Für viele jugendliche Tanzschüler, insbesondere für diejenigen, die Profis werden möchten, steht eine große Lebensentscheidung bevor: Was mache ich nach der High School? Versuche ich sofort eine berufliche Laufbahn einzuschlagen? Oder nehme ich mir die nächsten vier Jahre Zeit, um das College zu besuchen, vielleicht um Tanz zu studieren?
Die Wahl wird natürlich individuell sein und kann auch davon abhängen, wo Sie Ihre Tanzkarriere beginnen möchten. Um diese Entscheidung zu unterstützen, spricht Dance Informa mit vier professionellen Tänzern, die am College Tanz studiert haben und seitdem eine reiche Karriere hinter sich haben. Ihre Wege und Erfahrungen waren unterschiedlich, aber jeder kann den Tänzern, die sich ein wenig unsicher sind, Einblicke gewähren - 'Ist College-Tanz für mich?'
Tawny Chapman erhielt einen BFA in Tanzperformance von der Chapman University. Foto von Tim Agler.
Die Tänzer
Während der High School Ian Spring, jetzt Tänzer mit Parsons Tanz , sah sich nicht auf dem College für Tanz. Tatsächlich habe er 'aus einer Laune heraus' für die Point Park University vorgesprochen, sagt er. Einige Jahre später erhielt Spring einen BA in Tanz mit Schwerpunkt Jazz, und es war diese College-Erfahrung, die ihn direkt zu Parsons führte.
Die Entscheidung für Tänzer und Lehrer Tawny Chapman war dagegen sehr klar. Der Tänzer, der jetzt Mitglied der Kompanie ist Backhausdance in Kalifornien, trat in die Fußstapfen ihres Mentors aus Kindertagen und besuchte die Chapman University, wo sie einen BFA in Dance Performance erhielt. Chapman tanzt jetzt, ist Grafikdesignerin, Social Media Managerin und sommerintensive Koordinatorin in ihrem Unternehmen und unterrichtet an der Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, jetzt Solotänzerin bei Pennsylvania Ballett nahm einen etwas anderen Weg. Nachdem sie mit nur 16 Jahren zum New York City Ballet (NYCB) gekommen war (und sich dort im zweiten Jahr einen gebrochenen Fuß zugezogen hatte), wurde Fadeley klar, dass sie nicht professionell tanzen wollte. Nach vier Jahren Tanzstudium an der Indiana University (IU) fand sie jedoch ihren Weg zurück auf die Bühne.
Und Donna Salgado, eine freiberufliche zeitgenössische Balletttänzerin, Choreografin und Gründerin von CONTINUUM Zeitgenössisch / Ballett ,Nach der High School erhielt sie zwei aufeinanderfolgende Hochschulabschlüsse, da sie sowohl die Ausbildung als auch das Hauptfach Tanz als große Chance ansah. Sie hat einen BFA in Tanzperformance von der Towson University und einen MFA in Tanzperformance und Unterricht vom Purchase College.
Lauren Fadeley, Direktorin des Pennsylvania Ballet, in William Forsythes 'The Second Detail'. Foto von Alexander Izililev.
Warum College Dance?
Das Studium des Tanzes am College bietet Ihnen vier weitere Jahre Zeit, um Ihre Technik zu verbessern, Unterricht in verschiedenen Stilrichtungen zu nehmen, je nach Programm sogar regelmäßig zu proben und aufzutreten. Neben dem Technikunterricht können Sie jedoch auch anderen Aspekten der Kunstform ausgesetzt sein: Anatomie, Musiktheorie, Tanzgeschichte, Komposition, Theaterproduktion, Drama, Improvisation, Pädagogik und mehr.
„Ein Universitäts-Tanzprogramm bietet dem Tänzer einen ganzheitlichen Ansatz für sein Studium der Tanzkunst“, erklärt Chapman. „College-Tänzer erhalten die Möglichkeit, Informationen und Erfahrungen miteinander zu verbinden, die über die typische Studio-Trainingsumgebung hinausgehen.“
So können Tänzer, die diese enormen Fähigkeiten an einer Universität erwerben, zahlreiche potenzielle Beschäftigungsmöglichkeiten nutzen - nicht nur als Performer, sondern auch als Choreograf, Pädagoge, Kunstverwalter, Physiotherapeut oder Bewegungstherapeut, Tanzkritiker, Forscher usw.
Die College-Tanzumgebung kann auch eine sichere Lernumgebung sein, in der Professoren Sie über vier Jahre kennenlernen und Sie jeden Tag mit derselben Gruppe von Tänzern lernen und wachsen.
'Es scheint viel mehr persönliche Aufmerksamkeit im College zu geben', sagt Fadeley, 'und sich auf Ihr Wachstum und Ihre Kunst als Tänzer zu konzentrieren, um Sie darauf vorzubereiten, ein Profi zu werden.' Es bietet Ihnen auch Aufführungsmöglichkeiten, die dazu beitragen, Vertrauen in eine einladende und unterstützende Umgebung aufzubauen. “
„Sie sind jeden Tag mit denselben Menschen zusammen, sodass ein gewisses Maß an Komfort ins Spiel kommt“, fügt Spring hinzu. „Für mich persönlich hat es mir ermöglicht, aus meiner Hülle herauszukommen und mich als Künstler zu verwandeln. Die Unterstützung, die ich von meinen Kollegen und Professoren erhielt, war überwältigend. “
Parsons Tänzer Ian Spring in David Parsons 'Gefangen'. Foto von David Parsons.
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Ist das für mich?
Wie bei jeder Wahl kann das Studium des College-Tanzes Vor- und Nachteile haben. Daher ist es am besten, beide Seiten abzuwägen und zu entscheiden, ob dies der richtige Weg ist Sie .
Es bietet Ihnen vier weitere Jahre intensiven Studiums Ihrer Kunst mit dem Potenzial, als Künstler und Techniker zu wachsen und Sie auf eine Karriere in diesem Bereich vorzubereiten.
'Ich denke, es wäre gut für jemanden, der immer noch das Gefühl hat, mehr über seinen Körper und sein Tanzen zu lernen', schlägt Fadeley vor. 'Das Leben gibt Ihnen diese vier Jahre, in denen es durchaus akzeptabel ist, nicht zu wissen, was Sie tun möchten, und gibt Ihnen die Zeit, herauszufinden und herauszufinden, was Sie glücklich macht. Als ich in NYCB war, war ich einfach zu jung und nicht bereit, mich der Berufswelt zu stellen, und das College gab mir die Zeit, es herauszufinden. “
„Wenn du am College Tanz studierst, erhältst du Bekanntheit, Erfahrung, Reife und Verfeinerung“, fügt Salgado hinzu. „Es ist ein Ort, an dem Sie an Ihrem Handwerk arbeiten können. Darüber hinaus habe ich ein Gefühl der beruflichen Befähigung und Kreativität entwickelt, das mir geholfen hat, meine Zukunft als Künstler und professioneller Erwachsener zu steuern. “
Salgado sagt, dass es der Unterricht in Tanz- und Kompositionstechnik war, den sie an einer Universität gelernt hat, der ihr das Wissen und das Selbstvertrauen bot, eine eigene Tanzkompanie zu gründen.
Willst du auch eine Karriere in der Tanzkunst? Und möchten Sie Ihre Fähigkeiten in anderen Bereichen des Fachgebiets ausbauen, um einen Karriereplan für „Back-up“ oder Post-Performance sicherzustellen? Wenn ja, kann College-Tanz für Sie sein.
Donna Salgado tritt mit ihrer Kompanie CONTINUUM Contemporary / Ballet bei Jacob's Pillow auf. Foto von Michael Darling.
'Für diejenigen, die eine lange Lebensdauer in ihrer Tanzkarriere anstreben, kann sich ein College-Tanzabschluss als unschätzbare Ressource erweisen', erklärt Chapman. 'Das breite Studium, das für ein College-Tanzprogramm erforderlich ist, erweitert die Fähigkeit des jungen Tänzers, auf der Bühne, hinter den Kulissen und in Ausbildungseinrichtungen nach bezahlten Möglichkeiten zu suchen, und bietet dem pensionierten Künstler möglicherweise einen flüssigeren Übergang.'
Das Studium des Tanzes an einer Universität kann auch eine gute Möglichkeit sein, Verbindungen innerhalb des Fachgebiets zu knüpfen. Viele Schulen haben eine erstklassige Fakultät, von denen einige Meisterklassen, Residenzen und Gastchoreografen anbieten. Sowohl Spring als auch Fadeley sagen, dass sie durch die Menschen, die sie in der Schule getroffen haben, schließlich in der Lage waren, Jobs zu finden.
'Einer meiner Lehrer, Jason McDole, hatte für [Parsons] getanzt', erklärt Spring. „In seiner Klasse haben wir ziemlich viel von Parsons Stil erhalten. Dies hat mir beim Vorsprechen sehr geholfen und meine Verbindung zu ihm war definitiv ein Plus. Die Firma wusste, wer ich beim Vorsprechen war, was es mir ermöglichte, sofort bemerkt zu werden. Wer weiß, ob ich hier wäre, wenn ich nicht am College ausgebildet worden wäre. '
Ebenso, so Fadeley, hätten Gastkünstler des Pennsylvania Ballet an der IU Ballette gesetzt. Nach ihrem Abschluss nahm sie einen Corps de Ballet-Platz bei der Kompanie ein. Vier Jahre später wurde sie zur Solistin und im nächsten Jahr zur Rektorin befördert.
Diese Tänzer beweisen, dass es nicht zu spät ist, eine Performance-Karriere zu machen, obwohl Sie nach dem College vier Jahre älter sind.
„Zu der Zeit fühlte es sich so riskant an und ich fühlte mich so alt“, gibt Salgado zu, „aber in Wirklichkeit war ich mit meinem zweiten Abschluss in meinen frühen 20ern fertig und als ich mich mehr für den New Yorker Tanz engagierte In dieser Szene traf ich viele Tänzer, die viel älter waren als ich, als sie in der Kunstform auftraten und arbeiteten. “
Darüber hinaus ist eine College-Ausbildung ideal für alle, die ihre Intelligenz im Allgemeinen verbessern möchten.
'Ihre erforderlichen Kurse werden Sie schlauer machen und Politik und Wissenschaft besser verstehen', fügt Salgado hinzu. „Ihre Wahlfächer werden Ihre Interessen wecken und Sie folglich interessanter machen. Sie werden sich die Zeit geben, sich selbst zu finden, und Sie werden dafür mehr als alles andere dankbar sein. Das allein macht dich zu einem besseren Künstler. “
Tawny Chapman in Jennifer Backhaus 'Glühlampe'. Foto von Tim Agler.
Ist es Nicht für mich?
Wenn Sie standhaft (und bereit) sind, sofort in Ihre berufliche Laufbahn einzusteigen, ist ein Tanzstudium am College möglicherweise nichts für Sie.
'Wenn Sie bereit sind, offiziell in der Welt des Tanzes zu sein und zuversichtlich sind, dass Sie später nichts anderes mit Ihrem Leben anfangen möchten, nutzen Sie diese Zeit, während Sie jung sind, um dies zu tun', rät Fadeley.
Salgado fügt hinzu: „Wenn Sie tief im Inneren wissen, dass es etwas gibt, das Sie lieber tun würden, sollten Sie dem folgen. Tanzen ist für einen Beruf zu schwierig, um ihn nicht von ganzem Herzen auszuüben. “
Außerdem muss man bereit sein, weitere vier Jahre zur Schule zu gehen.
'Ich erinnere mich, dass ich in der High School gedacht habe:' Ich kann es kaum erwarten, keine Hausaufgaben oder Tests mehr zu haben ', erinnert sich Fadeley.
'Die Anforderungen an ein College-Tanzprogramm sind streng', fügt Chapman hinzu. 'Der Universitäts-Tänzer muss bereit sein, in lange Tage mit Technikunterricht, allgemeiner Bildung, akademischen Studien und Proben einzutauchen.'
Das College ist eine große zeitliche Verpflichtung, ja, aber es kann auch eine finanziell schwere Belastung sein.
'Finanzielle Probleme sind der größte Nachteil beim Besuch einer Universität', kommentiert Spring. 'Studentendarlehen sind eine Belastung in einem Bereich, der sich nicht so auszahlt, wie Sie es sich vorstellen.'
PA Ballettdirektorin Lauren Fadeley bei der Probe für Matthew Neenans 'The Last Glass'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Fadeley.
Zufrieden mit der Wahl
Diese Tänzer glauben alle, dass ihre College-Tanzerfahrung sie gut für ihre berufliche Karriere vorbereitet hat und ihnen das Wissen und die Zeugnisse für das gegeben hat, was als nächstes kommen könnte.
Wenn Sie sich für ein Tanzstudium am College entscheiden, liegt es in Ihrem Interesse, die Gelegenheit zu nutzen, um von den Vorteilen zu profitieren.
'Ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das College nur ein Teil des Puzzles ist', sagt Salgado. „Ich war eine proaktive Tänzerin, nahm an Networking-Events, Sommer-Intensivkursen und Workshops teil. Das College ist keine Ausbildung am Arbeitsplatz - es ist eine Hochschule - und Ihr größtes Kapital als Profi und Künstler wird Ihr Verstand sein. Ihr Wille, Ihre Vernetzung, Ihre Kreativität, Ihr Selbstvertrauen und Ihre Ausdauer werden Ihre Talente in der Tanzwelt und darüber hinaus fördern. “
Und meistens zufrieden mit dem, was Sie entscheiden.
'Wisse, dass es keine richtige oder falsche Reise gibt', schließt Salgado. „Folge deinem Bauch und tue, was für dich am besten ist. Wenn es etwas gibt, das mir das College gegeben hat, ist es die Ermächtigung, für mich selbst zu denken, und ich kann es nur für Sie empfehlen! “
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
Foto (oben): Die freiberufliche Tänzerin Donna Salgado hat nach dem Abitur sowohl einen BFA- als auch einen MFA-Abschluss erhalten. Foto von Laila Miroku.
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