Jennifer Weber. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations. Jennifer Weber ist die Carmen Sandiego der Tanzindustrie. Wo auf der Welt ist Jennifer Weber? Unsere Antwort ... Wo ist sie? nicht ?! Webers Choreografie ist in Werbespots, auf der Konzerttanzbühne, in Tanzteams der Universität, im West End und (bald) auf der großen Leinwand in Disney Channels zu sehen Zombies 2 . Ihre Arbeit ist frisch, lustig und angetrieben von ihrer Leidenschaft für Hip-Hop-Bewegung, ihrem Talent für das Erzählen von Geschichten und ihrer positiven, kollaborativen Energie. Sie ist eine erfrischende Erinnerung daran, dass ein guter Mensch der Schlüssel zum Erfolg in dieser Karriere ist. Talent ist wunderbar und verbreitet. Ihr Charakter wird Sie von der Masse abheben und Sie zum Künstler wie Weber machen, mit dem jeder gerne arbeiten möchte.
Dance Informa hatte wenige Wochen vor der Premiere ihres Filmdebüts die Gelegenheit, Weber zu interviewen. Lesen Sie!
Woher kommst du und wie hast du angefangen zu tanzen?
„Ich bin in Amherst, Massachusetts, aufgewachsen und als ich noch sehr klein war, habe ich angefangen, meinen jüngeren Bruder zu choreografieren. Als ich älter war, nahm ich an Tanzkursen teil, aber ich meinte es nicht ernst. Ich bin erst viel später zum Tanzen gekommen, als ich am College der University of Pennsylvania war. Ich habe dort eine Tanzcrew gegründet, die es heute noch gibt (Strictly Funk). Als ich anfing, in Nachtclubs zu gehen, wurde ich wirklich in den Tanz hineingezogen. Ich war immer ein sehr schüchternes Kind gewesen, aber als ich Tanz fand, fühlte ich, dass dies eine Sprache war, die ich sprechen konnte. Ich habe es geliebt, in einer Welt zu sein, in der es beim Tanzen nur um Freiheit geht, anstatt in einer Klasse, in der man dir sagt, was du tun sollst. Ich fand das so ermächtigend. “
Wie können Sie das Gefühl von Freiheit und organischer Konversation, das Sie im Club finden oder mit Ihren Freunden tanzen, in eine Choreografie umwandeln, die etwas strukturiert sein muss?
„Das hängt vom Projekt ab. Ich mag es, gerichteten Freestyle zu mischen - mit Abschnitten, in denen der Tänzer, wenn es einen Charakter gibt, der eine bestimmte Erzählung in nur 45 Sekunden kommunizieren muss, im Moment so viel sein kann, wie er will (auf die Musik reagieren, auf das Publikum reagieren) solange er die wichtigsten dramatischen Beats trifft. Und dann verschmelze ich das mit Momenten, die vollständig choreografiert sind. Zum Beispiel in Der Hip Hop Nussknacker In vielen Fällen können sich die Tänzer frei ausdrücken, während sie die narrativen und emotionalen Beats spielen. Wenn Sie jedoch einen Film machen, können Sie dies nicht tun. Take für Take muss die Choreografie aus Gründen der Kontinuität genau gleich sein. Dafür liebe ich es, mit den Tänzern zu arbeiten und aus dem Wortschatz aller zu ziehen, um wirklich die gleiche Stimmung zu erzielen - aber eine, die zu 100 Prozent wiederholbar ist. '
Was hat dich zum Schaffen inspiriert? Der Hip Hop Nussknacker ?
„Ich war wirklich interessiert daran, warum die Leute - im Tanz - die klassischen Ballette nicht so neu interpretieren, wie es im Theater hundert Interpretationen von gibt Romeo und Julia . Ich war daran interessiert, Geschichten zu erzählen und Charakter / Erzählung durch Hip-Hop-Bewegung zu kreieren. Ich wollte den Hip-Hop auch über den vorhersehbaren Rhythmus der Hip-Hop-Musik hinaus erweitern. Dabei ging es um die Frage: 'Wie macht man Hip-Hop anfällig?' Wie zeigt man die Kehrseite? Eines der Dinge, die ich fand, war, den traditionellen Hip-Hop-Beat wegzunehmen und klassische Musik zu verwenden. Die Rhythmen ändern sich ständig und Sie können den Downbeat nicht so spüren, wie Sie es in einer Schleife können. Es gab ein Element der Überraschung und auch ein Element der Verwundbarkeit, das ich als schön empfand. Also habe ich all diese Experimente durchgeführt und tatsächlich eine Version mit Vivaldis erstellt Vier Jahreszeiten . Als ich mich mit Mike Fitelson, dem Geschäftsführer des New Yorker United Palace for Cultural Arts, traf, schlug er vor, ihn zu verwenden der Nussknacker . Der Rest ist Geschichte.'
Sprechen Sie mit uns über & Julia , deine Show im West End. Es muss so viel Spaß gemacht haben, diese ikonische Partitur zu choreografieren. Wie haben Sie Ihre eigene Stimme in die Bewegung eingebracht?
„Die Geschichte wird von Shakespeare und seiner Frau umrahmt, die darüber streiten, wie man das Ende von schreibt Romeo und Julia wo sie ihn herausfordert, eine bessere Geschichte für die weibliche Figur zu schreiben - um ihr einen neuen Anfang zu geben. Warum sollte sie sich umbringen, nachdem sie diesen Kerl nur drei Tage lang getroffen hatte? & Julia ist eine musikalische Komödie mit der erstaunlichen Popmusik von Max Martin. Es ist jedes große Lied, zu dem du jemals tanzen wolltest (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin war während des gesamten Projekts ein großer Mitarbeiter, was wirklich cool war. Die Bewegung wird allesamt von der Geschichte und dem, was für die Charaktere passiert, bestimmt. Außerdem werden viele der Songs neu interpretiert (zum Beispiel ist 'Hit Me Baby One More Time' jetzt eine Power-Ballade), während andere den uns bekannten Versionen ähneln ('Since U Been Gone' ist eine groß Tanznummer!). Die Show ist wirklich etwas Besonderes und ermächtigend. Es ist eine riesige Tanzproduktion, ein Musical und ein Popkonzert in einem. Ich bin so dankbar, dass ich bei dieser Show mit einem so unglaublichen Team zusammenarbeiten konnte. '
Nächster Halt, Broadway?
„Ich wünschte, ich könnte dir die Antwort darauf sagen. Was ich sagen werde ist, dass Sie erwarten können, mehr von zu sehen & Julia in der Zukunft.'
Disney Channel Zombies war so ein lustiger Film! Wie ist es, die Fortsetzung zu choreografieren - Ihr Filmdebüt?
jennifer beals eltern
„Als ich herausfand, dass ich daran arbeiten würde Zombies 2 Ich habe den ersten Film gesehen und alles daran geliebt - das Geschichtenerzählen, die Botschaft, die Produktionszahlen, alles! Als ich mit dem Regisseur Paul Hoen sprach, hatten wir ein wirklich tolles Gespräch darüber, wie man Charakter schafft und Geschichte durch Bewegung erzählt. Es gibt die Cheerleader und die Zombies und dann in der Folge die Hinzufügung von Werwölfen. Es war cool herauszufinden, wie sich die Werwölfe im Vergleich zu den anderen Gruppen bewegen und wie sich ihre Choreografie im Laufe des Films entwickelt. Ich näherte mich diesem Projekt genauso wie dem Theater und fragte: „Was sind die Schlüsselelemente der Charaktere und der Geschichte und wie schaffen wir die Bewegung, die die Charaktere identifizierbar macht und ihre Geschichte erzählt? Wir hatten eine Skeleton-Crew in der Vorproduktion und dann hatten wir groß Proben (es gibt acht Produktionsnummern und über 60 Tänzer). “
Ihr Choreografie-Lebenslauf umfasst TV, Film, Werbung, Musiktheater, Tourneenproduktionen und mehr. Hast du einen Favoriten? Oder welche Vorzüge und Herausforderungen stellt jeder dar?
„Im Theater muss die Choreografie achtmal pro Woche nachhaltig sein (und während Singen). Und man muss über Cover nachdenken. Wie Sie das Bewegungsvokabular eines Tänzers in einen anderen übersetzen, ist in der Art der Arbeit, die ich erstelle, sehr einzigartig. Gleichzeitig gibt es nichts Schöneres als die Magie des Live-Theaters. Im Film können Sie wirklich verrückte Dinge erschaffen, die an einem einzigen Drehtag festgehalten werden können. Auch die Reichweite des Publikums ist so groß. Disney veröffentlichte das erste kleine Musikvideo von Zombies 2 und es hat bereits nach wenigen Wochen 5,5 Millionen Aufrufe. Ich kann mir nicht vorstellen, wie viele Jahre & Julia müsste laufen, um diese Art von Publikum zu erreichen. Ich liebe es, mit erstaunlichen Menschen zu arbeiten und erstaunliche Geschichten zu erzählen - egal in welchem Medium. Es geht darum, inspiriert zu werden und etwas zu schaffen, für das sich jeder leidenschaftlich fühlt. '
Sie raten jüngeren Tänzern, dass es wichtig ist, ein Unternehmer in dieser Branche zu sein, um ein befähigter Künstler zu sein. Kannst du mehr darüber sprechen?
„Um heute als Tänzer erfolgreich zu sein, muss man jemand sein, mit dem man gerne arbeitet - und das geht über Talent hinaus. Sie müssen auf E-Mails antworten, Sie müssen pünktlich erscheinen, Sie müssen immer bereit sein zu arbeiten und Sie müssen jeden Tag eine positive Einstellung einbringen. All diese Dinge sind für Choreografen so wichtig. Als Choreograf muss ich den Menschen vertrauen, mit denen ich zusammenarbeite. Sie klingen nach geschäftlichen Fähigkeiten, aber sie sind wirklich Lebenskompetenzen - nur ein guter Mensch zu sein, Ihre Arbeit gut zu machen und mit guter Energie einzusteigen, schafft dieses Vertrauen. Es gibt nichts, was sich besser anfühlt, als einen tollen Job zu bekommen und Leute anrufen zu können, von denen Sie wissen, dass sie ein Teil davon sind. Das ist das beste Gefühl der Welt! “
Stellen Sie sicher, dass Sie sich einschalten, um die Premiere von zu sehen Zombies 2 auf dem Disney Channel Freitag, 14. Februar, um 20 Uhr.
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
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