Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13. Mai 2012
Von Alex Little.
Am 12. und 13. Mai produzierte die LA Contemporary Dance Company ihr erstes Repertoire an Tänzen aus der Vergangenheit und präsentierte Stücke, die zwischen 2005 und 2010 uraufgeführt wurden. Sieben Jahre sind vergangen, seit das 2005 gegründete LACDC in der zeitgenössischen Szene aufgetaucht ist Sie haben eine Fülle von großartigem Material zu zeigen! Ich war begeistert von der Choreografie der renommierten Künstler Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason und der künstlerischen Leiterin und Mitbegründerin Kate Hutter. Ich erfuhr, dass Hutters drei Stücke die Reise ihrer persönlichen Erfahrung mit LACDC dokumentieren sollten. Es war eindeutig eine schöne Reise für alle, wie die Bewegung und der Ausdruck der 18 Firmenmitglieder auf der Bühne erklären. Dies ist das bislang größte Unternehmen von LACDC.
Ich war fasziniert von Adam Parsons Stück Der Initiator und als die Pause eintrat, fand ich ihn sofort, aufgeregt, über die zutiefst bewegende Erfahrung nachzudenken, die ich als Zuschauer hatte. Er erklärte, dass diese 2009 entstandene Arbeit auf den Entdeckungen beruhte, die er auf seiner Reise in sein Heimatland Kenia gemacht hatte. Das breite Thema war das Wahlrecht von Frauen in Ländern der Dritten Welt und wie sie trotz ihrer Einschränkungen als Frauen in der Gesellschaft und der immer bedrohlichen männlichen Hand weiterhin von einem besseren Leben träumen. Ihre Entschlossenheit, ihren Verstand einzusetzen, führt sie dazu, zu fliehen und kilometerweit zu Schulhäusern zu gehen, um lesen und schreiben zu lernen. Parson hat genau diese Geschichte mit den sechs Frauen in seinem Stück dargestellt. Ich war beeindruckt von der Art und Weise, wie er klare konzeptionelle Gesten und Bewegungen verwendete, um jede Phase der Reise der Frauen in Richtung Hoffnung zu markieren. Parson drückte die Monotonie der Aufgaben aus, die durch die sich wiederholende Choreografie deutlich zu spüren war. Als die Frauen geschlagen wurden, in denen ein Licht von der linken Bühne aus schien, setzten sie sich in eine Gebetsposition. 'Die Männer könnten sie nicht bedrohen, wenn sie beten', erklärte Parson. Ihre Freude am Lernen und Kommunizieren wurde durch ihre ausdrucksstarken Gesichter, großen, glorreichen Schritte und Partnerschaften spürbar. Eines meiner Lieblingselemente waren die Bilder, die hinter den Tänzern von Frauen aus der Dritten Welt strömten, die vor Hoffnung lächelten. Dadurch fühlen sich unsere Probleme so wenig an.
'The Union' von Terri Best. Foto von Joe Lambie.
sie Walker Alter
Ich habe es sehr genossen, was ein Farbrad zu sein schien, das sich in Terri Bests vor meinen Augen zeigte Die Union . Die Männer und Frauen gingen fast nackt über die Bühne, um dann weiße und schwarze Kostüme anzuziehen. Als das Stück weiter blühte, blühten auch die Farben ihrer Kleiderschränke. Am besten im Programm beschrieben: „ Die Union erkundete Themen wie Inkarnation, Dualität und Zyklen von Ordnung und Chaos. Darin haben wir das Erwachsenwerden einer Frau und die Aufrechterhaltung des Lebens durch die Anziehung und Vereinigung von Gegensätzen miterlebt. “ Dies war eine so große Aufgabe, durch Tanz zu schaffen, aber nicht für die unglaublich talentierten Besten. Ich habe es genossen, wie ehrlich und pflegend sich dieses Stück anfühlte. Ich konnte sagen, dass die Tänzer ihren Platz auf der Bühne ehrten, als sie uns durch diese Konzepte führten, die zum großen Teil durch die Reise einer Frau (in Rot) und ihr Erwachsenwerden verkörpert wurden. Besonders gut hat mir das intime Pas de Duex mit ihrem Partner gefallen, in den sie sich verliebt hat. Die Aufzüge in diesem Stück waren sensationell. Überlassen Sie es Best, eine explosive und geschwungene Bewegung voller klassischer Technik zu präsentieren. Diese Tänzer waren beide Sportler und ich hatte das Gefühl, als würde ich am Ende wilde Blumen blühen sehen!
Datierung des Salzvulkans
Tagebucheintrag endgültig war die Idee des außergewöhnlichen Ryan Heffington. Seine zeitgenössische Bewegung war klar, eng und klar in diesem Stück über drei lebensverändernde Ereignisse in seinem Leben, die alle in einer Erinnerung vermischt waren. Heffington hat eine Art, Geschichten zu erzählen, die Sie leicht verstehen können. Meine Augen schwankten nie, als ich von seinen Inszenierungen und artikulierten Phrasen gebannt war und wie sie nahtlos mit der Mischung aus Musik und Orchestergeräuschen zu arbeiten schienen. Die Tänzerinnen waren engagiert, besonders das Frauentrio in der Mitte des Stücks. Ich schätzte die Schwierigkeit hinter seinen Ideen und Mustern.
Kate Hutters 'Passion Plays'. Foto von Taso Papadakis.
Kate Hutter - was soll ich sagen?! Diese Frau ist eine ebenso starke Tänzerin und Performerin wie eine Choreografin. Von ihren drei Stücken, obwohl ich das Duett sehr genossen habe Passionsspiele (2005) tanzten von sich und Kevin Williamson, ich war am meisten begeistert von Zurückblicken (2010). Das war außergewöhnlich! Das gesamte Stück stand vor der Bühne und wurde von den Atemzügen der Tänzer geleitet, da es keine Musik gab. Zurückblicken verwies auf einen Schritt zurück in die Geschichte sowie auf die Anonymität und die neuen Identitäten, die geschaffen wurden, als die Tänzer das Stück vor der Bühne aufführten. Die große Besetzung von Männern und Frauen war mit langen kastanienbraunen Röcken geschmückt, deren Rücken dem Publikum ausgesetzt war. Die Röcke bewegten sich wie ein weiterer anmutiger Anhang, als ihre geräumige Bewegung sie von Bühne zu Bühne und wieder zurück mit faszinierenden Mustern und Strukturen zu jeder Phrase führte. Hutters bemerkenswerte Inszenierung und Handwerkskunst der Phrasierung könnte in einem Lehrbuch darüber dokumentiert werden, wie man ein Stück choreografiert. Die Tänzerinnen führten ihre Vision mit intuitiver Fließfähigkeit, Kontrolle und Tiefe aus.
Ich war mit der gesamten Präsentation von LACDC zufrieden, aber die oben genannten vier Stücke waren die herausragenden Merkmale meiner Erfahrung. Mehr noch, ich bin begeistert, dass LA ein zeitgemäßes modernes Unternehmen hat, das bei jedem nächsten Schritt floriert, wächst und die Grenzen testet. Ein Blick in die Vergangenheit zeigte sicherlich die Vielfalt des LACDC-Repertoires. Unnötig zu sagen, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was die Zukunft bringt!
Foto: L.A. Contemporary Dance Company anwesend Tagebucheintrag endgültig . Foto von Joe Lambie.
