Kilowatt Tanztheater. Foto von Darial Sneed. Was fällt Ihnen ein, wenn Sie „Kilowatt Dance Theatre“ hören? Sicherlich viel Energie, Spannung und Innovation - aber welchen Stil hat die Tanzkompanie? Jazz . Jetzt könnten Sie verwirrt sein, von einer Konzerttanzgruppe zu hören, die sich eher auf Jazz als auf Ballett konzentriert, modern oder zeitgenössisch. Aber Kilowatt-Gründer Jaime Shannon hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Publikum an die Geschichte, Tiefe, Musikalität, Emotion und Kunst des Jazz-Tanzes zu erinnern. Das Kilowatt Dance Theatre ist auf frühe Jazzstile wie Lindy Hop, Shag, Charleston und Blues spezialisiert, verbindet aber den klassischen Gesellschaftstanz mit Kompositionstechniken für Konzerttänze und zeitgenössischem Flair. Das Unternehmen hat kürzlich seine erste Solo-Performance produziert, und die Tanzgemeinschaft ist begeistert von dieser erfinderischen und elektrisierenden Jazz-Choreografie auf der Konzertbühne.
Kilowatt Tanztheater. Foto von Alessandro Casagli.
Dance Informa hatte die Gelegenheit, mit Shannon über die Geschichte des Unternehmens, die Bedeutung der Präsentation von Jazz auf der Konzertbühne und darüber zu sprechen, wie klassisch ausgebildete Tänzer ihre Komfortzonen verlassen und an sozialen Tanzkursen teilnehmen sollten.
Wann haben Sie das Kilowatt Dance Theatre gefunden?
„Mein Hintergrund ist modern, zeitgemäß und Ballett. Ich traf Tony Fraser im Jahr 2010 und er bot mir an, mich als seinen Swing-Tanzpartner auszubilden. Seitdem arbeiten wir zusammen und machen viele Choreografien für Swing-Dance-Events und Wettbewerbe, aber nichts, was speziell für die Bühne generiert wurde. Ich sprach immer wieder mit ihm über meinen Traum, Konzerttanz mit Swing-Vokabeln zu mischen und die beiden wirklich zusammenzubringen. Also haben wir uns an Jacob's Pillow gewandt, um zu sehen, ob wir an der Inside Out-Serie teilnehmen können, und 2014 haben sie uns eingeladen, aufzutreten! Das war für mich der Beginn der Tanzkompanie, denn als wir die Gelegenheit hatten, im Pillow aufzutreten, begann ich, Arbeiten zu schaffen, die Konzerttanztechniken mit Swingtanzen verschmolzen. '
Und woher kommt der Name?
'Das ist eine lustige Geschichte! Noch bevor ich das Unternehmen gründete, nahmen Tony und ich an den Internationalen Lindy Hop-Meisterschaften in Washington teil. Da es sich um einen Wettbewerb handelte, mussten wir uns einen Namen einfallen lassen. Eines Tages bei den Proben in Hell's Kitchen trug Tony ein T-Shirt mit der Aufschrift 'Kilowatt', und einer unserer Tänzer fand das cool. So wurden wir einfach zu 'The Hell's Kitchen Kilowatts'. Ich hatte nie vor, meine Tanzkompanie so zu nennen, aber als Jacob's Pillow uns zum Auftritt einlud, war dies der einzige Name, den wir hatten! Schließlich habe ich den Namen so geändert, dass er eher wie eine Tanzgruppe klingt - das Kilowatt Dance Theatre. Es fühlte sich einfach richtig an, den Namen 'Kilowatt' beizubehalten, und das Wort selbst impliziert viel Energie und Intensität - und ein Geheimnis in dem Sinne, dass der Name Lust macht, mehr zu wissen. '
Was sind die Mission und die Ziele für das Unternehmen?
Kilowatt Tanztheater. Foto von Alessandro Casagli.
„Als ich mich mit klassischem Tanz beschäftigte, stellte ich fest, dass es in der Konzertwelt an Jazz-Tanz mangelt, als ich anfing, Swing-Tanz zu erforschen. Wenn wir Konzerttanz sehen, denken wir automatisch an Ballett und Moderne, weil dies die „künstlerischsten“ Stile sind. Jazz wird als Tanzform heruntergespielt, aber es gibt genauso viel Geschichte, Emotionen und Geschichtenerzählen im Stil. Es hat mich fast ein wenig verärgert, dass Jazz-Tanz mehr als Unterhaltung als als Kunst angesehen wird. Deshalb wollte ich das unbedingt herausfordern, indem ich die Kompositionstechniken aus der Konzertwelt auf den Swingtanz übertrug, um das Publikum an die Tiefe, Geschichte und das Gefühl des Jazz zu erinnern. “
Wie kombiniert man Old-School-Jazzstile (Lindy Hop, Swing, Charleston, Blues) mit zeitgenössischem Flair?
'Es ist eine aufregende Herausforderung. Ich habe festgestellt, dass diese Stile mehr gemeinsam haben, als die Leute glauben - weil Swingtanz aus einer Improvisation der Jazzmusik hervorgegangen ist und so viel zeitgenössischer Tanz dieselbe Idee des Improvisierens verwendet, um Emotionen auszudrücken und Musik zu manifestieren. Infolgedessen fand ich es sehr natürlich, die beiden zusammenzuarbeiten. Swingtanz war immer etwas Organisches - es änderte sich mit der Musik und der Zeit. Das Hinzufügen, Mischen und Verschmelzen von Stilen passt also zu dem, worum es beim Jazz geht. “
Diese Swingstile entwickelten sich hauptsächlich als soziale Tänze. Was sind die Herausforderungen, um den sozialen Tanz performativ zu machen (mehr „eingefrorene“ Choreografie vor einem sitzenden Publikum)?
Kilowatt Tanztheater. Foto von Alessandro Casagli.
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„Ich bemühe mich auf jeden Fall, die Authentizität der Stile zu bewahren. Und ja, so viel davon basiert auf Improvisation. Ich verwende viele Improvisationstechniken in meiner Choreografie (zusammen mit der Einstellung exakter choreografierter Phrasen). Ich kann einem Paar einen „strukturierten Improv“ geben, bei dem ich sie auffordere, die Lindy Hop-Bewegung in so vielen Musikphrasen zu verwenden, um von einer Seite der Bühne zur anderen zu reisen. Sie werden eine Struktur haben, aber ich werde sie die Musik und ihre Partnerschaft nutzen lassen, um einen reinen und organischen Gesellschaftstanz über den Boden zu schaffen. '
Swingstile haben dank Fernsehshows wie gewonnen Also du denkst, dass du tanzen kannst und Mit den Sternen tanzen . Glauben Sie, dass dies eine positive Sichtbarkeit für die Kunstform ist?
„Wir müssen uns daran erinnern, dass diese Tänzer den Stil oft innerhalb weniger Tage lernen, sodass wir keine technische Perfektion erwarten können. Aber ich finde es fantastisch, dass Swing Dance in so populären nationalen Fernsehsendungen, die ein Publikum erreichen, das mit dem Stil möglicherweise nicht sehr vertraut ist, diese Art von Bekanntheit erlangt. “
Können Sie uns etwas über Ihren Unterricht in der Innenstadt von Manhattan erzählen?
„Unsere Drop-In-Kurse am Mittwochabend werden hauptsächlich für die Swing-Dance-Community hier in New York City beworben. Aber ich begrüße auf jeden Fall klassisch ausgebildete Tänzer, die interessiert und aufgeregt sind, diesen neuen Stil zu lernen, weil ich weiß, dass sie ihn schneller erlernen können als Anfänger, insbesondere wenn sie mit einem erfahrenen Swing-Tänzer zusammenarbeiten. Tony und ich unterrichten eine zweistündige Klasse. Die erste Stunde ist Lindy Hop für Fortgeschrittene und die zweite ist Collegiate Shag, eine andere Art des Swing-Tanzes, die in den 1930er Jahren in Amerika äußerst beliebt war.
Kilowatt Tanztheater. Foto von Alessandro Casagli.
New York ist eine unglaubliche Drehscheibe für Swingtanz. Hier finden täglich so viele Kurse, Workshops, Wettbewerbe, Veranstaltungen und Partys statt. Es mag wie eine andere Szene als in anderen Tanzgemeinschaften erscheinen, aber wenn Sie nach Swingtanz suchen (egal in welchem Land oder in welcher Stadt Sie leben), werden Sie ihn finden können. '
Partnering (insbesondere soziales, improvisiertes Partnering) ist ein unglaubliches (und manchmal einschüchterndes) Talent. Welchen Rat hast du für Tänzer, die hoffen, diese Fähigkeit zu verbessern?
Sprungprogramm wie
„Ich war mein ganzes Leben lang ein klassischer Tänzer, seit ich vier Jahre alt war. Ich habe erst mit 20 angefangen, Swing zu tanzen. Aber eines der Dinge, die mich angezogen haben, war, dass ich mich wie ein Anfänger am ersten Tag fühlte! Meine erste Klasse war beängstigend und demütigend und aufregend, weil ich wusste, dass ich etwas völlig Neues lernen würde. Das ist etwas, was ich anderen klassisch ausgebildeten Tänzern wünsche - dass sie keine Angst haben, diesen Sprung zu wagen und etwas außerhalb ihrer Komfortzone auszuprobieren.
Als klassisch ausgebildete Tänzer werden wir gebeten, verschiedene Stile zu wählen, ins Klassenzimmer zu gehen und die Choreografie aufzunehmen, die uns präsentiert wird. Aber mit Swing Dance - und den meisten Gesellschaftstänzen - gibt es eine völlig andere Wissenschaft der Improvisation und Partnerschaft. Es ist nicht dasselbe wie Ballett Pas de Deux oder Kontaktimprovisation im modernen Tanz. Es ist das Gleichgewicht zwischen Führen und Folgen ... im Moment. Tatsächlich wissen die meisten Menschen heutzutage nicht mehr, wie man führt / folgt, weil es einfach nicht mehr so ist, wie wir sozial tanzen. Aber als ich die Technik zum ersten Mal lernte, verwandelte sie mich als Tänzerin und beeinflusste auch, wie ich andere Stile tanze. Es öffnete mir die Augen für verschiedene Arten der Bewegung und verschiedene Möglichkeiten, mit Menschen zu arbeiten. “
Kilowatt Tanztheater. Foto von Alessandro Casagli.
Wo können wir eine Aufführung sehen?
„Wir haben in der Vergangenheit viele Auftritte auf Festivals gemacht, aber im September haben wir unsere eigene Show im Manhattan Movement and Arts Center produziert. Die nächste Aufführung, die Kilowatt hat, wird mit Jazz Choreography Enterprises bei Peridance sein Später in diesem Monat . Außerdem werden wir weitere Choreografien und Shows planen und wir sind gespannt, was als nächstes für uns kommt! '
Das Kilowatt Dance Theatre wird im Rahmen der New York Jazz Choreography auftreten Das Projekt fand von Samstag, 28. Oktober, bis Sonntag, 29. Oktober, im Salvatore Capezio Theatre in Peridance statt. Für Tickets und weitere Informationen besuchen Sie www.jazzchoreography.com .
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
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