Top-Geschichten | April 2024

Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .

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Der 30-jährige Jonathan Emanuell Alsberry wurde in Normal, Illinois, geboren und ist dort aufgewachsen. Für diesen professionellen Tänzer und Choreografen ist das bei weitem das Normalste an ihm. Alsberry ist ein Tänzer, der voller Freude, Sass und Enthusiasmus ist, ganz zu schweigen von technischen Fähigkeiten. Er tanzt seit mehr als 10 Jahren mit verschiedenen Kompanien und Projekten und teilt seine Zeit zwischen Chicago und New York City auf.

Alsberry hat mit vielen renommierten Tänzern und Choreografen zusammengearbeitet, darunter auch mit dem leuchtenden und legendären Mikhail Baryshnikov. Er ist ein erfahrener Performer und ein ebenso begeisterter Lehrer und Choreograf. Nachdem ich ihn persönlich live tanzen gesehen habe, erinnere ich mich lebhaft an seine überschwängliche, uneingeschränkte Leistung bei Lar Lubovitch Coltranes Lieblingssachen beim Jacob's Pillow Dance Festival im Jahr 2011 - es war kein Schock zu entdecken, dass er im Grunde das Tanzen gelernt hat, bevor er überhaupt laufen konnte.

'Meine Mutter ist Tänzerin und ich kann mich ehrlich gesagt nie daran erinnern, nicht getanzt zu haben', teilte Alsberry lachend in einem Telefoninterview mit. „Bevor ich laufen konnte, besaß sie ihre eigene Tanzkompanie und ihr eigenes Studio, also ging ich immer mit ihr ins Studio und schaute mir den Unterricht an. Das führte dazu, dass ich im Unterricht herumkrabbelte, aufstand und ging und dann anfing zu tanzen. Also habe ich immer getanzt. Ich kann mich nie an eine Zeit erinnern, in der ich es nicht war. '

Jonathan probt im Studio. Foto von Don Lee.

Er scherzte, dass sein erstes Mal in der Nussknacker war, bevor er überhaupt auf eigenen Beinen stehen konnte - während der Partyszene in den Armen seiner Mutter herumgeschleudert zu werden. Doch als er ein unabhängiger Mover war, begann er bereits mit ihr im Agape Dance Center zu trainieren.

„Ich habe mit Musiktheater angefangen, das wirklich in Tap, Jazz und kreativer Bewegung verwurzelt war. Als ich neun wurde, ging ich unter der Leitung des schottischen Balletttänzers Alexander Bennett zur örtlichen Ballettschule Twin Cities Ballet. Ich blieb dort viele Jahre, hauptsächlich während der High School. Hier habe ich den Kern meines Balletttrainings, die Basis “, erinnerte er sich.

Als er die High School erreichte, zog er nach Chicago, um seine Ausbildung an der Chicago Academy of the Arts fortzusetzen. Während er hier war, verliebte er sich in Musiktheater, träumte davon, nach New York zu ziehen und in einem tanzreichen Broadway-Musical mitzuspielen. Dieser Traum von einer Großstadt führte ihn zum Vorsprechen für die renommierte Juilliard School, wo er aufgenommen wurde.

'Es war lustig, denn als ich vorgesprochen habe, wusste ich nicht wirklich, was Juilliard ist', gab Alsberry zu. „Ich wollte nur nach New York und hatte gehört, dass Juilliard die beste Schule ist, in die ich gehen kann. In meinen Gedanken konzentrierte ich mich zu diesem Zeitpunkt immer noch auf Musiktheater und dachte, ich würde nach Juilliard gehen, um mich weiter in Musik und Tanz auszubilden und es dann am Broadway zu schaffen. [ Lacht. ] Das ist aber ganz anders gelaufen. “

Als Alsberry in der Tanzabteilung von Juilliard ankam - ein Programm, das Tanzstars wie Paul Taylor, Lar Lubovitch, Robert Battle und Ohad Naharin hervorbrachte -, wurde er von vielen seiner Lehrer tief beeinflusst. Er begann sich auf das Zeitgenössische zu konzentrieren und die Komplexität des Stils wirklich zu erforschen und zu untersuchen.

'Es war eine Entscheidung, die ich getroffen habe, um mich für diese Zeit wirklich mit Konzertarbeit zu beschäftigen', sagte er. „Als ich bei Juilliard einer Reihe von Choreografen aus dem Ausland und Amerika vorgestellt wurde, wurde mir klar, dass es dort eine riesige Welt gibt. Vorher wusste ich nicht einmal, was europäischer zeitgenössischer Tanz tat - Choreografen wie William Forsythe, Ohad Naharin oder Nacho Duato. Als ich in New York ankam, öffnete sich mir die ganze Welt des Konzerttanzes wirklich. “

Foto von Don Lee.

Er listet eine Reihe von Lehrern auf, die ihn wirklich beeindruckt haben, wie Laura Glenn, Linda Kent, Banu Ogan, Alphonse Poulin und Lawrence Rhodes, der jetzt Direktor der Tanzabteilung ist. Er würdigte ausdrücklich Stephen Pier, einen Ballettlehrer, den er zum ersten Mal bei einem Sommerprogramm mit Perry-Mansfield in Colorado kennengelernt hatte und der jetzt die Hartt School leitet.

„Ich bin so ein Akademiker, wenn es um Tanz geht. Alle Lehrer hatten wirklich einen großen Einfluss auf mich. Es gibt keinen Lehrer, aus dem ich nichts ziehen kann, wenn ich heute tanze und unterrichte “, betonte er.

Noch vor seinem Abschluss bei Juilliard wurde Alsberry als Solist an der Metropolitan Opera engagiert, wo er fünf Jahre lang in Produktionen wie tanzte Aida , Samson und Delilah und Die mona LIsa Irgendwann sogar mit dem bekannten Ballettchoreografen Christopher Wheeldon zusammenarbeiten.

„Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, zu Live-Musik zu tanzen. Es gibt wirklich nichts Besseres, als mit Musikern aufzutreten “, erklärte Alsberry. „Oper zu spielen ist eine meiner Lieblingserlebnisse, weil es dort in diesem riesigen Opernhaus dieses riesige Orchester gibt und die Sets so lustig sind und die Kostüme exquisit sind. In gewisser Weise haben diese Erfahrungen dazu beigetragen, meinen Broadway-Kick zu befriedigen. Während ich nicht singen kann, kann ich mit diesen äußerst talentierten Stimmen umgehen. '

Alsberry hat auch mit der Lyric Opera of Chicago in einigen Produktionen gespielt. Er sagte, einer seiner denkwürdigsten Momente sei das Tanzen gewesen Samson und Delilah an der MET.„Plácido Domingo hat die Rolle des Samson gesungen und ich musste irgendwann auf seinen Rücken springen und ihm ins Ohr beißen! Es war ziemlich verrückt! ' er erinnerte sich.

Der mit Abstand erfolgreichste Bereich, in dem Alsberry den größten Erfolg hatte, liegt jedoch in der Arena des zeitgenössischen Tanzes. Eine seiner reichsten Erfahrungen war mit dem gefragten kanadischen Choreografen Aszure Barton. Er traf sie noch in Juilliard und wurde als einer von 10 Tänzern für ein Projekt ausgewählt, das sie in Zusammenarbeit mit Mikhail Baryshnikov für Hell's Kitchen Dance machte.

Jonathan mit Aszure Barton & Artists in 'Blue Soup'. Foto von Donald Lee.

„Als wir zusammen eine neue Arbeit machten, wurde fast sofort klar, dass wir sehr gut zusammengearbeitet haben. Sie arbeitet blitzschnell, um Arbeit zu machen. Sie ist eine Choreografin, die eine Phrase macht, und bevor Sie die Phrase überhaupt durcharbeiten, hat sie sie bereits geändert und auf etwas völlig anderes verschoben. Sie ändert ständig Details, von Musikalität bis hin zu den Augen, wo der kleine Finger ist usw. Ich liebe es, mit diesen Details und mit dieser Geschwindigkeit zu arbeiten. Das war also sofort ein Anfall. Ich habe mit ihr zusammengearbeitet und zwei Jahre lang mit Baryshnikov getourt “, sagte Alsberry.

Während dieser Zeit engagierte Barton ihn, um mit ihrer Kompanie Aszure Barton & Artists zu tanzen. Jetzt, ungefähr acht Jahre später, ist er der Probenleiter und ihr persönlicher choreografischer Assistent. Im letzten Jahr war er ein intimer Teil von drei ihrer Auftragsarbeiten und arbeitete mit ihr an Stücken für das Alvin Ailey American Dance Theatre, den Hubbard Street Dance Chicago und das Bayerische Staatsballett in Deutschland.

Alsberry tanzte nicht nur für Kompanien wie Momenta, Luna Negra Dance Theatre, Pier Group und Eisenhower Dance für Stints, sondern war auch engagiertes Mitglied der Lar Lubovitch Dance Company und der Daniel Gwirtzman Dance Company.

ate9 Tanzkompanie

„Es ist wirklich aufregend, denn zwischen Lar Lubovitch, Aszure Barton und Daniel Gwirtzman konnte ich mit drei sehr unterschiedlichen Arten von Choreografen tanzen. Sie befinden sich alle in völlig unterschiedlichen Bereichen des Tanzspektrums, was die Art und Weise betrifft, wie sie den Körper benutzen und wie sie erschaffen. Allen gemeinsam ist jedoch, dass sie sich dem widmen, was sie tun - der Schöpfung. Für jeden von ihnen ist das von größter Bedeutung “, sagte er.

Jonathan trat 2008 bei der Lar Lubovitch Dance Company auf. Foto von Jennifer Taylor für die New York Times.

Bei all diesen Firmenverträgen und Auftritten wundert man sich, wie Alsberry alles unter einen Hut bringt. Alsberry lacht und sagt: 'Die beste Erklärung dafür ist Gott!'

Er erklärte: „Irgendwie hat alles auf magische Weise geklappt. Die Zeitpläne können seit einiger Zeit ohne große Konflikte aufgestellt werden. Es ist überhaupt nichts von mir. Die Art und Weise, wie es funktioniert hat, war ein großer Segen. '

Tatsächlich findet Alsberry sogar jedes Jahr mehrmals Zeit, um zu unterrichten. Ein Ort, an den er oft zurückkehrt, ist die Chicago Academy of the Arts. Regisseur Randy Duncan, der weithin dafür bekannt ist, den Film zu choreografieren Sichere dir den letzten Tanz ist ein Mentor von Alsberry.

'Er ist mein' Tanzvater ', wenn Sie so wollen', sagte er. 'Ich gehe jetzt jedes Jahr dorthin zurück, um mit seinen Schülern zu arbeiten, weil ich es für wichtig halte, denen etwas zurückzugeben, die dir geholfen haben, dorthin zu gelangen, wo du bist. Ich unterrichte und choreografiere und dort wird der größte Teil meiner Choreografie gezeigt. '

Er produziert auch kurze Tanzfilme für das Kuntemporary Dance Theatre, seine selbst beschriebene „YouTube-Tanzkompanie“. Hier kommt seine freche Seite vielleicht am besten zum Ausdruck, wenn sich seine Mittänzer mit Haltung und Pep zu populärer Musik bewegen und zittern. Er filmt, bearbeitet und veröffentlicht alles selbstständig. Eines Tages hofft er, dieses Projekt zu etwas Größerem auszubauen.

„Ich würde das Publikum gerne irgendwann mehr in die Erfahrung einbeziehen, irgendwo auf der Straße Pop-up-Theater spielen, es filmen, in Echtzeit bearbeiten und es dann irgendwann vor oder während der nächsten Veranstaltung wie dieser zeigen. ' er sagte.

Für diesen Tänzer, der von als „seidiges Wunder“ bezeichnet wurde Die Chicago Tribune und wurde kürzlich von 'strahlend' genannt Die New York Times Es scheint nichts außer Reichweite zu sein. Dennoch bleiben seine Füße geerdet und sein Herz demütig. Auf die Frage, wie es sich anfühlt, später in diesem Jahr nach Frankreich zu fliegen, um erneut mit Aszure Barton oder mit dem preisgekrönten Choreografen Lar Lubovitch zusammenzuarbeiten, konzentriert er sich nur darauf, wie glücklich er ist, diese Möglichkeiten zu haben.

Jonathan und Katarzyna Skarpetowska von der Lar Lubovitch Dance Company in 'Coltranes Lieblingssachen'. Foto von Todd Rosenberg.

„Ich glaube, dass Tanz ein Geschenk Gottes ist. Es ist nichts, was ich besitze und über das ich die Kontrolle habe “, erklärte er. 'Es ist ein unglaublich heiliges Geschenk, das mir gegeben wurde, und ich bin verpflichtet, das zu ehren ... Die Freude, der Schmerz und die Liebe, die darin stecken, sind alles zur Feier dieses Geschenks, das mich mein ganzes Leben lang getragen hat. Es war eine erstaunliche Fahrt und ich weiß, dass es so viel mehr zu tun und mit der Welt zu teilen gibt. '

Während er zugibt, dass es Träume gibt, am Broadway zu tanzen und seine eigene Schule oder Gesellschaft zu leiten, gibt Alsberry auch zu, dass er den gegenwärtigen Moment nicht missen möchte.

'Es ist nur so, dass ich keine Ahnung habe, was der Herr für mich auf Lager hat', erklärte er. 'Ich möchte es nicht diktieren oder zu viele Pläne bekommen. Ich weiß nur, dass sein Weg der Weg ist. Ich gehe einfach mit dem Fluss in der Hoffnung, in Seinem Willen zu wandeln ... Mein größter Plan für die Zukunft ist es, den Weg fortzusetzen, auf dem ich bin, weil er sich bisher als schön erwiesen hat. '

Vielleicht sollten wir alle Alsberrys Übernahme von Leben und Tanz als Erinnerung dienen lassen - Tanz ist die höchste Ausdrucksform, und jede Gelegenheit, sich zu bewegen, ist ein Akt der Freiheit, des Feierns und des Lebens.