Wie die Choreografin Gina Patterson es ausdrückt, begann ihre Tanzkarriere „mit einem Knall!“ Und sie scheint es nicht eilig zu haben, es zu beruhigen. Patterson stammt ursprünglich aus einer kleinen Stadt in Pennsylvania und lebt heute mit ihrem Tänzer-Ehemann Eric Midgley in Austin, Texas. Patterson gibt zu, dass sie und Eric, obwohl sie ein Zuhause in Texas haben, dieses Jahr nicht viel dort waren, da eine lange Liste aufregender Aufträge sie quer durch das Land geführt hat Zündung Programm. In Atlanta sprach Deborah Searle von Dance Informa mit Gina nach einer Studiovorschau ihrer neuen Arbeit 'Quietly Walking'.
Wie hat es Ihnen Spaß gemacht, mit Atlanta Ballet zu arbeiten?
Ich habe diese Erfahrung so sehr genossen. Es war wirklich eine wundervolle Sache! Der Regisseur John McFall und die Mitarbeiter haben mich wirklich künstlerisch voll unterstützt. Die Tänzer waren sehr offen. Ich hatte das Gefühl, ich könnte wirklich tief und offen in das Stück einsteigen, und die Tänzer gingen von ganzem Herzen, körperlich, künstlerisch und emotional mit mir dorthin. Es war eine wirklich vollständige Erfahrung. Die Tänzer sind so nett und ich habe jeden Tag mit ihnen im Studio genossen.
Pattersons 'Quietly Walking' für das Atlanta Ballet. Foto von Charlie McCullers
Was waren die Herausforderungen bei der Erstellung Ihrer atemberaubenden Arbeit „Quietly Walking“, die sich mit Fragen der Entwaldung und Urbanisierung befasst?
Die Herausforderung bestand darin, all diese Hauptthemen in etwas zu zerlegen, das die Menschen verstehen können. Wie bieten Sie ein Fenster in das Stück an und wie übersetzen Sie es dann in Tanz, wenn es seit einem Jahr nur ein Konzept ist? Ich war ein bisschen überwältigt, als ich in das Projekt kam, weil ich dieses Jahr so viele Stücke hintereinander hatte. Aber es war eine wundervolle Erfahrung, den kreativen Prozess zu verfolgen und zu sehen, wohin er mich führt, weil ich sehr intuitiv arbeite. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, meiner Intuition zu vertrauen. Je mehr ich ihm vertraue, desto mehr Spaß macht Choreografie, denn sie führt mich an all diese Orte. Es ist wie bei einem Schriftsteller, der darüber spricht, wie das Buch selbst schreibt. Ich habe immer das gleiche Gefühl, wenn Sie wirklich mit dem Prozess im Einklang sind, schreibt er sich möglicherweise selbst.
Erzählen Sie uns von Ihrer langen Tanzkarriere.
Als ich zum Tanzen kam, war es mit voller Kraft und ich tanzte ein paar Jahre mit einer Kompanie. Als ich 16 war, tourte ich als Sänger und Tänzer mit der Pittsburgh Opera und bereiste Europa und die Schweiz. Von dort ging ich zum Pittsburgh Ballet. Ich war dann ungefähr acht Jahre im Ballet Austin, dann vier Jahre im Ballet Florida und dann wieder acht Jahre im Ballet Austin. Während ich bei Ballet Austin war, gab es drei verschiedene Direktoren, also wechselte die Firma ständig. Ich hatte eine 25-jährige Karriere als Tänzerin und es war so reich und abwechslungsreich. Ich fühle mich wirklich glücklich. Ich habe alle klassischen Rollen gespielt und viel zeitgenössische Arbeit geleistet. Ich hatte auch viele Rollen auf mich erstellt.
Was hat Sie dazu inspiriert, Choreograf zu werden?
Das ist lustig. Ich habe mich nie vorgenommen, Choreograf zu werden. Ich hatte Leute auf dem Weg, die sagten: 'Du solltest choreografieren, du wärst wirklich gut.' Ich dachte, ich würde niemals choreografieren. Aber ich denke, Sie sollten 'niemals nie sagen', denn als ich mit Ballet Florida tanzte, leitete mein heutiger Ehemann den Workshop eines Choreografen mit und er kam auf mich zu und schlug vor, dass ich versuchen sollte, zu choreografieren. Er interessierte sich für eine weibliche Version der Choreografie, da nur Männer für den Workshop choreografierten. Ich dachte: 'Nun, ich denke, wenn meine Mitarbeiter das können, kann ich es auch.' Ich dachte, ich sollte es einfach versuchen. Es war ein dreiwöchiges Programm, und nach zwei Wochen ging ich zu Eric und sagte ihm, ich würde mich zurückziehen, weil ich buchstäblich nur zwei Schritte hatte. Ich sagte: 'Ich kann das nicht!' Aber er sagte mir, dass das Aufhören keine Option sei, da es in dem Workshop um den Prozess ging. Er sagte, ich solle meine zwei Schritte zeigen und dann darüber sprechen, was passiert ist. Aber ich dachte, 'das ist keine Option!' Plötzlich kam es einfach und ich schuf ein Stück. Es war an mir und einem wirklich engen Freund von mir. Ich habe ein Solo gemacht und dann hatten wir ein Pas de Deux. Kurz gesagt, es war wirklich erfolgreich und es war das erste Stück, das in den Repräsentanten des Unternehmens aufgenommen wurde. Dann ging es nach Miami und New York! Ich dachte, es wäre wie ein One-Hit-Wunder und sagte: 'Ich choreografiere nicht mehr.' Dann nahm ich im nächsten und im nächsten Jahr an dem Workshop teil. Dann wurde ich gebeten, etwas für die zweite Firma zu tun, für eine Sommershow für 35 Personen. Ich habe mich nie auf den Weg gemacht, um zu choreografieren. Es ergaben sich immer wieder neue Möglichkeiten und ich verliebte mich einfach in sie.
'Speak' von Gina Patterson mit Gina und Ehemann Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Alle Rechte vorbehalten © Janine Harris
Warum magst du Choreografie?
Für mich als Tänzer war der ganze Grund zum Tanzen eine Möglichkeit, mich auszudrücken. Ich habe mich nicht nur in den kreativen Prozess verliebt, der für mich völlig erstaunlich ist und mich immer wieder überrascht, sondern auch in die Arbeit mit Menschen. Ich liebe es zu trainieren. Choreografie ist ein Weg, dies zu tun, und es ist auch ein vollständigerer Ausdruck meiner selbst. Es geht nicht nur darum, eine Rolle zu interpretieren, sondern um die gesamte Vision. Es sind die Kostüme, die Lichter, der Klang, die ins Spiel kommen, das Coaching, das Schaffen und das Erzählen der Geschichte, die zusammenkommen, um nur einen viel volleren Ausdruck von etwas zu schaffen. Es erschöpft sich energetisch und gleichzeitig energetisierend.
UND Unsere starke Musikalität zeigt sich in Ihrer Choreografie.
Ich habe wirklich eine große Liebe zur Musik und zum Tanz. Ich liebe es, eine neue Kreation zu machen, weil ich die Musik sehr lange höre und sie in mein Bewusstsein geht und in meinem Kopf spielt. Wenn ich mich dann wirklich darauf einlasse und anfange, die Musik zu zählen, habe ich das Gefühl, dass ich in die Musik eindringen kann. Das ist so eine Freude für mich. Wenn ich mit den Tänzern zur Arbeit komme, spielt die Musik in meinem Kopf, während ich sie erstelle. Ich kenne die Musik von innen und außen und das Gefühl davon, und alles hängt zusammen.
Wie halten Sie Ihre Arbeit frisch und originell?
Jedes Mal, wenn ich in eine neue Schöpfung gehe, betrachte ich sie als „neue“ Schöpfung. Die Inspirationen sind unterschiedlich, die Logistik und die Parameter sind unterschiedlich und die Tänzer sind unterschiedlich. In jedem Stück sind alle Zutaten unterschiedlich, es stellt sich also heraus, dass es anders ist. Ich versuche auch, mich an einen Ort in meinem Kopf zu bringen, an dem ich immer inspiriert bin. Ich habe das Gefühl, dass ich jeden Tag irgendwo Inspiration finden kann. Es ist wichtig, für alles offen zu bleiben. Wenn es offen bleibt, bleibt es frisch.
Arbenita (11 Jahre) von Gina Patterson mit Maggie Small & Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Alle Rechte vorbehalten © Farid Zarrinabadi
Du hattest eine so reiche Karriere. Was ist dein Highlight?
Etwas ganz Besonderes für mich war das letzte Mal, dass ich Juliet aufführte. Ich habe Julia während meiner Karriere ungefähr vier Mal getanzt. Das letzte Mal, als ich es mit meinem Mann aufführte und was wirklich besonders war, war, dass meine Großmutter kam, um mich mit meinen Eltern tanzen zu sehen. Sie hatte mich nicht tanzen sehen, seit ich ein kleines Mädchen war. Nur sie danach zu sehen und zu fühlen, wie emotional sie war, war etwas Besonderes. Sie konnte nicht glauben, dass ich getan habe, was ich getan habe. Es war etwas Besonderes, weil meine Großeltern wirklich eine echte Romeo und Julia Geschichte hatten. Das war nur ein besonderer, persönlicher Moment für mich. Ich habe so viele großartige Erfahrungen gemacht, aber ich denke, es geht mehr um die Menschen, mit denen Sie sie teilen.
Erzählen Sie uns von Ihrer Firma 'VOICE Dance Company'.
Mein Mann und ich haben vor ungefähr anderthalb Jahren unser eigenes Unternehmen gegründet. Für mich ist dies eine noch umfassendere Erweiterung des Ausdrucks, da ich jetzt die Konzepte der Choreografie nehme und sie in die Organisation einbaue und diese langsam ausbaue. Die VOICE Dance Company ist noch sehr jung in ihrer Entwicklung, aber wir haben Projekte, und ich habe einen Pool von Tänzern, aus denen ich schöpfen kann. Für mich geht es darum, intime Erlebnisse, Boutique-Shows zu schaffen und jede Show anders zu machen. Mit Voice kann ich hier und da experimentieren und ein bisschen weiter gehen. Ich kann Dinge tun, die ich in einem größeren Unternehmen vielleicht nicht tun würde. Ich benutze Voice wirklich, um intimere Erfahrungen für die Darsteller und das Publikum zu finden.
Wo können wir Sie und Ihre Arbeit als nächstes sehen?
In ein paar Wochen gehe ich zurück nach Puerto Rico. Ich mache zwei Stücke für die Tanzwoche in Puerto Rico am 16. und 17. Juni. Meine Arbeit wird dann auch beim 55. Internationalen Choreographen-Showcase in Madrid, Spanien, aufgeführt.
Was sind deine zukünftigen Ziele und Träume?
Das ist eine gefährliche Frage, denn ich hätte nie gedacht, dass ich so lange tanzen oder choreografieren kann! Zunächst möchte ich meine Stimme als Künstler wirklich weiterentwickeln, meine freiberufliche Arbeit erledigen und mein Handwerk verbessern. Ich liebe es einfach, mit verschiedenen Tänzern zu arbeiten, neue Leute kennenzulernen und zu kreieren. Schließlich möchte ich eine Vollzeitfirma. Ich möchte, dass mein eigener Raum jeden Tag geöffnet wird. Ich bin offen dafür, wohin mich das Leben führt, aber ich weiß, dass ich dazu bestimmt bin, in diesem Geschäft zu sein, und ich denke, ich werde für immer hier sein.
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