Lydia Johnson Tanz in 'Undercurrent'. Foto von Dmitry Beryozkin. Das Ailey Citigroup Theater, New York, New York.
7. Juni 2018.
Lydia Johnson Dance in 'Undercurrent'. Foto von Travis Magee.
Einige der Tänze, an die ich mich am deutlichsten erinnere und die ich empfehle, sind jene, die eine Sinneswelt geschaffen haben, die mich direkt hineinziehen könnte. In all diesen Bewegungen kamen Inszenierung, Kostüme, Beleuchtung und Musik zusammen, um etwas zu schaffen, das nicht ganz dem entspricht, was ich habe jemals zuvor gesehen.
Lydia Johnson Dance hat diese Art von einzigartigem, fesselndem „Weltaufbau“ in mehreren Werken in seiner New Yorker Saison 2018 mit gemischten Rechnungen vollbracht. Lydia Johnson choreografierte alle Werke mit einem charakteristischen Stil, der eine intuitive Bewegung wunderbar in die technische, mitreißende Leichtigkeit einflößt das geformte und perfektionierte.
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MinSeon Kim, Laura Di Orio und Katie Martin-Lohiya in Lydia Johnson Dance's 'What Counts'. Foto von Travis Magee.
Die Nacht zu eröffnen war Was zählt (2015), mit Musik von The Bad Plus und getanzt von einem Ensemble von fünf Tänzern. Lümmeln, weitreichende Erweiterungen und Partnerschaften ergänzen die einfache, atmosphärische Jazzmusik. Einstellungen bewegten sich durch ein gebeugtes Knie, anstatt sich in der Form zu verfangen. Die Partnerschaft mit schrägen diagonalen Linien fügte der Bewegung eine saubere Organisation hinzu. Die Beleuchtung war schwach, in einem blauen Farbton, mit hellblauen Kostümen. Die Welt, die gebaut wurde, war spät in der Nacht Teil eines Jazzclubs, Hemmungen und authentische Verbindungen. Die Lichter gingen aus und ich war immer noch in dieser Welt des einfachen Jazz, des schlechten Lichts und der sanften Bewegung gefangen.
Stephen Hanna in Lydia Johnson Dance's 'Dies und mein Herz neben ...'. Foto von Dmitry Beryozkin.
Dies und mein Herz daneben (2017) wurde Zweiter im Programm. Der Titel stammt aus einem Gedicht von Emily Dickinson, das im Programm abgedruckt wurde. Das Gedicht vermittelt das Gefühl einer Liebe, die so tief ist, dass das Herz sie nicht vollständig halten kann. Johnson hatte eine sehr überzeugende Art, dies in Bewegung zu vermitteln - mit einem Gefühl der Einheit, das jedoch nur den geringsten Abstand aufweist, z. B. durch gebeugte Knie in Aufzügen (vom Lifter ferngehalten) und unisono Phrasen, die zusammen mit der Trennung im Raum ausgeführt werden.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler mit Company in 'Dies und mein Herz neben ...'. Foto von Dmitry Beryozkin.
Eine fesselnde wiederholte Phrase war eine Torsorolle mit gebogenen Ellbogen in eine vierte Position (Arme in paralleler vierter Position und der Torso bei fünfundvierzig Grad, mit einem Tendu derriere). Ein weiterer auffälliger Abschnitt war mit der Tänzerin Katie Martin-Lohiya und einer jungen Tänzerin, Sara Spangler. Obwohl ihre genaue Beziehung in (potenziellen) zukünftigen Iterationen der Arbeit untersucht und geklärt werden könnte, war die Hin- und Herbewegung von Umarmung und Befreiung sehr emotional bewegend.
Stephen Hanna und Dona Wiley in Lydia Johnson Dance's 'Dies und mein Herz neben ...'. Foto von Dmitry Beryozkin.
Etwas an diesen beiden Abschnitten sowie an anderen hat die Bodenhaftung und Stärke, aber das vage Unbehagen in Dickinsons Gedicht eingefangen. Die Musik von Marc Mellits und Philip Glass mit einer kaum wahrnehmbaren atonalen Unterströmung trug zu diesem Gefühl bei. Kostüme schienen auch Dickinson zu huldigen.
Was ich mehr wollte, war ein schnellerer, virtuoserer Abschnitt. Es zog mich an und ließ mich nach dem Ende mehr wollen (was sich allzu früh anfühlte). Vielleicht auch beabsichtigt, aber in einem Abschnitt waren zwei Gruppen auf der Bühne weit genug voneinander entfernt, dass es schwierig war, die Bewegung beider gleichzeitig zu beobachten. Alles in allem hatte das Stück jedoch eine wundervolle Bewegung, die von wundervollen Tänzern getanzt wurde, und unterstützte ästhetische Elemente, um wirklich eine eigene faszinierende Welt aufzubauen.
Lydia Johnson Tanz in Triosonaten. Foto von Dmitry Beryozkin.
Triosonaten (2017) wurde Dritter im Programm. Ich musste an die Idee denken, dass das Instrument einer Tänzerin ihr Körper ist. Die Bewegung brachte die Nuancen der Bewegung in physische Form, und die Tänzer schienen ihr ganzes Selbst in der Bewegung zu haben. Bestimmte wiederholte Phrasen demonstrierten die erfinderische Qualität von Johnsons Phrasenarbeit - zum Beispiel eine, bei der Tänzer die Arme von Armen in einem parallelen vierten verschränkten, zuerst den Ellbogen des Arms über den Kopf beugten und diese Hand nach unten fiel, dann den anderen Unterarm in den Bauchmuskeln. Faszinierende horizontale Aufzüge zeigten ebenfalls diesen Erfindungsreichtum. Klassische Eleganz mit modernisiertem Einfallsreichtum war das dominierende Gefühl.
Die Premiere von Unterströmung schloss die Show. In gewisser Weise fühlte es sich so an, als ob es zwei verschiedene Stücke gewesen sein könnten, die beide überzeugend und eigenständig vollbracht waren. Musik von Henryk Górecki und den Warschauer Philharmonikern, kombiniert mit Beinarbeit, die sich auf altmodischen Gesellschaftstanz bezieht, fühlte sich wie ein Echo eines Kammertanzes an.
Peter Cheng wurde von Chazz Fenner-McBride und Daniel Pigliavento in 'Undercurrent' hochgehalten. Foto von Dmitry Beryozkin.
Eine zeitgemäßere Bewegung, wie die Partnerschaft mit Falten und Öffnen (das Paar tut dies zusammen), brachte die Bewegung in die Moderne - wobei diese Kammertanzästhetik stark blieb. Eine andere Bewegung mit dieser Art von zeitgenössischem Gefühl war ein schöner Moment, in dem Tänzer in einer Kanonenwelle durch das Rückgrat stiegen, im Gefühl dieser „Wellen“ des Sportspiels (obwohl weitaus raffinierter).
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Die Musik änderte sich schnell zu etwas viel schnellerem und hellerem. Die Kostüme wurden ebenfalls geändert, um dem bereits vorhandenen Schwarz große rote Röcke hinzuzufügen. Die Beleuchtung wurde ebenfalls heller. Jüngere Tänzer, Jugendliche unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Größe, schlossen sich zu einem großen Ensemble zusammen. Die Hauptgruppe verließ bald und die jüngeren Tänzer betraten die Bühne für sich. Ihre Bewegung spiegelte den Volkstanz mit reduzierten Schritten in Linien wider. Die geschaffene Sinneswelt und die Energie vieler sich bewegender Körper auf der Bühne war hier das Hauptangebot - und es war eine sehr gültige, erfreuliche.
Katie Martin-Lohiya und Daniel Pigliavento in Lydia Johnson Dance's 'Undercurrent'. Foto von Dmitry Beryozkin.
Die Hauptkompanie trat wieder bei, und alle schlossen sich diesen einfachen, aber raffinierten Ballsaalschritten in Linien an, die den Volkstanz widerspiegeln. Diese Bewegung machte zusammen mit roten Röcken, schwarzen Oberteilen und einem rot gefärbten Cyc (Hintergrund) einen starken visuellen Eindruck. Die Musik fügte eine weitere sensorische Ebene hinzu, um etwas sehr Schönes und Denkwürdiges zu schaffen. Ein kraftvolles Ende rundete das Ganze mit einer hellen Kirsche ab. Laura Di Orio wurde hoch erhoben, in einer schönen doppelten Haltung, während sie horizontal lag, über allen anderen Tänzern in klaren Linien, die hoch ragten.
Ich habe mich gefragt, ob diese beiden atmosphärischen, qualitativen Abschnitte zu einem zusammenkommen. Vielleicht kann eine klarere Absicht dafür in weiteren Iterationen in der Arbeit gebügelt werden. Es ist sicherlich etwas, an das man sich erinnern sollte, dass dies eine Premiere ist. Abgesehen davon war die atmosphärische Welt hier, wie es bei den vorherigen drei Werken des Programms der Fall war, das, was sich unvergesslicher anfühlte - und etwas, das gelobt werden sollte. Ich freue mich darauf, mehr von dieser Firma zu sehen, vielleicht sogar diese Arbeiten wieder, wenn sie diese Stärken fördern und diese zu entwickelnden Bereiche ausbügeln. Kunst ist eine lebendige, atmende Sache, die massiert und geformt sowie in sie hineingebracht und vollständig erlebt werden kann.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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