Dana Tai Soon Burgess Dance Companys 'Eine Hommage an Marian Anderson'. Foto von Jeff Malet. Die Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3. Februar 2020.
Widerstand kann in Form von ruhiger, anmutiger Stärke auftreten - in Beharrlichkeit, Einfallsreichtum und Grobheit. Es kann also Harmonie und Anmut im Kampf gegen Ungerechtigkeit geben. Diese Eigenschaften strahlen durch das Leben von Marian Anderson, von dem ich nichts wusste, bis ich etwas über diese Aufführung erfuhr. Sie war die erste große afroamerikanische Opernsängerin, die in diesem Land an Bedeutung gewann. Die Straße dorthin war nicht so einfach, dass sie einem unglaublichen Rassismus ausgesetzt war, bis ihr der Zugang zu mehreren Veranstaltungsorten verweigert wurde. Sie ließ sich jedoch nie davon abhalten, das zu tun, was sie liebte, und ihr Talent zu teilen.
Als sie zum Beispiel nicht an einem renommierten Veranstaltungsort in Washington DC auftreten durfte, sang sie auf den Stufen des Lincoln Memorial - 'My Country T'is of Thee', nicht weniger. Die Symbolik hier ist auffällig und kraftvoll. Die Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) porträtierte es zusammen mit Andersons anmutigem, anhaltendem Widerstand mit Klarheit und Befehl. Burgess 'charakteristischer Bewegungsstil, eine wunderschön veröffentlichte Form des klassischen modernen Tanzes - zusammen mit dem Aufbau einer klaren, eindrucksvollen Atmosphäre - trugen alle dazu bei, diese Darstellung zu erstellen.
Das in Washington DC ansässige Unternehmen Mission ist es, 'neue moderne Tanzchoreografien zu kreieren und aufzuführen, die persönliche und kulturelle Geschichten erforschen ... [die] die grundlegenden Erfahrungen, Bedürfnisse und Bestrebungen beleuchten, die integraler Bestandteil des Lebens eines jeden sind.' Burgess ist der erste Smithsonianer Choreograph in Residence . Er schuf diese Arbeit als Antwort auf die Ausstellung in der National Portrait Gallery zu Ehren von Anderson, „One Life: Marian Anderson“ (2019, kuratiert von Leslie Urena).
Dana Tai Soon Burgess Dance Companys 'Eine Hommage an Marian Anderson'. Foto von Jeff Malet.
Ein Gefühl der Harmonie, Ausgeglichenheit und Achtung war von Anfang an offensichtlich. Ein Schwarz-Weiß-Bild von Anderson in einem schönen langen schwarzen Kleid füllte die Bühne als Voreinstellung. Ein Sänger, Millicent Scarlett, trat ein. Ihre Stimme war voll und zutiefst resonant und bot 'My Country T'is of Thee' an. Jeffrey Watson begleitete sie am Klavier. Tänzer kreisten um sie herum und bewegten sich im Kanon. Einige gingen mit Präsenz und einige tanzten eher technische Schritte und fügten ein Element der Opposition hinzu, um das harmonische Gefühl dynamischer zu machen. Brahms-Kompositionen begleiteten sie beim Tanzen.
Die Tänzer schlossen sich bald zu mehr vom Ballsaal inspirierten Bewegungen und klassischen modernen Tanzbewegungen zusammen, die alle unvergesslich waren. Eine Frau sprang vor und ein männlicher Partner nahm eine Arabaske hinter sich und schuf feministische Bilder, die mein Herz erwärmten. Ein Heben über eine Hüfte in eine Kurve senkte die Arme und die Hände des Paares trafen sich langsam. Ein technischer Moment ging hier in einen befriedigend klaren und einfachen Moment über, der von Ausgeglichenheit und Ehrerbietung geprägt war.
Diese Sequenz kehrte an bestimmten Punkten zurück und begründete ihre Wiederholung. Diese Sequenz und andere in der Choreografie wiederholte Bewegungsphrasen wurden nicht abgestanden, da die Nuancen in ihnen jedes Mal frisch waren. Dieser Ansatz schuf auch eine Verkörperung der Brücke und der Chorwiederholung in der Musik, die sich alle auf das jeweilige Thema bezogen, wie ich es sah - Beharrlichkeit, Körnigkeit und eine ruhige Stärke.
Ein Duett hat die Erfahrung einer Gruppe auf die einer Person eingegrenzt. Anschließend fühlte sich die Bewegung tiefer und offener relational an. Ein Trio von Frauen folgte, weicher und weiblicher in der Bewegungsqualität. Ein schönes Bild von umhüllenden Armen, während Tänzer in einer Reihe standen, war ästhetisch ansprechend und bot ein herzerwärmendes Gefühl der Unterstützung und Verbundenheit.
Es schien ein Duett zu sein, das sich mit der turbulenteren Seite der Romantik befasste. Tief in Lagen zu erden, fühlte sich an, als würde man im eigenen Willen Stellung beziehen. Sich im Raum aufeinander zu und voneinander weg zu bewegen, fühlte sich ähnlich an. Ich fragte mich, was mehr von dieser tiefen Erdung in andere Teile der Arbeit hätte bringen können. Die zur Verfügung stehende Energie war eher vertikal und hob sich durch einen Großteil davon. Zugegeben, diese gesteigerte Qualität fühlte sich als Teil dessen an, was dieses Gefühl würdevoller, ruhiger Stärke aufbaute, das aufkam.
Später in der Arbeit gab es eine Pause im Gesang, die vielleicht einen effektiven Kontrast gebracht hätte, wenn sie auch früher in der Arbeit gemacht worden wäre. Bei einer anderen akustischen Note konnte ich die Füße der Tänzer gleiten hören, was ihre sanfte Bewegung von Über- und Unterkurve für mich viszeraler und angenehmer erlebbar machte. Auch die klassische und würdevolle Ästhetik brachte mich in die Arbeit. Die Beleuchtung war in einem einfachen, aber eindrucksvollen Gelbgrau gehalten. Die Kostüme waren schwarz und elegant geschnitten (von Sigrid Johannesdottir). Das alles schuf etwas, das sich wie ein bewegendes Schwarzweißfoto anfühlte.
Spätere Gruppenabschnitte bewegten sich in etwas wie die Öffnung, das Kreisen und die Bewegung wie ein Walzer. Es war jedoch expansiver und technischer, da die Beine in Aufzügen und sauberen Zinnen seitlich durch die Luft scherten (stabil und klar statt kopfhoch, Qualität über übermenschlicher Flexibilität). Millicent kehrte zurück, um 'My Country T'is of Thee' zu singen. Auf einem Tableau sanken die Lichter, und die Tänzer wandten sich demselben eleganten Bild von Anderson zu. Es fühlte sich an wie eine überzeugende, wunderbar gestaltete Ehrung einer Frau, die sich mit Ungerechtigkeit und Vorurteilen mit Beharrlichkeit, Integrität und Anmut befasste.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
