Von Emily Yewell Volin.
Der in NYC ansässige Emmy Award-nominierte Tänzer / Choreograf Jeffrey Page hat gerade seine Auftritte am Broadway mit dem Hit-Musical FELA beendet! Jeffrey Page hat sich auf westafrikanischen Tanz spezialisiert und unter anderem mit Beyoncé, dem Cirque du Soleil, dem amerikanischen Tanztheater Alvin Ailey, Debbie Allen und anderen zusammengearbeitet Also du denkst, dass du tanzen kannst.
Sie haben im Alter von 10 Jahren mit dem Tanzen begonnen, als ein Lehrer Sie durch einen Anruf in eine afrikanische Tanzklasse „hineingelockt“ hat
es Hip Hop. Afrikanischer Tanz wurde zu einer Leidenschaft von Ihnen
und Sie haben mehrere Tanzforschungsreisen nach Westafrika unternommen.
Wie beeinflusst Ihre Liebe zum traditionellen afrikanischen Tanz Ihre kreativen Entscheidungen?
Ich bin in Indiana aufgewachsen, wo wir mit Hip Hop und R & B gesättigt waren. Dies gab mir eine wichtige Grundlage. In jungen Jahren so stark mit afrikanischer Musik und afrikanischem Tanz beschäftigt zu sein, hat mich für die Möglichkeiten geöffnet, die jede Musik zu bieten hat. Ich habe gelernt, dass Bewegung unendliche Möglichkeiten und unendliche Sichtweisen hat. Ich habe gelernt, offen dafür zu sein, Bewegung durch ein anderes Licht zu betrachten. Es muss nicht alles einer Formel folgen. Ich spiele gerne mit traditionellen Bewegungen und Konzepten, aber vor allem beziehe ich diese Konzepte darauf, woher ich komme. Ich komme aus Indianapolis, nicht aus Westafrika. Während ich als Experte für westafrikanischen Tanz angesehen werde, sind Soulmusik, Hip Hop und Popmusik und die Art und Weise, wie ich diese Erfahrungen mit meinem westafrikanischen Einfluss verbinde, einzigartig für mich. Ich denke, das ist das Schöne an dem, was ich mit Beyoncé gemacht habe. Ich konnte sehen, wie sie sich auf natürliche Weise bewegt, und dann darauf schauen und einen anderen Weg und eine andere Sensibilität für ihre Bewegung finden. Ich denke, dieser Prozess beeinflusst meine künstlerischen Entscheidungen.
Der Regisseur / Choreograf Otis Sallid lobt Ihre „Fähigkeit, Tanz der alten Welt in Bewegung der neuen Welt zu übersetzen“. Wie kommen Sie zu dieser Verschmelzung von Bewegung?
Es ist interessant, weil ich mir alte Filme wie ansehe Schultage und Der Zauberer und ich bin beeindruckt vom Funk, dem Groove, von dem, was die Choreografie gemacht hat und wo die Musik war. Für mich ist das die Verbindung, es ist der Groove eines Stücks. Ich versuche mein Bestes, um mich auf den Groove zu beziehen und zu erkennen, wo das Gewicht des Körpers in der Musik sitzt. Dieser Groove treibt mich voran und verleiht meiner Arbeit eine Zeitlosigkeit.
Du hast für Beyoncé getanzt, als sie ihr erstes Album bewarb, Gefährlich in Liebe . Sie haben seitdem ausgiebig für Beyoncé choreografiert. Wie kam es dazu?
Frank Gatson ist Beyoncés Executive Choreographer. Frank und ich wurden während Beyoncés Tour gute Freunde. Ich saß pleite und arbeitslos in LA herum, als ich mich entschied, einen von Beyoncés Songs zu choreografieren und zur Überprüfung einzureichen. Also ging ich ins Studio und arbeitete. Ich neige dazu, dies zu tun. Ich nehme viele kreative Samen und werfe sie in den Wind und hoffe, dass irgendwo etwas wächst. Ich hatte das Stück für Frank vorbereitet, um es mir anzusehen, und ich erstellte eine DVD für Frank, um Beyoncé zu zeigen. Er zeigte es ihr und sie beschlossen, mein Konzept auf die Bühne zu bringen. Alarm auslösen für die MTV Awards war das erste Projekt und Schon gesehen zum Fashion Rocks war als nächstes.
Jeffrey mit Besetzung in FELA!
Erzählen Sie uns von der Zusammenarbeit mit Beyoncé.
Beyoncé ist künstlerisch sehr offen, aber sie ist sich sehr klar darüber, was sie will. Sie ist keine dieser dummen Künstlerinnen, die nicht weiß, in welche Richtung sie gehen möchte. Wir können uns auf eine Bewegungsphrase einlassen und sie wird sagen: 'Das gefällt mir nicht. Können wir das ändern? ' Darum geht es in der Kunst. Es geht darum, etwas Größeres als dich selbst zu erschaffen. Sie ist eine Perfektionistin. Wir haben einmal zwei sechsstündige Proben mit einer Satzphrase verbracht, weil sie fest davon überzeugt war, dass sie es richtig gemacht hat. Ich gebe zu, es war damals schwierig, aber wenn man zurückblickt, merkt man, dass es darum geht, der Kunst den richtigen Respekt zu zollen.
Wie hat es sich angefühlt, in der mit dem Tony Award ausgezeichneten Produktion von FELA! Performer zu sein?
Ich war ein großer Fan von Felas Musik im College, kannte aber seine Lebensgeschichte nicht so, wie ich sie jetzt kenne. Ich habe seine Musik geliebt. Ich habe ein Projekt mit dem Regisseur / Choreografen Otis Sallid gemacht, der in LA lebte und nach NY flog, um zu proben. Ich hatte Freunde, die drin waren FELA! und ich ging, um die Aufführung zu sehen. Die Choreografie, die Musik und das Geschichtenerzählen haben mich umgehauen. Zu dieser Zeit war ich kein Performer mehr. Ich hatte mich sieben oder acht Jahre zuvor wirklich als Choreograf und Regisseur ergeben. Als ich die Show sah, blieb ich in New York, weil meine Freunde ein Vorsprechen für sagten FELA! am Broadway würde bald passieren. Ich war so von der Geschichte angezogen. Es fühlte sich an, als müsste ich ein Teil davon sein. Ich blieb ungefähr ein Jahr in New York, bevor die Show tatsächlich Vorsprechen abhielt. Zum Glück habe ich das Vorsprechen gemacht! Ich hatte noch nie einen der kreativen Mitarbeiter der Show getroffen und irgendwie war ich von ungefähr 300 Leuten der einzige, den sie für diese bestimmte Position ausgewählt haben. Ich fühle mich so gesegnet, als Darsteller ausgewählt worden zu sein. Ich denke, es war Schicksal und es war eine erstaunliche Fahrt!
Was hat dich an der Geschichte gereizt?
FELA! geht es darum, für das einzustehen, was wir für richtig halten. Diese Geschichte am Broadway zu erzählen ist WIRKLICH phänomenal. Wir haben unsere Zungen nicht gehalten. Wir sagten alle Firmen, alle Namen. Unsere Gesellschaft spricht von der Notwendigkeit, politisch korrekt zu sein, aber manchmal müssen wir Namen sagen, um irgendeine Art von Veränderung umzusetzen. Ich denke auch, dass diese Show der amerikanischen Kultur viel Respekt gebracht hat. Menschen aus aller Welt kamen zur Show. Infolgedessen fühle ich Liebe und Respekt.
FELA! geht nach Nigeria, um für die 50 aufzutretenthJahrestag ihrer Unabhängigkeit. Alle Hauptpersonen, gegen die sich Fela ausgesprochen hätte, bringen uns tatsächlich nach Nigeria. 19 Tonnen Material (das derzeit auf See verschifft wird) sowie die Besetzung und die Crew werden die Show in Nigeria inszenieren. Wenn sich das nicht ändert, weiß ich nicht, was es ist! [lacht]. Musik ist die Waffe und Kunst verändert derzeit die Welt. WIR verändern die Welt.
Der afrikanische Tanz, den Sie für die fünf männlichen Finalisten der fünften Staffel von choreografiert haben Sie denken also, Sie können Tanzen erhielt begeisterte Kritiken. Erzählen Sie uns von der Erstellung des Stücks.
Oh mein Gott, das war etwas! Ich war in New York und habe mit einigen Tänzern, die ich kenne, den Tanz kreiert, auf Video aufgenommen und mit nach LA genommen. Ich hatte insgesamt nur 5 Stunden (nicht aufeinanderfolgende Stunden) Probe, bevor die Arbeit live durchgeführt wurde. Bei meiner ersten Probe ging ich in den Raum und begann mit den Tänzern zu arbeiten. Ich hatte sofort Todesangst. Diese Tänzer wussten nichts über meine Bewegung oder meine Ästhetik und waren überhaupt nicht im afrikanischen Tanz ausgebildet. Alles, was ich in New York geschaffen habe, wurde aus der Tür geworfen. Es ging darum, dass die Tänzer es gut machten und das taten. Es war harte Arbeit, aber es endete wunderschön. Es ist schwierig, jemandem, der die Form noch nie zuvor gemacht hat, traditionelle afrikanische Tanzchoreografie zu geben. Die meisten Menschen brauchen Jahre, um erfolgreich zu sein! Ich bin es gewohnt, schnell zu arbeiten, wie bei den BET Awards. Ich bekam einen Anruf und hatte zwei Tage Zeit, um die Arbeit zu erstellen. Der Unterschied war, dass ich die 40 Tänzer selbst besetzte und wusste, dass sie alle in der Lage waren, meine Arbeit zu erledigen. Der Prozess für SYTYCD ist sehr unterschiedlich davon.
Bist du also bald wieder in Afrika?
Ich habe die Stadtgrenze von New York City seit zwei Jahren nicht mehr verlassen FELA! Lauf. Als ich hörte, dass wir schließen, kaufte ich sofort ein Ticket nach Afrika. Ich gehe nach Mali und werde die Informationen, die Philosophien, die Folklore, die Geschichten und die Sonne aufsaugen. Ich habe vor, etwas Neues zu lernen und mir die Fingernägel schmutzig zu machen.
Jeffrey wird Teil der kommenden FELA sein! US- und Welttournee. Für weitere Informationen besuchen Sie www.felaonbroadway.com
FELA! ist die wahre Geschichte der legendären nigerianischen Musikerin Fela Kuti, deren gefühlvoller Afrobeat-Rhythmus eine Generation entzündete. Inspiriert von seiner Mutter, einer Bürgerrechtlerin, widersetzte er sich einer korrupten und unterdrückenden Militärregierung und widmete sein Leben und seine Musik dem Kampf für Freiheit und Menschenwürde. FELA! ist eine triumphale Geschichte von Mut, Leidenschaft und Liebe, die Fela Kutis fesselnde Musik und die visionäre Regie und Choreografie des Tony-Award®-Gewinners Bill T. Jones zeigt.
