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Dolly Sfeirs 'Multiple Persönlichkeiten'.

17. September 2020.
Online über das Social Distancing Festival.

'Weniger ist mehr' ist eine alte Maxime in der Kunst (und im Leben). Menschen haben nur so viel sensorische, mentale und emotionale Bandbreite, und die Absicht, diese Bandbreite absichtlich zu nutzen, macht die Kunst am angenehmsten und sinnvollsten. Im Jahr 2020, inmitten einer globalen Pandemie, machen insbesondere zwei Kräfte diese Idee noch wichtiger. Zum einen eine Flut von digitalen Inhalten kombiniert mit unglaublicher Unsicherheit über die Richtung unseres Lebens kann sich überwältigend anfühlen . Für zwei erinnern uns gleichzeitig weise Stimmen daran, dass dies eine Zeit sein kann, um zu verlangsamen, zu reflektieren und neu zu bewerten, was wir in unserem Leben wollen und was für uns am wichtigsten ist.

Was bedeutet das alles für den Tanz? Mit der traurigen und manchmal frustrierenden Herausforderung, nicht in der Lage zu sein, sich zu verbinden, um in großen Gemeinschaften aufzutreten und Tanz aufzunehmen, sind Tanzkünstler kreativ geworden, wo, was und wie sie Arbeiten präsentieren. Während wir neue Wege beschreiten, wie unsere Kunstform aussieht und sich anfühlt, scheint „weniger ist mehr“ der Schlüssel zu sein. Pizarts Tanzfilm, Rot zwischen den Zeilen Unter der kreativen Leitung von Zoe Rappaport wird dieser Ansatz durch ein einfaches und klares Thema (die sehr eindrucksvolle Farbe Rot), eine kurze Präsentation in einer klaren Struktur und das Beste aus engen Räumen veranschaulicht.

Ein Vortrag nach der Show fügte jedem der einminütigen Tanzfilme der sechs präsentierenden Künstler zusätzlichen Kontext hinzu - warum sie an ihrem Ansatz interessiert sind, wie er sich entwickelt hat, wie der kreative Prozess war und mehr. Die Arbeiten sollten im vergangenen Juni im Ailey Citigroup Theatre auf der Bühne stattfinden, mussten jedoch aufgrund von COVID auf unbestimmte Zeit verschoben werden. Die sechs Künstler waren sich alle einig, etwas zu schaffen ein einminütiger Tanzfilm anstelle einer Proscenium-Aufführung, die sie auf dem Höhepunkt der Pandemie gedreht haben. Das Öffnen von Folien des Films in einem visuell aufmerksamkeitsstarken Design aus rotem Hintergrund und weißen Buchstaben teilt diesen Hintergrundkontext.

Darrell 'Friidom' Dunns Botschaft beginnt damit, dass Dunn im Schneidersitz sitzt und sein geistiger und körperlicher Fokus spürbar ist. Das leuchtende Rot seines Hemdes vor einem dunklen Hintergrund hat eine ähnliche Intensität. Wahrscheinlich das Ergebnis sorgfältiger Filterung und anderer Filmbearbeitungsmethoden, ist es klar und wirkungsvoll. Wir hören tiefe Töne und eine tiefe weibliche Stimme in der Partitur, und Dunn beginnt, seine Hände mit Kontrolle und Geschicklichkeit zu bewegen. Sie gehen raus und dann rein und gestikulieren. Bilder wie Leitern und zwei Entitäten, die sich treffen, sind entzifferbar und faszinierend.

digitaler Tänzer

Dunn bewegt seine Hände kreisförmig, als würde er einen Ball - sogar einen Energieball - in seinen Händen halten. Sein Fokus und seine Intensität bleiben faszinierend. Die Worte des Voice-Over fügen ein mysteriöses Element hinzu, sogar einen Schock - die Frau beschreibt das Ende der Menschheit und die Notwendigkeit, sich zusammenzuschließen, um zu handeln. Es fühlt sich wie etwas aus Science-Fiction an (sie verweist auf „Astronomen“ mit der Fähigkeit, beispielsweise Vorhersagen über die menschliche Zivilisation zu treffen).

Das Rot des Filmthemas ist hier ziemlich passend, es ist eine Farbe von Alarm und Warnung (Bremslichter, Sirenen, Lichter von Alarmsystemen). Er fährt mit eindrucksvollen Gesten fort und macht kleine Bewegungen wie zwei Finger, die sich auf seiner Hand bewegen, um Handlung zu vermitteln. Die Geschicklichkeit und Leichtigkeit seiner Hände, das Geheimnis in der Luft und die visuelle Intrige haben in einer Minute viel Reichtum zu bieten. Gegen Ende wird sein rotes Hemd schwarz. Er führt seine Hände durch eine Gebetsposition und schließlich aus dem Kamerawinkel nach unten, während er seinen Kopf senkt. Es ist, als hätte er diese entscheidende Warnung ausgesprochen und ihn aufgefordert, sich in Aktion zu vereinen, und jetzt ist sie beendet.

In einer Zeit, die sich wie Chaos anfühlen kann, kann eine Form der Katharsis von einem Kampf in einer Welt, einer anderen Zeit, von Fantasie und Vorstellungskraft hören. Wie viel gilt das jetzt? Wie viel müssen wir vereinen, um den Zusammenbruch der Zivilgesellschaft zu vermeiden? Das bleibt eine Frage für den Betrachter. Die letzten Momente des Films scheinen den Betrachter dazu aufzufordern, zumindest die Aktion der Reflexion zu übernehmen, während er von Anfang an auf seine sich bewegenden Hände blickt. Hier schaut er direkt auf den Betrachter, während die Kamera schwenkt.

Linda Masons Wiedergeburt Stimmen überlagern zwei Tänzer, die sich rot malen und sich bewegen. Das Geheimnis liegt dicht in der Luft. Eine Basis roter Farbe hat bald Weiß über dem Bereich der Augen (bedeckt Schläfen, Augenbrauen und einen Teil der Nase). Die Stimmen sind kaum hörbar, was das Rätsel noch verstärkt. Sätze, die ich entziffern kann, wie „wenn wir einen Monat zu Hause bleiben müssten“ und „ich hatte einen trockenen Husten“, haben das Rätsel in der Zeit von COVID gelöst. Andere Klänge wie eine Gitarre und eine Kirchenorgel tragen zur Kakophonie bei.

Und dann trifft es mich - Kakophonie ist das, was hier passiert. In einer Zeit von Millionen von Stimmen in Nachrichtennetzwerken, Veröffentlichungen und sozialen Medien können sich alle Stimmen gleichzeitig wie eine Kakophonie anfühlen. Es ist wichtig und bedeutungsvoll, seine Stimme zu Themen zu behaupten, die uns alle betreffen, aber die Erfahrung eines jeden, der dies gleichzeitig tut, kann sich sicherlich so anfühlen viel . Es kann Sie dazu bringen, Ihre Geräte wegzuwerfen und in die Natur zu laufen und sich vielleicht sogar mit lebendigen Farben in einem Akt roher, feuriger kreativer Energie zu malen - wie es die Tänzer hier tun. Auf technischer Ebene erinnert mich die Arbeit auch daran, dass mit Film und unterstützenden Technologien das, was Tanz sein kann, grenzenloser ist als je zuvor. Ästhetisch ist es nicht meine bevorzugte Herangehensweise an Erfahrung, aber die Bedeutung ist stark.

Dolly Sfeirs Mehrere Persönlichkeiten kommt als nächstes. Es hat ein klassisches Gefühl und postmoderne Elemente zugleich, ein physisches Theatergefühl der alten Schule und Musik im Stil der 50er Jahre treffen auf moderne Anpassungen. Im Thema der Show überlagert ein roter Filter Sfeir. Gleichzeitig bringt ihre hüpfende Bewegung eine Prise Wahnsinn mit sich. Dann wird aus einer Frau drei: eine an der Tür, eine auf der Couch, eine in der Küche. Diese Wahl lässt mich daran denken, wenn wir sagen „ein Teil von mir (fühlt, denkt usw.)“, dass es konkurrierende Kräfte in unserem Geist und Körper geben kann. Mit einem dynamischen Ansatz bringt Sfeirs Stück Denkanstöße, ästhetisches Vergnügen und einfach Spaß.

Damani Pompeius Betrüger hat eine Overhead-Kamera mit dem Rotfilter einiger Teile. Wir sehen, wie sich Tänzer Kar’mel Small auf engstem Raum bewegt, so weit das möglich ist. Wenn man hoch greift, sich bückt, sich umdreht, hat man das Gefühl, dass dieser enge Ort eine private Hölle ist. Ein Waschbecken und verschiedene persönliche Gegenstände geben ihm das Gefühl eines Wohnraums, wenn auch etwas schlicht und schmucklos. Ich kann mir vorstellen, dass die Monotonie dieses Ortes tägliche Erfahrung und Existenz ist.

Die Partitur besteht aus leicht atonalen elektronischen Tönen. Dies, zusammen mit der gebundenen, angespannten Qualität von Small's Bewegung, verleiht der Arbeit ein Horrorfilmgefühl. Während dieser Zeit von COVID, während wir alle so viel Zeit in der Enge unseres Hauses verbringen, ist der Film sicher nachvollziehbar und relevant.

Martina 'Android' Heimanns Ablenkung kommt als nächstes. Sie trägt Weiß, überlagert mit dem Rotfilter der Show. Ihr langes Haar ist halb hoch und vermittelt ein Gefühl von Glamour. Der Kamerawinkel verschiebt sich nach oben, während sie sich dreht. Es gibt eine mädchenhafte Freude, die sogar im Leben von Frauen in den Dreißigern oder Vierzigern auftreten kann - im Idealfall!

Sie rollt ihren Körper, sieht sich im Spiegel und lehnt sich gegen ihre Tür. Wir sehen ihre Spitzenschuhe, deren Zehen glamourös platzen. Diese Momente - vielleicht vor einem Date, vielleicht in einer Nacht, in der man sich nur sicher fühlt - sind Teil des Lebens einiger Frauen und könnten Teil des Lebens jeder Frau sein, wenn unsere sozialen Strukturen und Werte dies unterstützen. Ihr Raum ist aber auch klein, was die Widerstandsfähigkeit und Freude bestätigt, die manche selbst in engen Räumen finden können.

Rappaports Kunst gegen Wahnsinn ist das letzte Stück. Die Kamera filmt sie von oben, bewegt sich vom Hinlegen und Stehen. Es scheint ein kreativer Raum zu sein, in dem bemaltes Papier und andere künstlerische Materialien herumliegen. Manchmal ruckartig, manchmal fließend, scheint ihre Bewegung viele verschiedene Emotionen und körperliche Erfahrungen auszudrücken. Ihre Arme, die einen Großteil der Bewegung ausführen, werden zum Brennpunkt der Energie im Raum. Die Partitur, eine Art langsamer und gefühlvoller R & B-Song, hat Tiefe, aber auch irgendwie ein Gefühl von Leichtigkeit und Hoffnung.

Es ist ein schönes Gefühl, den Film zu beenden. Rappaports Arbeit fühlt sich wie eine Folie für Pompeys kleine Räume an, die Freude, Fantasie und Kreativität bewahren können. Um diesen Sinn zu vertiefen, sagt der Film am Ende des weißen Textes vor einem roten Hintergrund: „Nur unser physischer Raum darf begrenzt sein. // Die Vorstellungskraft ist und bleibt grenzenlos.“ In dieser Zeit ist es eine wichtige, kraftvolle und wahre Botschaft für die Tanzwelt und weit darüber hinaus.

Das Lied, das Rappaport begleitet, wird fortgesetzt, während die Credits rollen, und teilt weiterhin Leichtigkeit und Hoffnung. Es ist etwas, an das wir uns weit darüber hinaus erinnern können Sechs-Minuten-Film - und sei deshalb stärker, einfallsreicher und fröhlicher. Sechs Minuten und ein klares, fokussiertes Thema können das schaffen. Weniger kann in der Tat so viel mehr sein.

Schauen Sie sich den Live-Stream und die Diskussion nach der Show an Hier .

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.