Feature-Artikel | April 2024

Die Choreografin Dana Tai Soon Burgess und die Tänzerin Tati Valle Riestra proben 'Tracings'. Foto mit freundlicher Genehmigung von DTSBDC.

Im Jahr 2003 schuf Dana Tai Soon Burgess eine Arbeit über eine Erfahrung von Einwanderern, die seine eigenen unmittelbaren Familienmitglieder erlebten - er kam aus Korea nach Hawaii, um an Zuckerrohr- und Ananasplantagen zu arbeiten. Im Jahr 2018 entschied er angesichts des hitzigen gesellschaftspolitischen Diskurses über Einwanderung, dass es ein guter Zeitpunkt war, die Arbeit zu verfeinern und zurückzubringen. „Mit der Arbeit möchte ich zum Ausdruck bringen, wie schwierig es sein kann, in ein neues Land zu kommen“, teilt er mit. Seine Kompanie, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, wird das Werk namens aufführen Spuren, in der Robert und Arlene Kogod in der National Portrait Gallery am 4. Mai. Burgess ist die Der erste Choreograf der Smithsonian Institution in Residence .

Die Familie Kang posiert auf der Del Monte Plantage, auf der sie gearbeitet haben. Foto mit freundlicher Genehmigung von DTSBDC.

Tanz Informasprach mit Burgess über den Prozess, dieses Repertoire wieder herzustellen, die persönliche Bedeutung des Werks für ihn, ästhetische Einflüsse für das Werk und vieles mehr. Er beschreibt, wie er für diese Wiederbelebung viel in der Arbeit „bearbeitet“ hat, wobei er sich auf das Wesentliche reduziert hat. Es gab auch Überlegungen zur Ausführung der Arbeiten im Freien, z. B. zum Ändern des Hintergrunds. Projektionen während der Aufführung zeigen die koreanisch-amerikanischen Erfahrungen auf hawaiianischen Plantagen. Die National Portrait Gallery zeigt derzeit auch „Portraits of the World: Korea“. Die Arbeiten in dieser Ausstellung und insbesondere Yun Suknams Arbeit „Mutter III“ setzen eine bedeutungsvolle inspirierender Kontext für die auszuführende Arbeit . Daher hat das Timing sehr gut geklappt, um den Ort als Veranstaltungsort für diese Arbeit zu haben.

Burgess beschreibt auch einige der Inspirationen für Bewegungsinhalte und Ästhetik der Arbeit. Er beschreibt Narben an den Händen seiner Mutter, nach denen er als Kind fragen würde. So altersgerecht wie möglich erzählte sie Burgess von der Arbeit an Ananasplantagen, als sie zum ersten Mal nach Amerika kam (genauer gesagt nach Hawaii). Die Hände wurden so zu einem Fokus in der Bewegung. Er erzählt, wie das Erinnern an diese Narben und die Geschichten, die sie ihm erzählte, wie sie sie bekam, für ihn ein „ah-ha“ -Moment waren Rückverfolgung s. Seine Mutter, die bildende Künstlerin Anna Burgess, wird tatsächlich physisch in der Arbeit präsent sein und als besondere Gastdarstellerin auftreten.

Für koreanische Einwanderer, die auf diesen hawaiianischen Plantagen arbeiteten, waren die Bedingungen brutal - lange Tage, an denen sie in der sengenden Hitze eine Menge Säcke mit einem Gewicht von fünfzig Pfund trugen. Alles in allem war es im Wesentlichen indentured Knechtschaft. Burgess fragte sich auch, als würde er versuchen, ein Gefühl für die körperliche Erfahrung beim Tragen dieser Taschen zu bekommen, wie viele der Requisiten in Form von Ananas-Ästen fünfzig Pfund entsprechen würden. Dies brachte ihn dazu, über neue Wege nachzudenken, diese Requisiten zu verwenden und die Idee einer schweren Last auf sich selbst zu verwirklichen.

Ästhetisch leiteten koreanische Traditionen Burgess. Zum Beispiel verwendete er mehr traditionellen koreanischen Tanz als in den meisten seiner Werke und mischte ihn mit zeitgenössischem Tanz, erklärt er. Die Kostüme sind ebenfalls cremefarben, eine cremefarbene Farbe - die Farbe der Trauer im koreanischen Zoll. Die Idee der Trauer passt in die Arbeit in dem Sinne, dass man sein altes Zuhause und das Leben, das man kannte, als man in ein ganz neues Land zog, verlor. Größere Themen wie Verlust, Suche nach Liebe und Aufbau von Gemeinschaft leiteten auch die Struktur der Arbeit sowie ihre Bewegung. Jeder Abschnitt der Arbeit konzentriert sich auf diese größeren Themen.

Tänzer Miyako Nitadori führt Bewegung aus 'Tracings'. Foto mit freundlicher Genehmigung von DTSBDC.

Der Schlüssel zur Arbeit insgesamt ist auch die Idee des Gedächtnisses sowie der Gemeinschaft - innerhalb des Gedächtnisses, in der Gegenwart und in der Zukunft. Ein Teil der Einwanderererfahrung, die Burgess veranschaulichen wollte, war das Verlieren und Gewinnen verschiedener Gemeinschaften. Diese Themen sind jedoch auch universell, betont Burgess. 'Wir haben alle Liebe, Verlust und Veränderung im Leben erlebt, daher gibt es für jeden einen Einstiegspunkt', erklärt er.

Klasse Choreographie

Für Burgess selbst gab es auch die Tatsache, dass sich die Arbeit auf schmerzhafte - sogar traumatische - Erfahrungen für seine Lieben konzentrierte. Den kreativen Prozess mit Inhalten zu durchlaufen, die diese Art von Bedeutung für sich selbst haben, könnte für jeden Künstler sehr schwierig sein. Er glaubt jedoch, dass es nur auf das Timing ankommt, damit das kreative Unterbewusstsein erkennen kann, wann Sie als Künstler bereit sind, ein so persönlich gewichtiges Thema zu erkunden.

Er gibt das Beispiel, wann er ins Studio ging, um zu kreieren Charlie Chan und das Geheimnis der Liebe Als Arbeit, die sich auf persönliche Erfahrungen aus seiner Jugend konzentrierte, dachte er, dass es eine völlig andere Arbeit sein würde, als es letztendlich war. Als er bereit war, es zu machen, zeigte es sich ihm, erklärt er. Man könnte die Frage stellen, ob diese Nation bereit ist, mehr Geschichten über die Erfahrung von Einwanderern zu begegnen, und vielleicht auch sollte. Burgess scheint zu glauben, dass es so ist und sein sollte. Gespräche können mit Geschichten beginnen und Gespräche können zu einer besseren Welt führen. Kunst kann in der Tat Teil einer besseren Welt sein .

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.