Die Bedeutung des Grooves: Schwarze Kunst als Pfeiler des amerikanischen Tanzes

Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater. Foto von Andrew Eccles. Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater. Foto von Andrew Eccles.

Heben Sie Ihre Hand, wenn Ihnen jemals gesagt wurde, dass Ballett die Basistechnik für alle anderen Tanzformen ist. Ich weiß, dass ich es war. Erst als ich aufs College kam, hörte ich den Rest dieses Satzes und selbst dann hatte ich das Glück, einen Tanzgeschichtslehrer zu haben, der den Rekord klarstellte. Ballett ist die Basistechnik für andere Eurozentrisch Tanzformen. König Ludwig XIV. Hatte keine Hand in westafrikanischen oder japanischen Kabuki oder polynesischen Hula (nein, es ist nicht das, was Sie sich vorstellen).



In der Tanzwelt und in unserem täglichen Leben gibt es die Angewohnheit, schwarze Kultur zu konsumieren, ohne zu erkennen, woher sie kommt. Oder Kunst zu konsumieren, von der wir nicht wissen, dass sie aus der schwarzen Kultur stammt. Hier sind einige Dinge, die Sie möglicherweise nicht über die schwarzen oder afroamerikanischen Ursprünge von drei gängigen Stilen wissen, die in der amerikanischen Standard-Tanzausbildung enthalten sind. (Afroamerikaner beziehen sich auf schwarze Amerikaner und Schwarz bezieht sich auf alle schwarzen Völker der größeren Diaspora.)



Zapfhahn

Tap könnte in den USA geboren worden sein, wurde aber von versklavten afrikanischen Völkern und irischen indenturierten Dienern verursacht. In den ärmsten Gegenden von New York City traten sie häufig gegeneinander an und zeigten ihre jeweiligen Stile - Juba (oder Gioube) und Irish Dance. Dies führte dazu, dass sich die Tänze verflochten und kombinierten. Ein afroamerikanischer Tänzer namens William Henry Lane, bekannt als Master Juba, wurde ein Star auf der Rennstrecke und reiste international mit Minnesängertruppen. Oft musste er ein schwarzes Gesicht tragen, um als weißer Tänzer zu bestehen, der eine schwarze Person imitierte. Trotz der Diskriminierung, mit der er konfrontiert war, war er einer der ersten kommerziell erfolgreichen Stepptänzer und half, den Weg für andere zu ebnen.

Stepptänzer Bill Bojangles Robinson

Bill Bojangles Robinson. Foto von James Kriegsmann.




Joffrey-Stipendien

Sie kennen die Stepptänze der kleinen Shirley Temple. Aber kennen Sie den Namen des Mannes, der in vielen ihrer Filme neben ihr getanzt hat? Zusammen wurden Bill „Bojangles“ Robinson und Shirley Temple die ersten interracialen Tanzpartner in Hollywood. Robinsons Karriere umfasste Minnesängershows, Varieté, Broadway, Hollywood, Radio und Fernsehen. Ihm wird zugeschrieben, Stepptanz auf die Zehen zu bringen und aufrecht zu tanzen, um einen Stil mit leichter und eleganter Beinarbeit zu kreieren. Der National Tap Dance Day ist an Robinsons Geburtstag, dem 25. Mai.


Niki Lauda Scheidung

Wenn Sie einen wirklich beeindruckenden Stil sehen möchten, schauen Sie sich die Nicholas Brothers an. Fayard und Harold Nicholas haben als Gesichter des „Flash Dance“, einer Art Tap, der verrückte Akrobatik und gewagte Virtuosität beinhaltet, das nächste Level erreicht. Ihre Nummer, 'Jumping Jive', lässt sie über eine Treppe übereinander springen und jedes Mal in den Spalten landen. Obwohl die Cotton Club-Tänzer Bessie Dudley und Florence Hill ihnen vielleicht einen Lauf um ihr Geld gegeben haben könnten.

Modern



Während die meisten Leute solche wie Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton und Isadora Duncan als die Begründer oder Meister des modernen Tanzes betrachten, fehlen in dieser Liste einige Schlüsselnamen und eine ganze Geschichte, die mit ihnen einhergeht. Auf jeden Fall Alvin Ailey. Er ist der Vater der berühmtesten amerikanischen Gesellschaft für modernen Tanz (und jetzt die größte und reichste der Welt). Aber nicht nur er.

Fotoquelle: https://www.gcu.edu/blog/performing-arts-digital-arts/who-katherine-dunham

Katherine Dunham. Fotoquelle: Grand Canyon University www.gcu.edu

Katherine Dunham war Tänzerin, Choreografin und Anthropologin. Als Anthropologe studierte Dunham in den 30er Jahren karibische Kultur (insbesondere in Haiti). Als Künstler brachte Dunham afrikanische und karibische Tänze auf die amerikanische Bühne, die neben weißer Kunst präsentiert wurden. In Fortsetzung dieses Erbes eröffnete sie ihre eigene Schule in Midtown New York, wo sie unter anderem James Dean, Jerome Robbins und (rate mal, wer) trainierte. Alvin Ailey.


Pilobolus-Tänzerin

Pearl Primus (PhD. In Afrikanistik und Karibik) war eine in Trinidad geborene und in Amerika aufgewachsene Tänzerin und Choreografin. Wie Dunham reiste sie und brachte afrikanische und karibische Tanzformen in die Theater und in ihre eigene Schule. Beide haben schwarze Stile mit Ballett integriert, um moderne Techniken zu entwickeln. Primus 'Arbeiten kontextualisieren den schwarzen Tanz als eine Kunstform, die es verdient, studiert und aufgeführt zu werden, und zerstreuen die Idee der afrikanischen Kultur als „wild“.

Jazz

Die Jazzmusikszene wurde unbestreitbar von afroamerikanischen Künstlern wie Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Herzog Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong und Cab Calloway hervorgebracht, insbesondere während der Harlem Renaissance. Jazz an und für sich war vielfältig, von Ragtime über Blues bis hin zu Swing. Und von diesen kamen Rock'n'Roll, Soul, Funk, R & B, Country (yup) und andere, die von weißen Massen weithin angeeignet wurden.

Josephine Baker tanzt den Charleston im Folies-Bergère, Paris 1926. Quelle Wikipedia

Josephine Baker tanzt den Charleston im Folies-Bergère, Paris 1926. Quelle Wikipedia

Genau wie sein musikalisches Gegenstück hat der Jazz-Tanz die Angewohnheit, sich mit anderen Formen seines Fachgebiets zu überschneiden. Tap wurde in den 20er und 30er Jahren auch als Jazz bezeichnet. Der Stepptanz der Nicholas Brothers, der „Jumping Jive“, wurde von Cab Calloway und seinem Jazzorchester begleitet. Katherine Dunham war ein großer Einfluss auf die Jazzszene, als sie als erste Körperisolationismus und synkopierte Rhythmen einführte. Und als Lehrerin von Jerome Robbins hat sie einen immensen Einfluss auf die Broadway-Welt. Schauen Sie sich für eine wilde Lektüre die Lebensgeschichte von Josephine Baker an, dem Aushängeschild des Jazz. Sneak Peek: Sie war eine Vaudeville-Tänzerin, französische Spionin, Besitzerin eines Geparden namens Chiquita und wurde nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. gebeten, die Bürgerrechtsbewegung zu leiten.

Von diesen vielfältigen Wurzeln aus erweiterte sich der Jazz zu Jazz im Broadway-Stil, klassischem Jazz, Jazz-Funk, zeitgenössischem Jazz und vielen anderen, die unter den Oberbegriff fallen. Bis dahin waren viele der kommerziell anerkannten Jazz-Tänzer und Choreografen weiß (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), aber ihre Jazzstile sind eine Weiterentwicklung unbestreitbar schwarzer Kunstformen.

Die Vielfalt der Jazzmusik wirkte sich auf die Vielfalt des Jazz-Tanzes aus. Und der Eklektizismus beider könnte auf die Vielfalt ihrer Ausgangsmaterialien zurückzuführen sein. Wenn man schwarze Musik- und Tanzformen pauschal als „Stammes“ oder „primitiv“ bezeichnet, nennt man Afrika ein Land. Unterschiedliche Stile kommen aus verschiedenen Ländern und Regionen Afrikas, und das gilt auch für die Karibik, Brasilien und anderswo.


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So prägten schwarze und afroamerikanische Tanztechniken die meisten Stile, die wir heute in Schulen lernen. Es wäre nur sinnvoll, diese Techniken zu erlernen, um unser Training zu unterstützen, genau wie wir es mit Ballett tun. Und während wir gerade dabei sind, könnten wir die historischen Zusammenhänge ihrer Aneignung lernen (irgendwann vor dem College?). Es wird einige körperliche und geistige Neukalibrierungen für Schüler erfordern, deren einzige technische Quelle das Ballett war. Aber es wird ihnen letztendlich mehr Erfahrung geben, aus der sie schöpfen können. Sie können es mit der Arbeit vergleichen, zu der Verbündete der Black Lives Matter-Bewegung heute aufgefordert werden: alte Gewohnheiten zu verlernen und die Geschichte der Schwarzen und ihre Hinterlassenschaften in unser Weltbild und unsere alltäglichen Handlungen einzubeziehen.

Von Holly LaRoche von Tanz informiert.

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