Von Leigh Schanfein.
Tanz wird normalerweise als eine sehr traditionelle Kunstform angesehen, die nach Innovation strebt, solange sie die Integrität der Bewegung oder die dahinter stehende Absicht nicht beeinträchtigt. Für jeden Tanzstil kann dies etwas ganz anderes bedeuten. Und für jeden Choreografen und Tänzer kann es von der Inspiration bis zum verbotenen Gebiet reichen. Ein Ort, an dem Innovation alle Tanzstile betrifft und sogar ziemlich kontrovers sein kann, ist Tanzkleidung. Was wir auf unseren Körper legen, beeinflusst, wie wir unseren Körper benutzen und sehen.
Sie haben wahrscheinlich kürzlich von einem neuen und völlig anderen „Spitzenschuh“ -Design gehört und gesehen, das online die Runde machte, dem „Nike Arc Angel“. Dieser von Sneakern inspirierte Spitzenschuh hatte alle Köpfe, als er wie ein gutes Stück Klatsch online herumgereicht wurde. Die Modelle des Designs fingen wie ein Lauffeuer an, da sie viele Meinungen, Fragen und Debatten aufwirften - es sieht nicht aus oder funktioniert nicht einmal wie ein Spitzenschuh, da außer einer Kiste und einem Vamp nicht viel mehr dahinter steckt Materialien ähneln eher Roadwear als Studiowear. Nun, wenn Sie es noch nicht wussten, ich hasse es, Ihre Pointe-Sneaker-Träume zu zerstören, aber diese 'Engel' sind nicht real, sie sind ein Projekt eines Designstudenten namens Guercy Eugene, der selbst kein klassischer Tänzer ist. Die Begeisterung für diese fiktiven Schuhe hat mich fasziniert, wie Dancewear Hightech beinhaltet und wie Designer ihre Ideen verwirklichen. Leider wollte Guercy keine Fragen zu seinem Design beantworten, aber ich sprach mit mehreren einflussreichen Designern über ihre Arbeit, das, was wir tragen, zu transformieren und den Tanz als Ergebnis zu transformieren.
Alexander Meier
Gaynor Minden Spitzenschuhe, Foto von Elena Miranda
Ein Name, der Ihnen wahrscheinlich bekannt ist, besonders wenn Sie Ballett spielen, ist Eliza Minden, die Gaynor Minden ihren Namen verleiht. Gaynor Minden ist ein herausragendes Unternehmen in der Welt der innovativen Schuhe, das 1993 den ersten großen synthetischen Spitzenschuh herausgebracht hat. Überraschenderweise ist Eliza die einzige Designerin, mit der ich gesprochen habe und die einen ernsthaften Hintergrund im Tanz hat. Aber was ihr bei der Entwicklung ihres eigenen Produkts wirklich einen Vorteil verschafft hat, war das Aufwachsen in einer Familie, die ein Produktionsunternehmen besitzt. 'Ich habe Stunden in Fabriken verbracht und bin aufgewachsen, um zu erfahren, wie Produkte entwickelt und hergestellt werden.' Das Herauskommen eines revolutionären Spitzenschuhs ist ein ebenso großes Risiko wie ein großer Schritt weg von den Traditionen, auf denen der Schuh basiert. Es war langsam für die Marke, Akzeptanz zu erlangen, aber es machte es möglich, sicherzustellen, dass sie der Ästhetik des Balletts treu blieb. „Ballett hat eine Ästhetik und ich respektiere diese Ästhetik. Es wäre viel einfacher gewesen, Spitzenschuhe zu entwerfen, wenn ich nicht über deren Aussehen nachdenken müsste. Die Ästhetik kann sich im Laufe der Zeit ändern - zum Beispiel hat Balanchine das Aussehen der Ballerina verändert -, aber schöne Linien werden immer Teil davon sein. “
Ein Designer, der Eliza hinsichtlich der Beibehaltung des traditionellen Aussehens zustimmt, ist Dr. Matt Wyon, der zusammen mit seiner Frau Claire den Flyte-Spitzenschuh entwickelt hat, einen brandneuen synthetischen Spitzenschuh, der den traditionellen Schaft durch einen neuartigen „Rücken“ ersetzt ähnelt der schützenden Strukturkomponente der Handschuhe eines Fußballtorhüters. Matt ist in der tanzwissenschaftlichen Community bekannt für seine Forschung in der Bewegungsphysiologie. Als Forscher hat er in den letzten 10 bis 15 Jahren mit dem English National Ballet und dem Birmingham Royal Ballet zusammengearbeitet und wusste, dass die Tänzer Frustrationen mit ihren Schuhen hatten, die nur ein oder zwei Tage dauerten. So ließ er einen seiner Masterstudenten eine Studie durchführen, in der er Tänzer und Ausbilder fragte, welche Veränderungen sie in ihren Schuhen sehen möchten, und traf Entscheidungen bezüglich des Designs, die auf diesen Bedürfnissen basierten. „Im Sport können wir mit ungewöhnlichen Designs und Looks davonkommen, solange es gut funktioniert. Es hat tatsächlich länger gedauert, um das Äußere optisch richtig zu machen als die innere Technologie! “ Und ein getrenntes Äußeres und Inneres ermöglicht eines der Dinge, die sein Team für Tänzer gewünscht hat - das Innere (Schaft) kann aufbewahrt und in mehrere verschiedene Außenbereiche gelegt werden, die der Tänzer für einen neuen Look ändern kann, z. oder wenn es einfach zu schmutzig wird. „Ich wollte einen Schuh schaffen, der für Tänzer funktioniert, und nicht einen Schuh, mit dem sich Tänzer abfinden mussten.
Jemand, der fast jede Art von Schuhen entwerfen kann, die man sich vorstellen kann, ist Lori Jacobs, eine unabhängige Designerin, die einige der innovativsten Produkte von Marken wie Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Laurens RLX, Polo Sport, Drew und DKNY hergestellt hat . Sie hat alles entworfen, von schützenden Arbeitsstiefeln über sportliche Turnschuhe bis hin zu modischen Casuals! 'Ich liebe es, neue Kategorien auszuprobieren ... Wie die meisten Künstler und Innovatoren müssen wir herausgefordert werden und ständig wachsen, sonst riskieren wir, uns stagniert zu fühlen.' Lori studierte als Jugendlicher Tanz und studierte Modern, Afro Haitian und Fuego zusammen mit ihrem Hauptfach Industriedesign an der Syracuse University. Ihre Vertrautheit mit Tanz, ihr aktives Bleiben und ihr lebenslanges Studium des Yoga haben sie besonders in Einklang mit der menschlichen Bewegung und der Art und Weise gebracht, wie Energie ausstrahlt. 'Ich benutze immer noch Körperbewegungen, um von innen und durch meinen Körper zu entwerfen und zu fühlen, egal ob ich einen Jazzschuh oder eine Schwanenhalslampe entwerfe.' Lori wusste, dass Bewegung eine große Inspiration für ihr Design war und dass sie vielleicht Dancewear-Design betreiben sollte, wenn dies in ihrem Herzen lag. „Mir wurde klar, dass die meisten Designer das tun, was ihnen am Herzen liegt, [für mich] das war der Tanz, die Körperbewegung und lustig genug, das„ schuhloseste “, das man sein kann. So habe ich meinen Weg zur Familie Capezio gefunden. “ Wenn Sie den brandneuen 'High-Tech' Capezio Fizzion ausprobiert haben, haben Sie ein Lori Jacobs-Design getragen!
rose lavelle Höhe und Gewicht
Als große Dancewear-Kompanie, die seit 1932 Tänzer betreut, beschäftigt Bloch ein ganzes Team von Designern unter der Leitung der talentierten Jozette Hazzouri. Die Designer von Bloch kommen aus verschiedenen Bereichen, vom Tanz bis zur Mode. Sie nehmen ständig an internationalen Veranstaltungen und Messen teil, um über die neuesten Ideen auf dem Laufenden zu bleiben und Feedback vom Bloch-Verkaufsteam zu erhalten. Die Designer glauben, dass „Tanz in unserer DNA liegt“ und dass Innovationen nicht auf Kosten der Leistung gehen können. „Verbraucher denken, dass Hightech bedeutet, dass es ihre Leistung unterstützt, und das tut es auch. In jedem Sport- oder Tanzbereich suchen Verbraucher nach High-Tech-Möglichkeiten, um ihr Handwerk zu verbessern. Wir versuchen, ihnen dabei zu helfen, indem wir ihnen die neuesten Technologien zur Verfügung stellen. “ Letztendlich entscheiden Tänzer, ob ein Produkt erfolgreich ist oder nicht.
Yekaterina Kondaurova, 1. Solistin am Mariinsky, trägt Gaynor Minden-Spitzen. Foto von Neff
Lyssa Chapman Höhe
Alle diese Designer waren inspiriert zu kreieren, einige als unabhängige und einige als Teil eines großen Herstellers. Eliza Minden und Dr. Matt Wyon beschlossen, sich selbstständig zu machen, um ein Produkt herzustellen, an das sie wirklich glauben. Für beide gingen viel Zeit (Jahre!) Und viele Iterationen (zu viele, um sie zu zählen, sagt Eliza) in die Entwicklung eines einzelnen Artikels. Sie mussten wissen, dass es ein tragfähiges Produkt gab, das uns nicht nur mit seinem Design faszinierte, sondern tatsächlich unseren Bedürfnissen entsprach, und sie brauchten keinen großen Hersteller, um einzugreifen. Eliza wollte ihr eigenes Geschäft führen und kontrollieren. Sie wusste auch, dass ein großer Hersteller nicht an einem 'schwierig zu montierenden, superspezialisierten Schuh mit geringem Volumen interessiert sein würde, der (aus ihrer Sicht) launischen ästhetischen Anforderungen unterliegt'. Matt wollte auch nicht die Kontrolle über sein Design verlieren, aber er beschloss, die Kontrolle zu behalten, um zu vermeiden, dass es von traditionelleren Herstellern aufgehoben wird. 'Es gibt viele gute Designs, die nie auf den Markt kommen, weil Unternehmen die Rechte zum Schutz ihrer eigenen Produkte erwerben', und sie möchten ihre Kunden nicht auf etwas Neues aufmerksam machen, das außerhalb ihrer Kontrolle liegt. Manchmal bedeutet es, wirklich einzigartig zu sein, dass Sie sich selbstständig machen müssen.
Designer müssen ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Innovation finden und bedenken, dass ihre Entwürfe nicht gutartig sind und möglicherweise die Kunstform tatsächlich verändern. Die Designer von Bloch wissen, dass sie mit jedem neuen Produkt, das sie kreieren, die festgelegten Parameter einhalten werden, aber egal in welche Richtung sie gehen, sie müssen immer noch ihrer Tanz-DNA treu bleiben. Nicht jedes Design funktioniert, aber sie erforschen es weiter. Und diese Erkundung kann zu einem Produkt führen, das bei Tänzern Anklang findet und die Entwicklung der Kunstform erzwingen kann. Eliza Minden weist darauf hin, dass 'als Tänzer vor hundert Jahren begannen, die Zehenboxen ihrer Pantoffeln zu verstärken, sie viel mehr konnten, einschließlich Schritten, die zu Markenzeichen dessen geworden sind, was wir als' klassisches Ballett 'betrachten.' Die Technik unserer Schuhe hat das, was Tanz ist, verändert, ebenso wie die Technik der Instrumentierung die Musik, die Physik und das Linsendesign die Fotografie drastisch verändert hat und die Elektronik alle Kunstgenres verändert hat. Können wir argumentieren, dass die Veränderung zum Besseren ist? Wenn wir uns als Verbraucher weiterhin den neuen Produkten zuwenden, bis sie nicht mehr neu sind, sondern die Norm sind, tun wir dies wahrscheinlich, weil wir festgestellt haben, dass sie unsere Leistung verbessern. Tänzer sind eine äußerst anspruchsvolle Untergruppe von Verbrauchern, und wir werden uns nicht mit Mittelmäßigkeit in uns selbst oder unserer Tanzkleidung zufrieden geben.
Es scheint mir, dass ein Produkt wirklich innovativ ist, wenn es unseren aktuellen Anforderungen entspricht und diese gleichzeitig auf eine Weise übertrifft, die uns hilft, unsere Leistung zu verbessern. Als Tänzer sind wir darauf angewiesen, dass Designer dies implizit verstehen und uns dabei helfen, unser Bestes zu geben, denn „Hightech“ an sich bedeutet nichts, wenn es nicht zu einer erstaunlicheren Erfahrung auf der Bühne führt.
Besonderer Dank geht an Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs und das Team von Bloch für ihren Einblick, Christopher Caines und Francisco Chateaubriand für ihre Unterstützung.
Oberes Foto: Dr. Matt Wyons patentiertes Wirbelsäulensystem The Flyte Pointe Shoe.
für dich empfohlen
