Joyce Theater, New York
16. März 2012
Von Stephanie Wolf.
Die Crème de la Crème der modernen New Yorker Tanzszene versammelte sich am Freitagabend, um einer der bekanntesten Persönlichkeiten des modernen Tanzes Tribut zu zollen, als die Martha Graham Dance Company im einzigen Joyce Theatre im Mittelpunkt stand. Es war ein Abend voller Drama und Tanz, wie es sich nur Graham vorstellen konnte. Die Aufführung würdigte die reiche Geschichte des Unternehmens und begrüßte gleichzeitig seine glänzende Zukunft.
Bevor die Tänzer die Bühne betraten, wurde das Publikum behandelt Schöne Gefangene , eine Videomontage von Peter Sparling. Es war eine liebenswerte Multimedia-Collage mit Ausschnitten von Graham und filmischem Tanz, die die Stimmung für den Abend angemessen einstellte. Das altmodische Ambiente wurde dann dem primitiven Solo stark gegenübergestellt Hexentanz, mit der Choreografie einer anderen großen Pionierin des modernen Tanzes - Mary Wigman.
Nachdem das Publikum diese tanzenden Vorspeisen vollständig verdaut hatte, entwickelte sich der Abend zum kultigeren Werk der Graham Company und begann mit Grahams 1939er Erforschung der Psyche einer dummen Frau mit dem Titel Jede Seele ist ein Zirkus. Grahams Gespür für übertriebenes Drama, komplizierte Handlungsstränge und faszinierende Kostüme ist nicht jedermanns Sache. Und vielleicht, Jede Seele ist ein Zirkus Der konzeptionelle Dialog dauert etwas zu lange. Aber was Graham in diesen frühen Arbeiten zeigt, ist, wie weit sie ihrer Zeit als Choreografin und Gesprächspartnerin voraus war. Sie befasste sich mit komplizierten Handlungssträngen, in denen normalerweise eine Frau als Hauptfigur auftrat, und schuf Arbeiten, die wirklich originell waren und ihr Publikum zum Denken und Fühlen zwangen.
Von den durcheinandergebrachten Gedanken einer Frau im großen Ring nahm der Abend eine dunklere Wendung mit Wehklagenvariationen. Die Arbeit ist ein inspiriertes Konzept und hat sich als wahrer Beweis für Grahams Bedeutung für die Zukunft des modernen Tanzes erwiesen. Basierend auf Grahams legendärem Solo Wehklagen, Das Unternehmen beauftragte sieben aktuelle Choreografen mit der Erstellung neuer „Variationen“. Am Freitagabend gab es die Variationen von Azure Barton, Richard Move und Lar Lubovitch. Jeder Choreograf brachte eine neue und atemberaubende Interpretation von Grahams Solo über eine trauernde Frau.
Es ist schwierig, einen herausragenden Vertreter der drei zu nennen, da sie alle unterschiedliche Aspekte der Arbeit hervorhoben. Barton kreierte ein bewegendes Duett für zwei Damen, das von den Firmenmitgliedern Miki Orihara und Mariya Daskina Maddux sublim getanzt wurde. Sie konzentrierte sich auf die Qual und ließ die Tänzer jede Faser ihres Seins benutzen, um den Kummer darzustellen. Move entschied sich dafür, das Stück als Solo zu behalten und kreierte eine ansprechende Nummer für Katherine Crockett - deren Superheldenstärke und -erweiterungen das Publikum hypnotisierten, als sie sich stetig über die Bühne in Richtung eines hellen Lichts bewegte. Unter Verwendung des gesamten Unternehmens schloss Lubovitchs Wiedergabe die Reihe von Variationen ab und spielte mit Grahams Verwendung von Timing und einzigartigen Kostümen.
Gibt es einen besseren Weg, um eine Nacht zu beenden, die Graham huldigt, als sie 1947 zu zeigen? Nachtreise ? Die Arbeit beleuchtet die berüchtigte Geschichte von König Ödipus und seine tragische Prophezeiung. Anstatt sich jedoch auf Ödipus 'Tod zu konzentrieren, legte Graham den Schwerpunkt des Balletts auf seine Frau / Mutter / Königin Jocasta und machte die zentrale Figur erneut zu einer Frau. Carrie Ellmore-Tallitsch war eine wundervolle Jocasta, die das Drama in jeder Bewegung und jedem Gesichtsausdruck verkörperte. Und Blakeley White-McGuire führte die Töchter der Nacht mit unübertroffener Stärke und Zuversicht an. Alle Tänzer spielten außergewöhnlich und Nachtreise war eine perfekte Darstellung, warum Grahams Choreografie und Technik in der heutigen Gesellschaft immer noch relevant sind.
Alles in allem war es ein großartiger Abend, um unterwegs zu sein und einige der besten New Yorker Tänze zu erleben. Darüber hinaus ist es beruhigend zu wissen, dass Tänzer, Choreografen und Regisseure nie vergessen werden, woher sie kamen und wer sie dazu inspiriert hat, diesen schwierigen Beruf auszuüben. Gleichzeitig blicken alle auf die Zukunft des Tanzes und begrüßen seine Möglichkeiten mit offenen Armen.
Veröffentlicht von Dance Informa digital Tanzmagazin - - Tanznachrichten , Tanz Vorsprechen & Tanzveranstaltungen für den professionellen Tänzer, Tanzlehrer und Tanzschüler.
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