taktiken, um Erfolg zu haben und den Tanzberuf wiederzubeleben. Zu diesen Personen gehört der aus Asheville stammende Nick Kepley, ein ehrgeiziger Macher, der sein Ballett- und Broadway-Know-how für sein eigenes Start-up einsetzt BEWEGUNG Tanz + Theater.

Kepley erhielt sein frühes Balletttraining von Sandra Miller in den Balance Point Studios in Asheville. Er tanzte professionell mit Ballet Austin, Kansas City Ballet, am Broadway in Mary Poppins, und mit den New York Philharmonic in Camelot . Während seiner Karriere als Musiker zeigte Kepley ein Händchen für Choreografie und schuf Werke für viele renommierte Showcases und regionale Unternehmen. Er hat aus jeder Erfahrung viel gelernt, aber „ein 20-minütiges Ballett in fünf Tagen“ zu schaffen, war keine leichte Aufgabe. Er begann sich zu fragen, was passieren würde, wenn der Stress der Fristen und die Suche nach Ressourcen beseitigt würden. Welche Art von Kunst würde sich abspielen?

Adam Still vom Colorado Ballet. Foto von Peak Definition

Dies inspirierte Kepley, sein eigenes kreatives Unterfangen zu starten - MOTION Dance + Theatre. Er wollte Tänzern und Choreografen während der typisch langsamen Sommermonate eine Anstellung bieten und ihnen die Möglichkeit geben, künstlerische Risiken einzugehen. Kepley beschreibt MOTION als „Labor statt als leistungsfähiges Unternehmen“, bei dem dem Prozess mehr Bedeutung beigemessen wird als einem fertigen Produkt.

Im Juli 2010 hatte MOTION seine Eröffnungssaison mit ausverkauften Auftritten im Dance Theatre Workshop in NYC. Vor den Shows hatten Kepley und die NYC-Choreografin Valerie Salgado drei ununterbrochene Wochen Zeit, um eine Gruppe professioneller Tänzer zu choreografieren. Er gab keine Regeln oder Richtlinien an, ließ aber die Kunst sich natürlich entwickeln.

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Kepley hat MOTION nicht nur für seine eigenen künstlerischen Ablässe erstellt. Er wollte dem Publikum eine neue Art von Tanzerfahrung bieten. „Ich bemühe mich sehr, dass das Publikum den Tanz als moderne Kunstform betrachtet“, erklärte er. Bei jeder Show gab es eine moderierte Diskussion, um darüber zu sprechen, wie Tanz gemacht wird, und anschließend lud er das Publikum ein, mit den Tänzern und Choreografen an einem Q & A teilzunehmen.

Choreograf Brian Carey Chung

Leider wurden die Künste wirtschaftlich hart getroffen und MOTION spürte den Schlag, als würde es keine weitere Saison geben. Dann kamen Spenden aus North Carolina und Kepley beschloss, das Unternehmen in seine Heimatstadt zu verlegen. Im vergangenen Sommer genoss MOTION drei Wochen in der frischen Bergluft von Asheville. 'Ich mag es dort unten', sagte er. '[In New York] ist es so hektisch, es in North Carolina zu haben, fühlt sich freier und künstlerisch inspirierender an.'

Was Sie 2012 von MOTION Dance + Theatre erwarten können

Sechs Tänzer des Colorado Ballet, des Ballet Austin, des Kansas City Ballet und des Nashville Ballet werden drei Wochen lang bei MOTION in Asheville sein, um künstlerische Entdeckungen zu machen. Kepley wird ein neues Ballett mit Originalkomposition von Bruce Tippette, Absolvent der North Carolina School of the Arts, kreieren und hat zwei weitere Choreografen zur Teilnahme an dem Projekt eingeladen: Gabrielle Lamb und Brian Carey Chung.

Chung hat seine eigene NYC-Firma namens Collective Body Dance Lab und hat Werke für Cedar Lake II, Connecticut Ballet und Santa Barbara Ballet geschaffen. Er war sofort von MOTION und seiner Mission angezogen. '[Kepley] ist so ernsthaft mit dem Prozess der Schaffung von Arbeit und einem sicheren Ort, um dies zu tun', sagte Chung. Beide Gastchoreografen waren sich einig, dass das Konzept der Bereitstellung von Ressourcen mehr künstlerische Möglichkeiten ermöglichen würde. Lamb, der für Ballet X, Morphoses und Dance Theatre of Harlem choreografiert hat, erklärte: „Wenn Sie freiberuflich tätig sind und in New York leben, wird alles umso schwieriger. Sie müssen alles selbst machen: die Studios mieten, die Tänzer einstellen, Veranstaltungsorte finden. Es ist eine wunderbare Chance, sich um alles zu kümmern, irgendwohin zu gehen und sich auf die Arbeit zu konzentrieren. '

Choreografin Gabrielle Lamb von Ken Kramer

Kepley hält es für wichtig, ein abwechslungsreiches Programm vorzustellen, und war der Ansicht, dass dies erreicht werden könnte, indem Chung und Lamb an Bord gebracht werden. Chung spielt gerne „mit verschiedenen Arten, Arbeit zu schaffen“, und Kepley liebt seine Integration von Multimedia. Die beiden haben bereits diskutiert, auf dieser interdisziplinären Darstellung aufzubauen. Lamb, die auch Tanzfilmerin ist, sieht ihre Arbeit als „filmisch“ an und sagt: „Die Arbeit, die ich im Film geleistet habe, hat meine Einstellung zur Choreografie verändert.“ Alle drei Choreografen ziehen aus ihrem Balletthintergrund, suchen aber nach einer tieferen Bedeutung in der Bewegung.

Die Zukunft von MOTION Dance + Theatre

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Derzeit arbeitet Kepley an einem Übergang aus dem Rampenlicht hin zu mehr Choreografie, sodass MOTION zu einem perfekten Zeitpunkt in seinem Leben kommt. Aber es ist viel Arbeit. „Die Finanzierung ist ein Non-Stop-Job“, sagt er. 'Sobald die Saison endet, arbeite ich bereits an der nächsten.' Kepley ist bestrebt, 100% seiner Ausgaben für Tänzer und Choreografen zu decken, einschließlich Reise-, Unterbringungs-, Produktions- und Betriebskosten.

MOTION ist auf dem richtigen Weg. Kepley sammelt proaktiv Spenden mit besonderen Ereignissen und Einladungen zu Proben. Darüber hinaus bildet er ein Board of Directors mit der Camp Wayfarer-Direktorin Nancy Wilson, einer der Hauptsponsoren von MOTION, an der Spitze. Es besteht kein Zweifel, dass dies schwierige wirtschaftliche Zeiten sind, aber Kepleys MOTION Dance + Theatre hat das Potenzial und die künstlerische Integrität, sich durchzusetzen.

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