Mehr als eine Manipulation der Elemente.
Von Emily Yewell Volin
Sprudelt choreografische Kreativität aus Ihnen heraus oder sind Sie versteinert von der choreografischen Arbeit, die in Ihrem Tanzmajor erforderlich ist? Unabhängig davon, ob der Drang, auf natürliche Weise zu kreieren, von Ihnen ausgeht oder Sie sich als Performer und Techniker betrachten, der den erforderlichen Choreografiekurs nicht benötigt, können Sie durch den Besuch des Kurses mehr gewinnen, als Sie vielleicht denken. Und ob Sie es glauben oder nicht, Ihre Tanzprofessoren sind mit beiden Einstellungen einverstanden, wenn Sie in den Choreografieunterricht eintreten. Sie wollen dich nur dort haben. Warum? Weil in Ihnen Bewegungspotential steckt, das erforscht werden muss. Choreografisches Training macht Sie zu einem besseren Tänzer und führt Sie möglicherweise sogar zu einer zusätzlichen Leidenschaft auf diesem Gebiet. Hier sind einige Tipps, wie Sie diese Choreografiekurse optimal nutzen können.
- In erster Linie erkennen Sie das Die meisten brillanten Choreografen kamen natürlich nicht dazu, sie wurden ausgebildet. Akzeptiere das.
- Inspiration finden. Ihre Lebenserfahrungen sind interessant. Finden Sie neue Möglichkeiten, sie zu betrachten und basierend auf Ihren Neuinterpretationen Arbeiten zu erstellen. Sie können inspiriert sein, lineare Werke zu erstellen, die eine Geschichte erzählen, abstrakte Werke ohne wörtliche Interpretation oder eine Mischung aus beiden. Verbringen Sie Zeit damit, sich in Stille oder zu Musik zu bewegen, die Ihre Kreativität anregt. Entdecken Sie, wie sich Ihr Körper bewegt und welche Gedanken Ihnen in den Sinn kommen. Lassen Sie sich von diesen Erkenntnissen inspirieren, sie sind Ihre ehrlichsten kreativen Wünsche.
- Die Aufgabe eines Choreografen ist es, Lass die Tänzer, mit denen du arbeitest, fantastisch aussehen . Es gibt normalerweise drei Strategien für die Auswahl Ihrer Darsteller. Sie können versierte Tänzer, unerfahrene Tänzer oder eine Mischung aus technischem Fachwissen besetzen. Unabhängig davon ist es wichtig, mit gewissenhaften Tänzern zusammenzuarbeiten und sich Zeit zu nehmen, um Ihre Choreografie im Detail zu unterrichten. Die fachmännischste Arbeit fällt flach, wenn Sie Ihre Bewegung nicht klar kommuniziert haben oder wenn Sie mit Tänzern arbeiten, die entweder nicht auf Anweisungen reagieren können oder wollen. Eine Besetzung von Tänzern, die Ihre beabsichtigte Bewegung und Ihren Stil „fast“ ausführen, wird zweifellos den Wert Ihrer Arbeit beeinträchtigen. Seien Sie realistisch in Bezug auf die Fähigkeiten Ihrer Darsteller, choreografieren Sie entsprechend und erwarten Sie Klarheit.
- Sei deiner Individualität treu . Gehen Sie ein Risiko ein und teilen Sie etwas von sich. Sie werden von Natur aus von allen Bewegungen, Tänzen und anderen Ereignissen beeinflusst, die Sie in Ihrem Leben gesehen oder getanzt haben. Umfassen Sie diese Einflüsse auf Ihre Bewegungsart. Zeichne von ihnen, aber lass dich nicht von ihnen lähmen. Nutzen Sie die physischen und ästhetischen Erfahrungen, um Ihre eigene choreografische Stimme zu entwickeln. Unerfahrene Choreografen entwickeln häufig Phrasen nach choreografischen Phrasen, ohne darauf zu achten, ein präzises Vokabular oder einen Stil für das Stück zu entwickeln. Beginnen Sie mit der Manipulation einiger Bewegungsphrasen und erweitern Sie sie. Weniger ist an dieser Stelle mehr. Wenn Sie in Ihrer Arbeit Füllschritte finden, schneiden Sie diese ab. Bei der Arbeit im Choreografieunterricht werden häufig mehrere kurze choreografische Studien erstellt. Erstellen Sie solide Studien, und Sie werden feststellen, dass sie in Zukunft die Grundlage für erweiterte Arbeiten bilden.
- Finden Sie Musik, die beide zu Ihnen spricht und untrennbar mit der Arbeit verbunden ist . Die Texte sind in Ordnung, stellen Sie nur fest, dass Sie an sie gebunden sind. Und seien Sie sich bewusst, dass erkennbare Melodien und Lieder eine Litanei von Erinnerungen und vorgefassten Vorstellungen für Ihr Publikum mit sich bringen. Erkennen Sie, dass es schwierig ist, symphonische Stücke mit einer kleinen Besetzung von Tänzern zu kombinieren, und dass es schwierig ist, mit einer großen Besetzung spärliche Musik zu machen. Erwägen Sie, einige choreografische Werkzeuge wie Synkopierung und Stille in Ihrer Arbeit zu verwenden. Rhythmische Textur verleiht Ihrer Arbeit Intensität.
- Inszenierung verändert alles. Dies lernen Sie im Choreografieunterricht. Entwickeln Sie einen Weg, um zu visualisieren, was Staging funktioniert. Zeichnen Sie Staging-Diagramme, bewegen Sie Münzen auf Papier, um Tänzer im Raum darzustellen, was auch immer für Sie funktioniert. Der Inhalt des Choreografieunterrichts enthält viele bewährte Inszenierungsinformationen. Implementieren Sie diese choreografischen Techniken und experimentieren Sie mit anderen Ideen. Unser Gehirn und unsere Augen sind es gewohnt, mehrere Reize gleichzeitig zu entziffern. Achten Sie auf die Textur und Inszenierung Ihrer Arbeit. Wenn Ihre bevorzugte Ästhetik stark ist, bleiben Sie ihr treu. Wenn Sie es genießen, die dekadente Opulenz von Körpern im Weltraum zu erzeugen, erkunden Sie dies. Sei auf jeden Fall absichtlich und überlasse nichts dem Zufall.
- Entdecken Sie die kreative Kapazität Ihrer Arbeit in mindestens einer anderen Kunstform. Schreiben Sie ein Gedicht, malen oder zeichnen Sie, erstellen Sie eine Collage oder ein Storyboard, schreiben Sie ein Tagebuch, verfassen Sie einen Jingle, lesen Sie Texte, die sich auf Ihre Vorstellungen über das Stück beziehen… die Möglichkeiten sind endlos. Halten Sie diese Inspirationen während Ihres gesamten choreografischen Prozesses in Ihrer Nähe, um ein Portfolio von Inspirationen für das Stück zu erstellen. Teilen Sie diese Kreationen oder Entdeckungen mit Ihren Darstellern. Oder, noch besser, beziehen Sie Ihre Besetzung in den kreativen Prozess ein und teilen Sie Ihre Inspirationen.
- Reflektieren und überarbeiten. Wir alle wissen, wie frustrierend es ist, wenn Sie viel Zeit damit verbracht haben, Choreografie einzustellen und zu lernen, um zur nächsten Probe zurückzukehren und zu erfahren, dass der Regisseur große Änderungen an dem Stück vorgenommen hat. Erwarten Sie dies als Teil des Prozesses. Erfahrene Choreografen reflektieren und überarbeiten, und das sollten Sie auch. Es ist oft schwierig zu erkennen, ob etwas funktionieren wird, bis es in Echtzeit gesehen wird. Laden Sie Ihren choreografischen Berater der Fakultät zu Ihren Proben ein oder stellen Sie ihm ein Video zur Verfügung. Hören Sie sich seine Eindrücke von der Arbeit an und setzen Sie entweder ihre Empfehlungen um oder fordern Sie weitere Diskussionen über die Ideen an.
Wir alle wissen, dass gute Choreografie von der Manipulation der grundlegendsten Elemente des Tanzes herrührt: Zeit, Raum und Energie. Ein Choreografiekurs hilft Ihnen zu erkennen, dass gut gestaltete Choreografie viel mehr ist als die einfache Orchestrierung mechanischer Elemente. Die besten Werke verkörpern die physische Erforschung von Herz und Ehrlichkeit, die mit der großartigen Manipulation von Zeit, Raum und Energie einhergehen. Unabhängig davon, ob Sie nach Abschluss Ihres Choreografiekurses weiter kreieren oder nicht, werden Sie aufgrund der mühsamen Reise ein besserer Performer, Techniker, Lehrer und Künstler sein.
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