'Ein Newport-Nussknacker' der Island Moving Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von IMC. Rosecliff Herrenhaus, Newport, RI.
27. November 2019.
Wie Ballett im Allgemeinen ein großer Teil von der Nussknacker Der Reiz ist der Raum, in dem Magie auf Realität trifft - die übermenschliche Begegnung mit dem Menschen, die außergewöhnliche Begegnung mit dem Gewöhnlichen. Ersteres macht uns 'oooh' und 'aaah', während letzteres alles zuordenbar und zugänglich macht. In diesem Jahr zeichnete die Präsentation der Ferieninstitution der Island Moving Company (IMC) wie in vielen Jahren zuvor ein überzeugendes und erfreuliches Bild des Raums, in dem Urlaubsmagie auf alltägliche Realität trifft.
Das elegante und reich verzierte Rosecliff Mansion, ein lebendiges Museum der „Robber Baron“ -Tage, ist der perfekte Ort für dieses Bild von Magie und Realismus. Dies war die 18 des Unternehmensthjährlicher Nussknacker in dieser großartigen Umgebung. Das Unternehmen basiert auf der Überzeugung, dass Zusammenarbeit und ein unterstützendes Umfeld den kreativen Prozess verbessern und großartige Kunstwerke hervorbringen, die tiefgreifende Ausdrucksformen des menschlichen Geistes und der menschlichen Erfahrung darstellen, und ist bekannt für die kreative Nutzung ungewöhnlicher Veranstaltungsorte.
'A Newport Nutcracker' der Island Moving Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von IMC.
Wie in den Vorjahren begann IMCs Nacherzählung der klassischen Geschichte auf der großen Treppe des Rosecliff Mansion. Drosselmeyer (John Carr) tauchte auf, und ein Swish schwebte mit seinem großen Umhang über Kindern, die vor dem Publikum saßen. Er traf die Winterfee (Katie Moorhead) oben auf der Treppe. Herr und Frau Oelrichs (die Eltern der Protagonistin Tess Oelrichs, Clara - Rhea Keller und Jose Lodada von IMC) erschienen oben auf der Treppe, und Drosselmeyer und die Winterfee versteckten sich unten. Diese theatralische Berührung implizierte, dass sie die kommende Magie in Gang setzten.
Dann kam Tess (Malak Mohamed), elegant und doch mit einer authentischen Jugendlichkeit. Die Vanderbilts und ihre Kinder schlossen sich an, gekleidet in einen detaillierten, aber nicht extravaganten Stil - etwas, das ihnen das Gefühl gab, als Charaktere ziemlich real zu sein. Sie signalisierten dem Publikum, sich ihnen im Nebenzimmer anzuschließen, das mit Weihnachtsbäumen und anderen klassischen Weihnachtsdekorationen ausgestattet war. Es war auch reich verziert, aber nicht auffällig und fühlte sich daher realistisch an.
Die Partygäste tauschten Grüße und Höflichkeiten aus und begannen dann zu tanzen. Alle bewegten sich mit einer anmutigen, bescheidenen Körperlichkeit. Die Kinder spielten Bewegungsspiele wie abwechselnd unter einer „Brücke“ (in einer Reihe, Hände verbinden und hoch greifen). Innere und äußere Kreise boten einen angenehmen, energetischen visuellen Effekt. Die Winterfee und Drosselmeyer traten wieder ein, um dort wieder Magie zu streuen (so schien es). Moorhead führte Drehungen und Beinarbeit en pointe aus, als wäre es so natürlich wie Atmen - eine Magie genau dort, wie es sich anfühlte.
Noch formalisierter wurde das Tanzen, Jungen und Mädchen verzweigten sich und hatten ihre eigenen Sektionen. Mohamed als Tess bot eine markante Länge und einen schönen Ballon. Der Tanz der Eltern war voller Leichtigkeit und Wärme. Die langen Röcke der Mütter ermöglichten faszinierende visuelle Effekte, setzten Spiralen aus Kurven fort und fügten lange Beinlinien hinzu, die sich vorwärts und rückwärts erstreckten.
Wir zogen in einen anderen Raum, in dem Drosselmeyer zu seiner Freude seine Ballerina-Puppe (Brooke DiFrancesco) und Soldatenpuppe (Raum Aron Gens-Ostrowkski) mit den Kindern teilte. DiFrancesco übertrug diese starre puppenähnliche Qualität, aber mit einer Leichtigkeit, die es ihr ermöglichte, durch die schnelle, komplizierte Bewegung der Figur zu gleiten. Als Drosselmeyer die Puppen zum Verlassen aufhob, kam es zu einem gewissen Chaos - wie es beim Übergang mit Kindern der Fall ist. Dies war also eine weitere echte, grundsätzliche Berührung der Erzählung.
Als die Gäste ausstiegen, blieb Drosselmeyer. Eine Maus rannte mit einem Geschenk durch den Raum und er signalisierte, dass es aufhören sollte. Es tat für einen Moment, dann rannte es mit der Gegenwart davon. Diese Aktion erinnerte mich an die Magie und Jenseitigkeit im Spiel. Die Kämpfe mit den Mäusen und Ratten, angeführt von der Rattenkönigin (Maggie Coen), folgten. Der erste Teil fand im Ballsaal statt, wo der erste Teil der Party stattfand. Der zweite Teil fand auf der großen Treppe statt. Diagonale Linien von Tänzern bewegten sich die Treppe hinauf und hinunter, optisch sauber und überzeugend. Ich habe mich gefragt, ob ich alles in einem Raum aufbewahren würde, um den Schwung aufrechtzuerhalten und mich einfach zusammenhängender zu fühlen.
Doch als wir den großen Ballsaal wieder betraten, wurde er wunderschön in ein schneebedecktes Winterwunderland versetzt - für den nächsten Abschnitt, Schnee. Die Schlacht in zwei verschiedenen Räumen abzuhalten, schien zumindest teilweise eine praktische Angelegenheit zu sein, Zeit zu haben, um den Raum anzuziehen. Der Ballsaal, weiß und funkelnd, fühlte sich so magisch an, dass es mir egal war. Bewegung und Formationen kamen mir genauso magisch vor.
Moorhead und ihr Partner, Timur Kan, strahlten Leichtigkeit und Befehl aus, auch wenn sie erhebliche Risiken eingingen (wie Moorhead, der sich leicht außermittig bewegte, um dann in einer nie schwankenden, weichen und dennoch starken Arabeske in die Mitte zurückzukehren). Hier fand ein Motiv aus zwei gleichzeitig, aber gegensätzlich drehenden inneren und äußeren Kreisen statt, ebenso wie Schneekinder und größere Schneeflocken in inneren und äußeren Kreisen, die sich in zwei verschiedene Richtungen drehten.
Gemäß der herkömmlichen Nussknacker-Sequenzierung beendete Snow den ersten Akt und die Sugarplum Fairy (Rhea Keller) eröffnete den zweiten. Sie begrüßte Tänzer aus allen Ländern und Kulturen, die Clara begrüßten und dann abreisten, um darauf zu warten, dass sie an der Reihe waren, für sie zu tanzen. Es gab Glanz und Glamour, aber insgesamt auch ein Gefühl der Untertreibung - eines, das ein geerdetes, authentisches Gefühl brachte. Die Klarheit der Bewegungsphrasen und -formationen, vielfältig und doch endgültig, trug zu diesem Sinn für Realismus bei. Keller hatte ein elegantes Gefühl und Leichtigkeit, aber Gewissheit in ihrer Gegenwart.
Broadway-Kind
Spanish Chocolate startete die Tänze für Clara, getanzt von Lauren Difede und Gregory Tyndall. Erfinderische Berührungen wie Hände auf den Hüften und die umeinander kreisenden Duettpartner spiegelten die spanische Kultur wider und fügten zusätzliches ästhetisches Interesse hinzu. Die Musikalität war verlockend. Chinese Tea forderte für jeden Tänzer in der großen Gruppe ein visuelles Grundelement eines großen blauen Balls. Die Solistin Deanna Gerde bewegte sich mit einer angenehm ruhigen Kraft. Die Energie in der Variation war festlich und freudig. Moorhead als Arabian Coffee bot eine unvergessliche Musikalität - sie schüttelte ihre Luftschlangen zusammen mit den schnellen Noten der zitternden Becken. Ihre Linien wurden energetisiert und bis an die Enden des Raumes erweitert, aber sie tanzte auch mit einer anmaßenden und sanften Qualität.
'A Newport Nutcracker' der Island Moving Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von IMC.
Candy Canes, angeführt von Emily Baker und Raum Aron Gens-Ostrowkski, forderte eine lustige - aber auch organisierende und erdende - Requisite mit großen Zuckerstangen. Es unterstützte die klaren Formationen und die lebhafte Bewegung. Der russische Trepak-Solist Timur Kan hat hochfliegende, „wow-würdige“ Sprünge sauber ausgeführt. Mutter Ingwer und ihre Polichinellen waren wie immer entzückend und herzerwärmend. Folkige Elemente im Bewegungsvokabular, wie verschränkte Arme und Fersen, waren geerdet und lebhaft.
Visuelle Intrigen und Harmonie kamen von Veränderungen der Ebenen und kreisförmigen Formationen - und wie immer von Mutter Ingwers übergroßem Rock. All diese Requisitenelemente trugen sowohl zur Magie als auch zum Realismus dieser Nussknacker-Wiedergabe bei und zu ihrem Ansatz, sie nebeneinander zu stellen. Die Blumen kamen herein und boten faszinierende Port de Bras mit musikalischen Mustern und allgemeiner Ausdehnung. Keller als Sugar Plum bewegte sich mit erfreulicher Freude und Lebhaftigkeit.
Der Grand Pas betrat dann die Bühne. Keller brachte ein Gefühl des Angriffs, auch mit einer Weichheit. Lodada als Kavalier lieferte einen bemerkenswerten Fokus und Beständigkeit, Ruhe und Entschlossenheit. Momente der Harmonie, wie die Duettpartner, die die Arme hoch und rüber schwangen, um dann gemeinsam vorwärts zu jagen, ließen mich leicht lächeln. Die Charaktere des zweiten Aktes - zusammen mit Clara und dem Nussknacker - traten wieder ein und tanzten in sauberen Formationen und ihrer Harmonie in der Bewegung, was mein Lächeln locker hielt.
Die meisten dieser Charaktere verließen Clara und den Nussknacker, die Zuckerpflaumenfee und den Kavalier. Sie stiegen dann in entgegengesetzte Richtungen aus, Clara mit dem Nussknacker und den Pas de Deux-Partnern in entgegengesetzter Richtung. Dies schien offene Fragen zu lassen, woher die Magie stammt und wohin alles von dort aus führen würde. Es schien jedoch klar zu sein, dass auf einer bestimmten Ebene die Magie und der Realismus nebeneinander existierten. Das könnte uns alle daran erinnern, dass es inmitten der Hektik der Ferienzeit immer Magie zu finden und zu schätzen gibt.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
