Von Grace Edwards
Wie können Lehrer Kinder für Ballett interessieren? Viele Lehrer sind sich der Vorteile einer starken klassischen Grundlage bewusst und sind bestürzt zu sehen, wie ihre jungen Jazz- / kommerziellen Tanzschüler um jeden Preis Ballett meiden. Was funktioniert also? Was nicht? Und ist es auf lange Sicht wirklich wichtig, Ballett zu überspringen? Dance Informa sucht nach Antworten von renommierten Tanzlehrern, die in Australien und den USA arbeiten.
Aloysia gavre
Hast du als Kind jemals mit den Kindern zu tun gehabt, die es hassten?
Ballettunterricht und aufgegeben?
Rebecca Brown, Co- Direktor , Perimeter Academy of the Arts Ballett , Atlanta: Ich hatte ein Jahr als kleines Kind, als ich meine Mutter bat, mich kündigen zu lassen. Sie brachte mich dazu, bis zum Konzert dabei zu bleiben, und nachdem ich auf der Bühne stand und Lippenstift trug, war ich süchtig! Kinder wollen heute oft aufhören, weil Disziplin, Struktur und harte Arbeit erforderlich sind. Sie finden Aktivitäten oft lustiger, die schnell mit schnellen Ergebnissen sind und soziale Zeit erfordern, wenn sie im Unterricht sprechen dürfen.
Julie Brown, Direktorin, Urban Dance Centre, Sydney: Ich denke, Sie sind sehr beeinflusst von den Menschen, die Sie unterrichten und Wie Du wirst unterrichtet. Ich hatte das große Glück, John Field als Lehrer zu haben - eine wirklich inspirierende Person, die mit so viel Liebe unterrichtete, dass es leicht war, sich inspirieren zu lassen.
Barbara Everson, Direktorin des Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Da ich spät angefangen habe (zehn Jahre alt), kann ich mich wirklich nicht erinnern, dass Leute den Unterricht abgebrochen haben. Wir waren sehr bemüht, dies zu erreichen. Ich weiß, dass ich in meinem ersten Jahr in der zweiten Klasse saß, dann in der zweiten, fünften und der dritten Klasse. Dies wurde von uns erwartet und wir haben die Entscheidung oder die Anzahl der Klassen, die wir gemacht haben, sicherlich nicht in Frage gestellt. Ich persönlich konnte es kaum erwarten, zu Tanzkursen zu kommen.
Haben Sie es nach Ihrer eigenen Erfahrung schwierig gefunden, Kinder dazu zu bringen, sich für Ballettkurse anzumelden?
Julie: Im Urban Dance Center bestehen wir nicht darauf, dass die Kinder Ballett spielen (es sei denn, sie gehören zu den Aufführungsgruppen), und wir haben festgestellt, dass aus diesem Grund viele Kinder wählen Ballett machen. Unsere Fakultät verweist ihre Arbeit auch auf andere Tanzstile und sorgt so für Kontinuität im Unterricht. Zum Beispiel wird die Jazz-Fakultät über Haltung, Platzierung, Ausrichtung und darüber diskutieren, wie klassisches Training dazu beiträgt, diese Dinge zu erreichen. In ähnlicher Weise wird die klassische Fakultät über Pirouetten und Sprichwörter sprechen und wie sie sich auf Jazz und Musiktheater beziehen.
Liza Pollok, Co-Direktorin, Excelsior School of Dance , Houston: Wir haben eine sehr starke klassische Schule und verwenden einen Lehrplan. Die Kinder, die sich bei uns für das Ballett anmelden, haben das Ziel, jedes Jahr darauf hinzuarbeiten und Prüfungen zu machen. Sie sind also herausgefordert und lieben es. Die meisten Studenten, die wir bekommen, sind von Anfang an sehr ernsthafte kleine Tänzer.
Nicole Bunnell, Direktorin der The Edge Performers School, Melbourne: Oft ist es schwierig, Positionen im Ballettunterricht zu besetzen, und die Gründe dafür sind: Kinder finden es langweilig, dass die Musik kein hohes und aufregendes Tempo hat, und Kinder bevorzugen einen hellen und anregenden Ausdruck. Die Übungen wiederholen sich und entwickeln nur langsam die richtige Platzierung und Kontrolle. Für Kinder kann es schwierig sein, den Fokus zu behalten und die Vorteile der unterrichteten Techniken zu schätzen.
Viele Lehrer und Tänzer glauben, dass es ohne klassischen Hintergrund fast unmöglich ist, einen professionellen technischen Standard zu erreichen. Glauben Sie, dass dies wahr ist?
Liza: Ja, ich glaube das ist wahr, da Ballett die Grundlage allen Tanzes ist. Ballett hilft bei Haltung, Kontrolle, Kraft und Engagement.
Rebecca: Bestimmt! Das klassische Ballett ist das Fundament und der Grundbaustein für alle gängigen Tanzstile. Ein gut ausgebildeter klassischer Balletttänzer kann in der Regel relativ leicht zu Jazz oder Hip Hop wechseln, aber dieser Prozess scheint nicht umgekehrt zu funktionieren.
Julie: Ich denke, es ist äußerst schwierig, ohne klassische Ausbildung ein professionelles Niveau als Tänzer zu erreichen, obwohl dies offensichtlich nicht unmöglich ist. Ich finde es wunderbar, Hip-Hop-Tänzer mitten in einer Routine perfekte Pirouetten spielen zu sehen.
Barbara: Wir haben Studenten, die für unsere Vollzeitkurse in Musiktheater und kommerziellem Tanz vorsprechen, ohne klassisches Ballett gemacht zu haben. Als sie dies mit ihnen diskutierten, sagten sie, dass ihre Lehrer ihnen sagten, dass klassisches Ballett nicht notwendig sei. Sie erkennen nicht, wie falsch sie sind. Für Studenten, die in den kommerziellen Tanz einsteigen möchten, ist dies absolut notwendig. Alle Disney-Auditions beginnen mit einem Ballettunterricht. Wenn sie zu diesem Zeitpunkt geschnitten werden, spielt es keine Rolle, wie gut sie im anderen Genre sind. Es ist interessant, den Juroren beim City of Sydney Jazz Finale im Opernhaus zuzuhören, die fast immer die Bedeutung der klassischen Ausbildung für einen Tänzer kommentieren. Sie glauben, dass es für jeden Studenten, der eine Beschäftigung finden möchte, unerlässlich ist.
Was ist Ihrer Meinung nach das ideale Verhältnis von Ballettunterricht zu populärem Tanzunterricht für Karrierekinder, die eher zu populären Tanzstilen neigen?
Julie: Im Urban Dance Center machen unsere Vollzeitstudenten drei Stunden Ballett pro Woche, aber sie haben auch jeden Tag einen Technikkurs, d. H. Jazz, Kicks / Turns / Jumps, Zeitgenössisches usw.
Nicole: Für Schüler unter zehn Jahren empfehlen wir 1½ Stunden Ballett pro Woche. Nach dem zehnten Lebensjahr beträgt das Minimum 2½ Stunden pro Woche und die Empfehlung drei Stunden pro Woche. Wir haben jedoch kein festgelegtes Verhältnis, das die Schüler bei der Auswahl der Klassen einhalten sollen.
Rebecca: Ich glaube, das ideale Verhältnis wäre, zwei Ballettstunden für jede beliebte Tanzklasse zu belegen.
Barbara: Sie sollten mindestens zwei Ballettstunden pro Woche haben, da ihre Karriere ohne sie sehr begrenzt sein wird.
Natürlich ist Technik nicht nur die Domäne des Balletts. Denken Sie, dass es in populären Tanzkursen genug Fokus auf Technik gibt?
Nicole: Unsere Jazzkurse haben eine sehr starke technische Basis. Da das meiste Ballett auf einen Lehrplan festgelegt ist, gibt es für jede Klasse Mindestanforderungen. Leider halten nicht alle Schulen das gleiche Ausbildungsniveau aufrecht oder werden auf Lehrerentwicklung und Ausbildung in anderen Stilen als dem von ihnen implementierten Ballettlehrplan überwacht.
Rebecca: Meine Beobachtung ist, dass alles vom Lehrer abhängt. Ein Lehrer mit einem starken Hintergrund in der Balletttechnik konzentriert sich viel eher auf die Bedeutung der Technik in populären Tanzklassen und versteht sie.
Kinder im Ballettunterricht zu halten, ist nur ein Teil der Gleichung. Wie motivieren Sie Ihre Schüler, im Ballettunterricht ihr Bestes zu geben? Was funktioniert bei dir?
Julie: Ich unterrichte unsere Vollzeitstudenten im Ballett und finde, dass ein ständiger Querverweis auf die Arbeit die Studenten beschäftigt, da sie so verstehen und schätzen können, WARUM sie die Arbeit tun, die sie tun. Die Geschwindigkeit eines Frappés kann zum Beispiel mit Isolationen, dynamischer Qualität und Kernfestigkeit zusammenhängen, während die richtige Platzierung in einer Arabeske äußerst wichtig ist, wenn wir an einer Vielzahl von Aufzügen arbeiten, da die Jungen wissen müssen, dass die Mädchen kann ihre Ausrichtung selbst halten.
Auf diese Weise können wir die gesamte Klasse durcharbeiten, und wenn sich die Schüler auf eine Karriere im kommerziellen Tanz konzentrieren, fällt es ihnen leicht, das WARUM zu verstehen. Ich habe kürzlich gehört, wie einer unserer neuen Zertifikate IV in Performing Arts-Studenten sagte: 'Ich hätte nie gedacht, dass ich Ballett wirklich genießen würde, aber es ist wirklich gut.'
Liza: Was uns geholfen hat, ist das Prüfungssystem, das wir haben und verwenden. Sie arbeiten das ganze Jahr über an ihrer Lehrplanstufe und nehmen es in ihren Körper auf, damit sie im nächsten Jahr darauf aufbauen können. Sie alle freuen sich auf ihre Prüfungen, die Ergebnisse und wie viel sie verbessern.
Barbara: Alle Schüler müssen Ziele haben, und wir ermutigen sie, diese zu erreichen. Durch kontinuierliche positive Verstärkung und Förderung stellen wir fest, dass unsere Schüler gut reagieren. Ich benutze viele Bilder in meinem Unterricht, die sie anregen. Ich ermutige sie, Soli auf YouTube zu recherchieren und mit ihnen zu diskutieren, was sie finden. Ich beziehe immer einen anatomischen Ansatz ein, der den Gebrauch des Körpers während der Übungen in jeder Klasse erklärt, egal wie jung die Schüler sind.
Ich arbeite auch daran, die Tanzgeschichte zu verweben, damit sie verstehen, woher der Tanz kommt. Es ist herzzerreißend, wenn jugendliche Studenten keine Ahnung haben, wer Nureyev, Fonteyn und Baryshnikov sind. Dies ist, wenn der alte Videorecorder herauskommt und Filme wie 'Turning Point' und 'I am A Dancer' gezeigt werden.
Rebecca: Dies ist definitiv eine ständige Herausforderung! Ich glaube, dass persönliche Ermutigung und persönlicher Kontakt mit jedem Schüler entscheidend sind, damit er sich geschätzt und gut mit sich selbst fühlt. Eine sorgfältige Klassenplanung ist auch für den Lehrer sehr wertvoll. Die Schüler scheinen am meisten motiviert zu sein, wenn der Lehrer selbstbewusst und energisch ist, sich in einem konstanten Tempo bewegt, ein strukturiertes Format hat und die Schüler die Freude und Belohnung von harter Arbeit und Selbstdisziplin entdecken müssen. Immer mit Leidenschaft, Liebe und einem Lächeln!
