Von Deborah Searle
Los Angeles zieht Talente aus aller Welt an. Die Lichter Hollywoods scheinen für viele Tänzer eine unwiderstehliche Anziehungskraft zu haben. Aber ist alles helle Lichter und Ruhm? Dance Informa bekam das Gericht von drei in LA ansässigen Künstlern, Jim Keith, Alex Little und KC Monnie.
Was können Tänzer erwarten, wenn sie nach LA kommen?
KC: Es wird einige Zeit dauern, um Leute kennenzulernen. Es gibt Tänzer, die schon seit Jahren hier sind und ihre Nische gefunden haben, und diese Nische könnte dieselbe sein wie Ihre Spezialität. Ich glaube, dass der Tänzer, der hart arbeitet und hartnäckig bleibt, in LA Erfolg haben wird, was immer er oder sie will, aber es braucht nur Zeit.
Alex: Eines ist sicher - erwarten Sie eine Branche, die sich ständig verändert, bewegt und floriert. Das ist das Tolle an LA, aber es kann auch enttäuschend sein, wenn Sie sich mit den Erwartungen an LA als einen bestimmten Weg bewegen. Die meisten Tänzer ziehen hierher, um eine großartige Ausbildung und die eher „kommerzielle“ Seite des Tanzes zu erhalten. Schließen Sie jedoch nicht Ihre Augen vor anderen Facetten des Tanzes und der Performancekunst, die überall in dieser berühmten Stadt stattfinden. Es gibt alle Arten von Tanzkompanien, Bühnen- und Theatermöglichkeiten sowie andere Aufführungsgenres wie Luftaufnahmen, Burleske, Musiktheater und Breakdance. Es ist da draußen und passiert!
Jim: Viele Tänzer und heftige Konkurrenz. Die durchschnittliche Tanzagentur vertritt zu einem bestimmten Zeitpunkt zwischen 700 und 1000 Tänzer und 15 bis 120 Choreografen. Es gibt sechs Tanzagenturen in LA, genau wie die Mathematik. Es gibt wahrscheinlich 1-3 Tänzer, die nicht für jeden vertreten sind. Das sind VIELE Tänzer!
KC Monnie
Wer sollte nach LA ziehen? Welche Art von Tänzer?
KC: Tänzer, die kommerziell arbeiten wollen, sollten nach LA ziehen. LA ist film-, werbe- und fernsehorientiert. Ich bin gerade aus New York zurückgekommen und das Tanzen ist an beiden Küsten sehr unterschiedlich. In NY haben Sie einen einjährigen Vertrag, in dem Sie jeden Tag dieselbe Show am Broadway spielen. In LA buchen wir einen Job, proben und filmen alles in ein oder zwei Wochen. Dann geht es weiter zum nächsten Job. Ich würde also sagen, dass LA ein schnelleres Tempo ist und schnelle Fähigkeiten erfordert. Ich war bei Jobs, bei denen wir die gesamte Nummer fünf Minuten vor Drehbeginn ändern mussten, weil der Regisseur entschieden hat, dass er es nicht mag. Es kann manchmal etwas stressig sein, aber sehr aufregend.
Alex: Ich bin jetzt seit einem Jahrzehnt hier und ich kann ehrlich sagen, dass LA einen Platz für jede Art von Tänzer hat. Möglicherweise müssen Sie danach suchen, aber es ist da. Aber LA ist viel mehr auf kommerziellen Tanz ausgerichtet als auf die Broadway-Bühne. Wenn Sie mehr industrielle, kommerzielle und TV-Arbeiten machen möchten, sind Sie hier richtig! Aber denken Sie daran, dass es für jeden etwas gibt, wenn Sie hier leben möchten.
Jim: Ich denke nicht, dass es unbedingt eine bestimmte Art von Tänzer gibt, aber Sie müssen wissen, dass Dinge wie Ihr Aussehen / Image, wen Sie kennen und wie gut Sie auftreten können, Schlüsselfaktoren dafür sind, ob Sie es tatsächlich tun oder nicht bücher Arbeit. Wer Sie kennen, ist sehr wichtig. Da der Markt so gesättigt wie wichtig ist, ist es wichtig, die Hauptakteure der Tanzbranche zu kennen, wenn Sie Erfolg haben möchten.
Wo sollen Tänzer trainieren / Unterricht nehmen?
KC: Ich bin ein großer Förderer des EDGE Performing Arts Center in Hollywood. Ich war dort von 2007 bis 2008 als Stipendiat, gleich nachdem ich die High School in Seattle abgeschlossen hatte, und die Erfahrungen, die ich gemacht habe, waren unglaublich. Ich habe so viel gelernt! Bill Prudich (Stipendiendirektor) ist ein großartiger Lehrer und seit Jahren in der Branche tätig. EDGE hat eine Vielzahl von Klassen, während sich einige Studios im Großraum LA nur auf Hip Hop oder Ballett konzentrieren.
Alex: Ich glaube fest daran, überall hin zu gehen, um das zu bekommen, was du brauchst. Im Moment mache ich den größten Teil meiner Ausbildung im EDGE Performing Arts Center, aber ich kenne viele Tänzer, die derzeit im Millennium Dance Complex trainieren, Debbie Reynolds, Debbie Allens, IDA und Westside School of Ballet, um nur einige zu nennen. Trainieren Sie überall dort, wo Sie Klassen und Lehrer finden, die Sie dazu bringen, vielseitig und technisch versiert in Ihren Genres zu sein. Wenn Sie mit bestimmten Choreografen vorsprechen, folgen Sie ihnen und nehmen Sie an ihren Kursen teil!
Jim: Das EDGE Performing Arts Center bietet meines Erachtens das stärkste und umfassendste Programm für Tänzer auf Arbeitsebene. Sie haben auch großartige Lehrer.
Alex Little
Sondre Rodriguez
Sollten Tänzer in LA einen Agenten bekommen?
KC: Es kann nicht schaden, am Anfang einen Agenten zu bekommen. Ich denke, dass jede Audition-Erfahrung eine gute Lernerfahrung ist. Sie können sehen, wie das Geschäft geführt wird und wie die Dinge gemacht werden. Wenn Sie jedoch an Ihrer Technik und Ihrem Training arbeiten und sich nicht mit den anderen Vorspielen messen können, lassen Sie sich nicht von einem Agenten und Vorsprechen von Ihrem Lernen ablenken. Es kann schwierig sein, das Vorsprechen und den Unterricht in Einklang zu bringen. Sie möchten nicht, dass ein Aspekt Ihr Leben übernimmt, weil Sie beide brauchen.
Alex: Wenn du für Jobs vorsprechen willst, dann absolut. Ein Agent kann Ihnen nur helfen.
Whitney Alford-Wiki
Jim: Wenn Sie zu den großen Auditions gehen möchten, ist es wichtig, einen Agenten zu haben. Sie können Ihre 'Füße' jedoch ohne einen nass machen. Es gibt viele offene Anrufe, insbesondere für Musiktheater, aber sie sind meist schlecht bezahlt und für kleine Produktionen.
Wie lange dauert es, in LA Arbeit zu finden?
KC: Es ist für jede einzelne Person anders. Zum Glück hatte ich in meinem ersten Jahr hier draußen ein Stipendium bei EDGE und konzentrierte mich nur auf die Ausbildung. Es ist Ihnen nicht gestattet, vorzuspielen oder einen Stipendiaten zu haben, da dies Sie davon ablenkt, alles zu lernen, was Sie können, sodass ich mich nicht gezwungen fühlen musste, zu arbeiten. Aber in der Woche, in der ich das Programm beendet habe, habe ich FAME das Remake bei Marguerite Derricks gebucht und war begeistert! Alles, was Sie wirklich tun können, ist, sich bei jedem Vorsprechen zu zeigen und Ihr Bestes zu geben. LA ist normalerweise ein großer Casting-Anruf. Auch wenn Sie gut tanzen, sind Sie für diese Rolle möglicherweise nicht das, wonach sie suchen. Manchmal liebt dich der Choreograf, aber der Casting-Agent sagt 'Nein' - es passiert die ganze Zeit. Fahren Sie einfach mit dem nächsten Vorsprechen fort, denn Sie können nichts tun, wenn Sie vorbereitet sind und Ihr Bestes geben. Jeder, der mit Ihnen vorspielt, ist ein guter Tänzer. Es ist nur der beste Look für die Rolle. Deshalb gehen Sie zu jedem Vorsprechen, das Ihnen Ihr Agent gegeben hat!
Alex: Es kommt darauf an. Einen Job in unserer Branche zu bekommen, basiert nicht nur auf Ihrem Talent. Typ-Casting wird ebenfalls beteiligt sein. Jetzt liegt es an Ihnen, Ihre Fähigkeiten in Schach zu halten. Wenn das Typ-Casting in Ihr Spielfeld fällt oder es keine Rolle spielt, haben Sie einen guten Schuss. Darüber hinaus manchmal sein Glück, und manchmal kann es Monate oder Jahre dauern.
Jim: Für einige Tänzer ist es sofort und für andere dauert es einige Zeit. Ich sage immer, dass ein Tänzer im Durchschnitt mindestens fünf Jahre braucht, um einen stetigen Fluss von Dingen für ihn zu erreichen.
Ist Wohnen teuer und schwer zu finden?
KC: Wohnen ist gar nicht so schwer zu finden! Ich lebe jetzt seit vier Jahren hier und bin jedes Jahr umgezogen, wenn ich hier bin. Es gibt Wohnungen, Eigentumswohnungen und Häuser für alle und jede Preisklasse. Ich habe festgestellt, dass viele Tänzer in North Hollywood leben. Es ist eine großartige Stadt und in der Nähe von allem und allen wichtigen Tanzstudios in LA.
Alex: Los Angeles ist eine der teureren Städte in den USA. Im Vergleich zu Ihrer Heimatstadt kann dies der Fall sein. Als ich hierher gezogen bin, habe ich eine Wohnung mit einem Freund geteilt und das hat wirklich bei der Miete geholfen. Wohnen ist allerdings nicht schwer zu finden. Es gibt tolle, billigere Viertel, die auch ziemlich sicher und künstlerisch sind! Seien Sie bereit, ungefähr 700 US-Dollar (niedrig!) - 1100 US-Dollar oder etwas mehr für die monatliche Miete auszugeben, es sei denn, Sie sind 4 Personen in einem Apartment mit 2 Schlafzimmern!
Was raten Sie jungen Tänzern, die nach LA ziehen möchten?
KC: Wissen Sie, wer Sie sind und seien Sie freundlich zu allen, die Sie treffen. Sie wissen nie, wer in der Klasse oder in einer sozialen Funktion ist, die Ihr nächster Chef oder der Assistent des nächsten Choreografen sein könnte, für den Sie arbeiten.
Alex: Trainiere weiter. Wenn Sie LA als Ausgangspunkt für Ihre Karriere gewählt haben, sollten Sie hart arbeiten und hart trainieren. Dies ist für SIE und Ihre Leidenschaft. Sie werden inmitten vieler anderer sein, die genau dasselbe tun, und das ist aufregend. Nutzen Sie diese Energie als positive Motivation, um Sie voranzubringen. Denken Sie daran, wer Sie sind und was Sie wollen, aber haben Sie auf jeden Fall einen offenen Geist und ein offenes Herz für neue Erfahrungen und Wege, die sich bieten können. Denken Sie daran, dass in jeder Erfahrung immer etwas zu lernen ist, auch in den „schlechten“ wie Ablehnung. Sehen Sie Ablehnung als Chance, zu wachsen.
Jim: Stellen Sie sicher, dass Sie bereits einige Verbindungen zu arbeitenden Choreografen oder beliebten Lehrern hier draußen hergestellt haben. Dies kann durch verschiedene Konventionen oder Meisterklassen / Workshops erfolgen. Machen Sie Ihre Recherchen, bevor Sie umziehen, und stellen Sie Fragen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit verschiedenen Tanzstilen vertraut sind, damit Sie so viele Vorsprechen wie möglich besuchen können.
KC Monnie
KC stammt ursprünglich aus Seattle, Washington. Nach seinem Abitur im Jahr 2007 zog er nach LA. 2008 bildete er das EDGE-Stipendienprogramm aus und schloss es ab. Seit seinem Abschluss am Stipendienprogramm wurde er zuletzt als Haupttänzer im Kassenschlager angesehen Ohne weitere Bedingungen und das Remake des Films Ruhm , choreographiert von Marguerite Derricks. Weitere Credits sind: Assistant Choreographer für Einfach A. und 90210 , tanzend für Rihanna bei den 2008 von Tina Landon choreografierten VMAs und assistierte Mandy Moore bei zahlreichen SYTYCD Jahreszeiten und ein Teil von LAs hochgelobtem Indie-Rock-Ballett zu sein, Die Frage . Er kann auch auf gesehen werden Mit den Sternen tanzen , Macys Stars der Tanzperformance. KC unterstützt derzeit die Lehrerin und Choreografin Jennifer Hamilton und hatte das Glück, mit Choreografen wie Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee und Mary Ann Lamb zusammenzuarbeiten.
Alex Little
Alex Little, gebürtig aus Seattle, Washington, lebt heute in Los Angeles, wo sie neben dem Young Americans College of Performing Arts am Edge Performing Arts Center unterrichtet. Alex trat auf drei internationalen Tourneen mit den Young Americans auf, von denen sie zwei leitete. Sie hat mit renommierten Künstlern wie Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan und Cody Green sowie dem mehrfach mit einem Emmy ausgezeichneten Regisseur / Komponisten Mark Watters, Drama Desk & zusammengearbeitet Emmy-Preisträger Michael Curry & Design, Eiskunstläufer Amber Corwin & Matt Evers und mehr. Seit mehreren Jahren ist sie Teil der Master-Fakultät des Internationalen Tanzfestivals DANCE EXCELLENCE!, Und des Boulder Jazz Dance Workshop. Darüber hinaus tritt sie in ihrem siebten Jahr bei der Interweave Dance Theatre Company weiterhin weltweit auf Bühnen auf. Letztes Jahr war Alex Gasttänzerin und Aerialistin bei Revelations Co und im Herbst 2010 trat sie Terry Beemans Mental Head Circus bei, einer renommierten zeitgenössischen Tanz- und Burlesque-Tanzkompanie. www.alexlittledance.com
Jim Keith von The Movement / A Dance Management Company
Jim wurde in Los Angeles geboren und ist dort aufgewachsen. Er ist ein echtes Hollywood-Kind. Er arbeitet seit über einem Jahrzehnt in Los Angeles als Performer (Schauspieler und Tänzer), Choreograf, Pädagoge und Talentvertreter. Im Jahr 2004 wurde Jim von der DDO Artists Agency eingestellt und schnell zum Direktor ihrer Tanz- und Choreografieabteilungen ernannt. Jim war verantwortlich für die Vermittlung von Tanz- und Choreografietalenten in allen Facetten der Unterhaltungsindustrie, einschließlich Film, Fernsehen, Werbung, Musikvideos, Live-Bühnentouren und Industrie verschiedener Art.
Die Bewegung / A Dance Management Company
The Movement ist eine Tanzmanagementfirma, die sich der Vertretung von Tänzern, Choreografen und Tanzpädagogen verschrieben hat, indem sie ihnen außergewöhnlichen Service, persönliche Aufmerksamkeit, Berufsberatung und Branchenverbindungen bietet, die langfristig zum Erfolg ihrer aktuellen und zukünftigen Ziele führen. www.MovementMGMT.com
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