Vanessa Long Dance Company in 'Urban Tumbleweed'. Foto von JNL Productions. Ein wesentlicher Bestandteil einer echten Demokratie ist das Recht der Bürger, aufzustehen und über unsere Wünsche und Anliegen zu sprechen. Natürlich sind auch Künstler Bürger, die über ein mächtiges Instrument für eine aktive Bürgerschaft verfügen. Kunst hat die einzigartige Fähigkeit, wesentliche Wahrheiten mit Nuancen und Tiefe auf eine Weise auszudrücken, die auch angenehm und kathartisch zu erleben sein kann. Der Tanz kann all dies einen Schritt weiter gehen - indem er unseren Körper zusammen mit Musik, Licht, Kostümen und vielem mehr verwendet - um die tiefstmöglichen Wünsche, Ängste und Überzeugungen in unseren Herzen, Gedanken und Seelen auszudrücken.
Manchmal sprechen Tanzwerke des Protests effektiv zu einem Thema einer bestimmten Zeit. Manchmal sind sie auch zeitlos, 2017 so bedeutsam wie 1930. Die Geschichte bewegt sich in Zyklen, heißt es. Was auch immer das Problem ist, Tänzer können unsere Kunst nutzen, um aufzustehen und sich zu äußern. Lesen Sie weiter für 10 interessante Tanzwerke als Protest.
# 1. Innerhalb des Kontingents
Dieses Cole Porter-Ballett wurde 1922 uraufgeführt, als Reaktion darauf, dass die US-Regierung Quoten für die Zahl der Einwanderer festlegte (einschließlich italienischer, polnischer, irischer und chinesischer Gruppen). Studenten der Princeton University vor kurzem belebte die Arbeit als Reaktion auf die neue Einwanderungspolitik. Sie behielten die Hauptstruktur des Werks bei, brachten es aber mit modernen Karikaturen (einschließlich eines Umweltschützers und eines Aktivisten für Black Lives Matter) in die Moderne.
#zwei. Der grüne Tisch
Kurt Jooss schuf dieses Werk Anfang der 1930er Jahre in Deutschland, besorgt über den Aufstieg des Faschismus in seinem Land und den damit verbundenen Kriegslärm. Die Arbeit zeigt Karikaturen wie korrupte und machtgierige Politiker sowie allegorische Figuren wie den Tod. Am Ende ist der Tod die einzige Figur, die noch steht, was zeigt, dass das einzig sichere Ergebnis des Krieges darin besteht, dass der Tod so viele im Griff hat. Ballett West erinnert uns von der zeitlosen Relevanz der Arbeit in diesem Bereich 85thJubiläumsjahr.
#3. Seltsame Frucht
Lawrence Zarian verheiratet
In diesem Solo von 1945 spielte Pearl Primus (als Teil der New Dance Company) in Bewegung Lewis Allans Gedicht, das das Zeugnis eines Lynchmordes beschreibt. Es war ein künstlerischer Kommentar zu dem schrecklichen Trend in der Jim Crow im Süden der Afroamerikaner, die soziales Ansehen erlangten oder auf andere Weise „aus der Reihe gerieten“ und brutal ermordet wurden. Zusammen mit Hard Time Blues, ein Solo des gleichen Jahres, das die sozioökonomischen Nöte der afroamerikanischen Aktienhändler im Süden zeigt, Primus sprach kraftvoll aus gegen die Gewalt und den alltäglichen Schaden der gegenwärtigen rassistischen Realität des Südens.
# 4. Letztes Abendmahl in Onkel Toms Hütte /. Das versprochene Land
Diese Arbeit von 1992 von Bill T. Jones ging auf Probleme ein, mit denen zeitgenössische Afroamerikaner konfrontiert sind, vom Erbe der Sklaverei bis zum Aufstieg von HIV / AIDS. Das letzte Abendmahl und Das versprochene Land sind biblische Referenzen, die insgesamt veranschaulichen, wie weit Afroamerikaner von diesen Versprechungen von Frieden und Erlösung entfernt zu sein scheinen. Die Arbeit bot Jones 'emotionale, oft gestische Bewegung, teilweise aus dem zutiefst persönlichen Ort des Todes seines Partners und Mitschöpfers Arnie Zane an AIDS im Jahr 1988. Dieses Thema folgt auch auf die Reaktion von Präsident Ronald Reagan auf die HIV / AIDS-Epidemie, die einige als unzureichend kritisierten.
# 5. Ins Sonnenlicht
David Maraniss '2003 Buch, Sie marschierten hinein Sonnenlicht , legte den Grundstein für diese Arbeit von Choreograf Robin Becker, der 2011 an der Georgetown University uraufgeführt wurde. Maraniss war zutiefst besorgt über den Krieg der Vereinigten Staaten im Irak und ging in die Geschichte zurück, um die Realitäten des Krieges zu entlarven. Das Buch zeigt eine Schlacht in Vietnam und einen Antikriegsprotest an der Universität von Madison, die beide am 17. Oktober 1967 stattfanden. Becker brachte diese Geschichte mit ihren zeitlosen Sorgen und Wahrheiten in die Moderne des Tanzes.
reina scully alter
# 6. Immer noch abwesend
Kyle Abrahams 2011er Arbeit dargestellte rassistische Ungerechtigkeiten und Kämpfe im heutigen Amerika. Was noch fehlt, könnte man annehmen, ist heute in unserem Land wirklich gleiche Rechte, trotz der Bürgerrechtsbewegung von vor langer Zeit. Abraham bot in der Arbeit Jazz- und Hip-Hop-Bewegungssprachen an. Damit vertiefte er sich tiefer in die Geschichte der amerikanischen Rassenungerechtigkeit. Auf der 500-Stunden-Seite bezog er sich auch auf etwas so Zeitgemäßes wie die Black Lives Matter-Bewegung. Die derzeit im Sommer 2017 entflammten rassistischen Spannungen werden interessant sein. Es wird interessant sein zu sehen, ob Abraham diese Arbeit wiederbeleben wird und welche Veränderungen sich möglicherweise darin ergeben.
# 7. Traurige Jungs
Madboots Dance wurde uraufgeführt diese Arbeit bei Jacob's Pillow im Jahr 2015. Es vermittelte Mobbing, eine raue Körperlichkeit, die eine harte Behandlung von jemandem zeigt, der als schwächer angesehen wird. Einfache Kostüme und sehr viszerale Bewegungen machten alles so real. Aber es gab auch manchmal eine Weichheit in der Bewegung, die die Zärtlichkeit demonstrierte, die wir diesem Thema entgegenbringen sollten - im Mitgefühl für diejenigen, denen es jeden Tag weh tut. Wie war dieser Protest? Es wurde protestiert, um zu implizieren, dass dieses Mobbing-Verhalten aufgrund der stillen Komplizenschaft von Eltern, Bildungsfachleuten und Gesetzgebern auftreten kann.
# 8. Stoppen Sie die Amsterdamer Aufführung des Trafik
Im Jahr 2013 dies öffentliche Performancekunst machte weltweit Schlagzeilen. Sechs Sexarbeiterinnen tanzten in den Fenstern eines Bordells im Amsterdamer Rotlichtviertel. Die Schilder teilten schockierende Statistiken über die Zahl der jungen europäischen Frauen, die eine Tanzkarriere wünschen, in die Sexindustrie. 'Menschen sollten nicht gekauft und verkauft werden', behauptete ein Zeichen kraftvoll und doch einfach. Passanten würden dies nicht erwarten, und weltweite Nachrichtenkonsumenten würden nicht unbedingt erwarten, darüber zu lesen - eine leistungsstarke Möglichkeit, das Bewusstsein für dieses Thema zu schärfen und Maßnahmen zu ergreifen.
Corona-Tanzstudio
# 9. Urban Tumbleweed
Diese 2016 Arbeit von der Vanessa Long Dance Company konzentrierte sich auf Plastikmüll. Genau wie bei Traurige Jungs, Das Element des Protests bestand darin, auf das Ausmaß und die Kontinuität des Problems und damit auf das Versagen von Unternehmen, Gesetzgebern und normalen Bürgern hinzuweisen, sich zu Lösungen zusammenzuschließen. Zum Beispiel umfasste die Arbeit einen Abschnitt mit 1.480 Plastiktüten auf der Bühne auf einmal. Longs Arbeit ist narrativ, charakterbasiert und hauptsächlich improvisatorischer Natur. Das Unternehmen entwickelt sich derzeit Adams Ale , ein Stück, das sich auf Wasserverbrauch, Mangel und Erhaltung konzentriert. Angesichts der zunehmenden Debatte über Fragen des Klimawandels und der Umweltgerechtigkeit im politischen, öffentlichen und privaten Bereich wird es spannend zu sehen sein, welche umweltorientierten Arbeiten Long als Nächstes schaffen und anbieten kann.
# 10. LBGTQ Flash Mob zu Vizepräsident Mike Pence nach Hause
In der Nacht von Donald Trumps Amtseinführung als 45thDer Präsident der Vereinigten Staaten, LBGTQ-Aktivisten, nutzten Tanz und kommunale Bewegung, um gegen die Haltung des gewählten Vizepräsidenten Pence zu den LBGTQ-Rechten zu protestieren (die einige kritisieren). Sie ging, stolzierte und hielt für einige Tanzpausen an für 1,2 Meilen von der U-Bahn-Station Friendship Heights zum vorübergehenden Zuhause des gewählten Vizepräsidenten in Maryland. Mit Glitzer, Regenbogenfahnen und Kostümen in Hülle und Fülle ließen sie ihre Stimmen hören.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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