Das Akademie-Theater, Avondale Estates, GA
Sonntag, 11. November 2012
Von Chelsea Thomas.
An einem Sonntagnachmittag in einem kleinen Theater außerhalb von Atlanta debütierte die neue City Gate Dance Theatre Company mit einem dramatischen, von Herzen kommenden Abend mit zeitgenössischem und lyrischem Ballett in ihrem vierköpfigen Ensemble.
Das Unternehmen wurde im Januar 2011 vom Ehepaar Robert E. und Jennifer L. Mason gegründet. Das Paar versucht, „darstellende und visuelle Kunst, Tanztheater und Kino zu einem anregenden und zeitlosen Ereignis zu verbinden“ und zieht seine individuellen Hintergründe im Bereich Theater und moderner Tanz zurück.
Halten eines B.F.A. Im Tanz der Florida State University ist Jennifer L. Mason eine dreifache Bedrohung in der Tanzwelt: muskulös, flexibel und anmutig. Mit einer Neigung zum Drama und einem Händchen für atemberaubende Erweiterungen ruft sie auch ihre Ausbildung beim Alvin Ailey American Dance Theatre mit einer von Lester Horton inspirierten Bewegung auf.
Die City Gate Dance Theatre Company aus Atlanta präsentiert „Just Be“. Fotos von Richard Calmes.
Bevor Jennifer Robert heiratete und die Firma gründete, tanzte sie mit Urban Ballet Theatre, Dance Iquail und Surfscape Contemporary Dance Theatre. Sie war auch Gastkünstlerin für die lokale Ballethnic Dance Company und Solistin für den UniverSoul Circus. Während sie relativ neu in der Choreografie ist, scheint sie keine Träume gefangen zu nehmen.
Ihr Ehemann Robert E. Mason verleiht dem engmaschigen Outfit ein dramatisches, theatralisches Flair. Er teilte auch Unterricht im Alvin Ailey American Dance Theatre und erhielt größtenteils eine formelle Ausbildung beim Atlanta Ballet. Vor kurzem war er Mitglied der New Yorker Amalgamate Dance Company und tourte mit der Besetzung von Oprah Winfreys National Tour of Die Farbe Lila .
Die Gesellschaft des Paares ist eindeutig ihr Liebeskind, was seine Theatererfahrung und ihren zeitgenössischen balletischen Stil deutlich macht. Das Paar eröffnete die Show und spielte ein kurzes, aber äußerst intensives Pas de Deux.
Zweck des Tanzes
Stellen Sie die Musik von ein Carmina Burana , die Arbeit Fett gedruckt war sicherlich genau das. Die Freimaurer verschmolzen feierliche Ausdrücke mit vielen Sprüngen, Aufzügen und Tricks und zeigten ihr klares Vertrauen ineinander. Leider beschränkte die kleine Bühnengröße ihre Fähigkeit, die Arbeit zu fühlen und sich darin zu vertiefen. Die Raumverengungen ließen das Stück eingeschränkt und etwas verwirrt wirken. Dieser Teilnehmer fragt sich, wie Fett gedruckt könnte in einem größeren Veranstaltungsort erschienen sein.
Trotz aller Einschränkungen, die in Fett gedruckt , die nächste Arbeit, vielleicht die natürlichste und nahtloseste des Abends, Transformiert, hielt eine anmutige, befreiende Sensibilität. Obwohl mehr Tänzer die Bühne füllten, vergaßen die Zuschauer den kleinen Raum und wurden in die verletzlichen, schmerzenden Bewegungen hineingezogen.
Das vielleicht denkwürdigste Bild ist das der Tänzer, die an dem weichen Stoff ihrer losen Kleider ziehen, fast Martha Graham-artig. Wenn sie den dünnen Stoff von ihren Körpern ziehen, ragen ihre Hüften in die entgegengesetzte Richtung und ihre Köpfe fallen zurück, was einen tiefen, brennenden Wunsch darstellt, von der emotionalen Bindung der Kleider befreit zu werden.
Obwohl die Bedeutung weit und undefiniert blieb, Transformiert hat immer noch eine intime Wiedergabe der klassischen Erlösungsgeschichte erreicht - Frauen kämpfen, Frauen triumphieren. Am Ende zogen die Tänzer ihre Kleider aus, um ihre Lasten darzustellen, und begrüßten das Leben ohne Schuld und Schmerz. Wenn sich City Gate Dance auf die Verwundbarkeit dieser Arbeit und ihr weiches, organisches Geschichtenerzählen konzentriert, werden sie ein erfolgreiches, relevantes Unternehmen haben, das es durch die raue Wirtschaft schafft.
Als nächstes stand auf der Rechnung Geliebt , ein humorvolles, wenn auch seltsames Duett. Regine Mayter, eine erfahrene moderne Tänzerin aus Haiti, begleitete Robert zu einer Liebesbeziehung, die ihn zuerst als Drifter und dann als verzweifelten Liebhaber vorstellte. Das dreiteilige Werk, das aus einer Montage verschiedener Liebeslieder besteht, gipfelte in Masons dramatischen, gestenlastigen Bitten, Mayter solle zu ihm zurückkehren. Im schlimmsten Fall spielte es die Grenze des interpretativen Tanzes, als Mason weinte und mit den Texten zu Boden stürzte, doch im besten Fall gab die Arbeit der Show Leidenschaft und dem Publikum ein gutes Lachen.
Die letzten beiden Werke des Abends waren kontextuell verwirrend, eines vage und verwirrend und das andere etwas unabhängig. Den Freimaurern gelang es jedoch, sie in das breite Thema von einzubeziehen Sei einfach mit Herz und Offenheit.
Die Arbeit Furchtlos kam zuerst, mit einem widersprüchlichen und bedrohlichen Untertitel von 'gebrochenen Herzen' im Bulletin. Zuerst stellte das Stück die kürzlich transformierten Tänzerinnen als selbstbewusst vor und griff nach den Sternen. Das Stück nahm eine unerwartete Wendung mit seltsamen ehebrecherischen Gefühlen und manipulativen Bindungen. Während die Bewegung mit sanften Übergängen stark war, lenkte der Kontext vom größeren Ton des Abends ab.
Das letzte Stück der Show, Geheilt war ein überarbeiteter Tanz, der ursprünglich im Januar 2012 beim vierten jährlichen Showcase von Dance Canvas in Atlanta aufgeführt wurde. Geheilt führte zum Tod, wenn die Protagonistin an Brustkrebs stirbt. Es war eine rührende, aber ungewöhnliche Wahl, um das Debüt des Unternehmens zu beenden. Sofort zeigte es die Stärken des Unternehmens - lyrische, zarte Bewegung mit starken Erweiterungen - und seine Schwächen - die Tendenz, für das Theater und das Vorhersehbare zu weit zu gehen.
Alles in allem behalten Sie dieses Unternehmen im Auge. Die Maurer haben Antrieb und Leidenschaft, die mit der Zeit formen und durchbrechen können.
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