Der Glaube, dass Tanz ein Sport ist, wird auch in den kommenden Jahren eine Debatte sein. Trotz seiner künstlerischen Essenz macht die Sportlichkeit und das Training, die für viele Stile erforderlich sind, den Tanz körperlich oder sogar körperlich anstrengender als einige der härtesten Profisportarten. Tanzwettbewerbe wie Dance Masters of America und der Youth America Grand Prix sowie Fernsehshows wie Also du denkst, dass du tanzen kannst haben von der Vorstellung profitiert, dass Tänzer anhand von Kategorien wie technischer Ausführung, künstlerischer Virtuosität und allgemeiner Aufführungsqualität beurteilt und bewertet werden können.
Wir können weiterhin über die Idee des Tanzes als Sport nachdenken - aber was ist mit dem Einfluss des Sports? innerhalb selbst tanzen? Sportarten wie Baseball, Basketball und Fußball waren im Laufe der Jahre aufregende choreografische Inspirationen für Tanzschaffende. Welche sportorientierte Choreografie in Filmen und Musicals war erfolgreich - und warum? Wie konnten Choreografen die Rauheit und Zähigkeit des Boxens auf die brillante Broadway-Bühne übertragen? Oder wie haben Tänzer die improvisatorische, spontane Essenz des Fußballs in der Set-Choreografie verhandelt? Um diese Fragen zu beantworten, hat sich Dance Informa einige bemerkenswerte sportliche Musicals und Filmmusicals der letzten fünfzig Jahre angesehen.
Ich liebe Melvin (1953) ist ein lustiges, leichtes MGM-Filmmusical mit Donald O'Connor und Debbie Reynolds. In einer wunderbar komischen Szene spielt Reynolds in einer kitschigen Broadway-Show einen menschlichen Fußball - ja, das haben Sie richtig gelesen. Robert Alton choreografierte das ausgefallene Fußballballett „Samstagnachmittag vor dem Spiel“. Die fast fünfminütige Nummer beginnt mit einer Gruppe von Cheerleadern und einer Menge begeisterter Sportfans, die für das Spiel bereit sind. Das Stadion-Set-Piece öffnet sich und zeigt ein farbenfrohes Fußballfeld mit zwei Teams synchronisierter Tänzer. Alton, der auch „White Christmas“ choreografierte und angeblich Gene Kelly entdeckte, war dafür bekannt, populäre Bewegung und Tanz zu synthetisieren. Die Fußballspieler treiben, stürzen und rennen im Gleichklang. Die Präzisionschoreografie wirkt „tanzend“, aber viele der Bewegungen sind nur ein Teil des Sports. Die schnellen Füße eines Agility Drills werden zu einem Weinrebenschritt. Die gebeugte Haltung der Spieler zu Beginn verwandelt sich in eine Art Jack Cole-Kontraktion. Und dann ... kommt Debbie Reynolds von der Bühne geflogen, um - wie ein Fußball - in den Armen des Schiedsrichters gefangen zu werden. Reynolds wird dann von den Fußballern „zusammengeführt“: Sie wird von den beiden Teams geworfen, getragen und sogar (mit Hilfe einiger Spezialeffekte) getreten. Nachdem Sie diesen Clip gesehen haben, schauen Sie sich noch heute den Profifußball im Fernsehen an - Sie werden fröhlich überrascht sein.
Verdammte Yankees (1955) war das zweite Broadway-Musical, das vom aufstrebenden Genie Bob Fosse choreografiert wurde (sein erstes war Das Pyjama-Spiel im Jahr 1954). In der Tanzsequenz von „Shoeless Joe aus Hannibal, MO“ tanzt das Team der hokey pokey Ballspieler mit Holzschlägern und Lederhandschuhen, aber Pantomime des eigentlichen Baseballs. Die Orchestrierungen beinhalten den harten „Schlag“ eines Hits oder den gewölbten „Schlag“ eines Homeruns. Die Choreografie nimmt Bewegungen auf, die Sie vielleicht auf einem Baseballfeld sehen, und „tanzt“ sie, wenn Sie so wollen. Der Sprung eines Feldspielers, um einen Fliegenball zu fangen, wird zu einer Fassdrehung. Der Versuch, die zweite Basis zu stehlen, wird zu einer Reihe von Chassés. Die Rutsche in die Heimatbasis verwandelt sich in einen Salto. Und der Schlag des Schlägers für seinen Pitch verwandelt sich in komisch saftige Hip Rolls. Playbill.com stellt fest, dass Verdammte Yankees kann als Filmmusical mit Jim Carey und Jake Gyllenhaal wiederbelebt werden. Während Regisseur Todd Graff die berühmte Fosse-Choreografie nixen will, wird das neue Film-Revival, sagt er, zeitgenössische Baseball-Referenzen wie die Verwendung von Steroiden enthalten.
Sie sind wahrscheinlich nicht so vertraut mit Die Jungen auf dem Foto (The Beautiful Game) (2000), ein weniger bekanntes Musical des legendären Komponisten Andrew Lloyd Webber. Die Geschichte kann als eine Art Irisch beschrieben werden West Side Story : eine Amateur-Fußballmannschaft (oder Fußballmannschaft), die von Religion und Romantik zerrissen wurde. Die Choreografie (von Aussie, Meryl Tankard) pantomimiert Fußball - die Schauspieler treten, passen und punkten mit einem erfundenen Fußball. Diese innovative Idee erfordert mehr Fantasie und Aufmerksamkeit vom Publikum, da es sich auf den Weg des Geisterfußballs konzentrieren und ihm folgen muss. Das Choreografieren einer imaginären Requisite erhöht jedoch die Sicherheit der Produktionszahlen, da die Schauspieler nicht riskieren, die Kontrolle über eine physische Requisite zu verlieren. 'Die Choreografie', schreibt die Kritikerin Georgina Brown, '- das Ballett des Fußballs, bei dem jeder Spieler auf seine Weise duckt und taucht, schnüffelt und spuckt, tritt und tanzt - ist großartig.' Tankards Arbeit brachte ihr eine Olivier Award-Nominierung ein, um die balletische Schönheit des Fußballs auf die große Bühne zu bringen.
Wenn ich über Tanzsport spreche, konnte ich die Tween-Sensation für Fernsehfilme einfach nicht auslassen. High School Musical (2006). Disney High School Musical , mit Choreografie von Kenny Ortega, enthält die immer eingängige 'Get Your Head in the Game', eine vollwertige Basketball-Produktionsnummer, in der Troy zwischen seinem Engagement für das Basketballteam und seinem geheimen Wunsch, im Schulmusical aufzutreten, zu kämpfen hat. Die Choreografie ist Hip-Hop - aber mit einem improvisierten Flare. Die Jungs tanzen nur gegen Ende der Nummer im Einklang. Es ist, als ob das Lied den Übergang von Troja vom reinen Basketballspieler zum Musiker darstellt. Diese letzte synchronisierte Tanzpause wird choreografiert mit individuelle Basketbälle für jeden Spieler. Wie die oben genannten Choreografen integriert Ortega typische Basketball-Beinarbeit und Bohrbewegungen in die stilisierte Choreografie. Ortega, der auch Regisseur des Films war, nutzt auch die Kamerawinkel als Elemente der Choreografie (Overhead-Aufnahmen á la Busby Berkeley, Nahaufnahmen usw.).
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Lysistrata Jones (2011)
Das 2011 Broadway Musical, Lysistrata Jones , erzählt den griechischen Mythos von Lysistrata in einem zeitgenössischen College-Umfeld. Anstatt Männern, die sich weigern, ihren Krieg aufzugeben, Sex vorzuenthalten, verzichtet eine Bande von College-Mädels darauf, sich zu verabschieden, bis ihre Freunde, die Basketball spielen, endlich ein Spiel gewinnen. Noch bevor die Proben begannen, wurde die gesamte Besetzung in ein einwöchiges Basketballcamp geworfen mit einem NBA Hall-of-Famer, Chris Mullin. Die Choreografie (und Regie) von Dan Knechtges ( Xanadu , 25thJährlich… Spelling Bee ), kam als nächstes. Es ist ein bisschen 'tanzender' als 'High School Musical' in dem Sinne, dass die Choreografie auf der Bühne oft dynamischer sein muss (Sprünge, Drehungen usw.), wenn es keine Kamerawinkel gibt, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken. Und im Gegensatz zu Die Jungs auf dem Foto , Knechtges Choreografien mit der Basketball. Passieren, Dribbeln und Schießen müssen nicht nur genau sein, sondern auch im Takt der Musik! Während dieses Broadway-Musical nicht lange auf der Bühne stand, schlägt Playbill.com dies ebenfalls vor Lysistrata Jones kann in den nächsten Jahren in einen Film verwandelt werden.
Felsig (2014)
Das jüngste Broadway-Musical, Felsig hat keine Kassenrekorde gebrochen - tatsächlich wurde es in etwas mehr als fünf Monaten geschlossen. Aber die Show hat die Darstellung des Sports auf der Bühne verändert. Der kreativ gestaltete Bühnenkampf brachte dem Musical sogar eine Tony-Nominierung für die beste Choreografie ein (Choreograf: Kelly Devine, Boxchoreograf: Steven Hoggett, Asst. Choreograf: Patrick McCollum). Die Gruppe der Choreografen trainierte in Gleasons Boxhalle in Brooklyn, noch bevor die Produktion für den Broadway begann. Boxen ist im Wesentlichen ein Bühnenkampf, der ständig im Theater durchgeführt wird. Aber die Kampfszenen in Felsig - eine davon ist zwanzig Minuten lang - sind anders. 'Die Schauspieler nehmen in den Kämpfen Kontakt auf', sagt Hoggett in einem Interview mit den NY Daily News. 'Wir haben langsam, sehr langsam gearbeitet, um die Geschwindigkeit und Intensität der Schläge zu erhöhen. Wir haben viele Stunden investiert, um zu sehen, wie weit wir den Kontakt aufnehmen können. Wir üben stundenlang, damit die Schauspieler keine Angst haben, verletzt zu werden. “ In einem Interview mit Theatre Mania bemerkte McCollum außerdem: 'Es ist eine sehr knifflige Sache, besonders wenn Musik und ein Beat darunter stattfinden. Du siehst [die Schauspieler] ein wenig grooven, während sie boxen, und es geht darum, ihnen zu sagen, dass du nur boxen und technisch versiert sein musst! ' Der Sport sollte überhaupt nicht einem Tanz ähneln. Das macht Felsig einzigartig von den anderen zuvor erwähnten Sportmusicals. Aber während die Essenz des „Tanzes“ weggenommen wurde, drehte sich immer noch alles um Choreografie.
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
Foto (oben): In den „High School Musical 2“ von Disney Channel sind Corbin Bleu als Chad Danforth, Ashley Tisdale als Sharpay Evans, Monique Coleman als Taylor McKessie, Vanessa Hudgens als Gabriella Montez, Lucas Grabeel als Ryan Evans und Zac Efron als Troy Bolton zu sehen. Foto von Bob D’amico, mit freundlicher Genehmigung des Disney Channel.
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