Das neue Musical Tuck Everlasting , basierend auf Natalie Babbitts geliebtem gleichnamigen Bestseller, wird diesen Monat im Broadhurst Theatre am Broadway mit den Vorpremieren beginnen. Die zum Nachdenken anregende Familienproduktion enthält eine Choreografie des Tony-Preisträgers Casey Nicholaw (von Etwas Faules! , Aladdin und Das Buch Mormon ) und viele der gleichen Hauptdarsteller, die letztes Jahr beim offiziellen Debüt der Show im Alliance Theatre in Atlanta auftraten.
Die Atlanta-Produktion, die Dance Informa zu sehen hatte, feierte ein rekordverdächtiges Engagement. Jetzt, Tuck Everlasting Die entzückende Besetzung wird die New Yorker in diesem mit Spannung erwarteten Engagement bezaubern, das am Dienstag, dem 26. April, offiziell eröffnet wird.
Dance Informa hat kürzlich die Tänzerin eingeholt Chloe Campbell , der im Ensemble des Musicals besetzt ist. Campbell, a Broadway-Verbindung Das Fakultätsmitglied, das über ihre bisherige Karriere berichtet, gibt einige Ratschläge weiter und gibt uns einen Einblick in diese neue Produktion vor ihrer Eröffnung.
Chloe Campbell, links, in der Aufführung. Foto von Whitney Browne.
Chloe, wann hast du angefangen zu tanzen?
„Ich habe mit sieben Jahren angefangen zu tanzen. Ich hatte so viel Energie und liebte Musik, also dachte meine Mutter, dass es gut passen würde. Ich habe immer gewusst, dass ich eine Karriere im Tanz haben wollte. Es gab nie etwas anderes für mich, es ist meine erste Liebe. '
Wann hatten Sie Ihre „große Pause“? Was waren einige deiner ersten professionellen Gigs?
„Ich denke, meine große Pause als Erwachsener kam in meinem letzten Jahr am College. Ich hatte das Glück, als Teil des Ensembles für die West End-Produktion von ausgewählt zu werden In der Stadt . Der Choreograf war Stephen Mear, der mich in meiner Karriere sehr inspiriert und unterstützt hat und für den ich gerne arbeite. Danach trat ich in auf Mary Poppins im West End, das war eine weitere Stephen Mear-Show und hat so viel Spaß gemacht. “
Sie befinden sich derzeit in Tuck Everlasting , die bald Vorschau auf dem Broadway beginnt. Was ist Ihre Rolle und wie laufen die Proben?
Breaking Ground Dance Center
„Ich bin Teil des Ensembles. In vielen Teilen der Show repräsentieren wir die emotionale Reise des Charakters. Es ist großartig, weil wir wirklich in die Geschichte jedes Charakters investieren können. Was ich an dieser Show liebe und für das ich mich sehr glücklich fühle, ist, dass wir es haben so viel Spaß. Es ist so eine schöne Atmosphäre im Raum. Die Besetzung ist voll von Broadway-Veteranen und es ist eine Ehre, den Raum mit ihnen zu teilen. Das Kreativteam ist nicht nur sehr respektiert, sondern auch sehr nett, und ich bin sehr glücklich, mit ihnen zusammenarbeiten zu können. “
Die Hauptdarsteller Andrew Keenan-Bolger und Sarah Charles Lewis in 'Tuck Everlasting', als es in Atlanta Premiere hatte. Foto von Greg Mooney.
Für diejenigen, die nicht vertraut sind Tuck Everlasting Worum geht es in der Geschichte?
'Nun, ich möchte nicht zu viel verraten. Um es kurz zu machen, wir treffen eine Familie namens Tucks. Sie sind vor vielen Jahren auf eine Quelle gefallen, aus der sie trinken, und lassen sie für immer leben. Der jüngste Tuck, Jesse, trifft ein junges Mädchen, Winnie, im Wald, den ihre Familie besitzt. Um sie davon abzuhalten, Wasser zu trinken, wird sie von der Familie entführt und in ihre Hütte zurückgebracht. Sie erfährt von der Kraft des Frühlings. Jedes Familienmitglied von Tuck hat eine ganz andere Erfahrung damit, was es bedeutet, für immer zu leben. Jesse möchte, dass sie für immer mit ihm zusammenlebt, während der Vater versucht zu erklären, wie der Kreislauf des Lebens funktioniert. Winnie muss dann die Entscheidung treffen, ob sie für immer leben will oder nicht. Es gibt viel mehr zur Geschichte, aber das ist das Wesentliche und das Ende der Geschichte ... nun, du musst nur zuschauen, um zu sehen, was sie entscheidet! '
Der mit dem Tony Award ausgezeichnete Casey Nicholaw hat Regie geführt und für die Produktion choreografiert. Wie war es mit ihm zu arbeiten?
'Nun, ich meine, ich arbeite mit der Spitze der Spitze. Er weiß genau, was er will. Es ist wirklich unglaublich zu sehen. Er wird sich immer wieder ein Stück ansehen und ich kann sehen, wie er wirklich das ganze Bild erfasst und jeden Aspekt aufnimmt. Er hat überall Augen. Er ist auch großartig darin, den Raum sehr hell und unterhaltsam zu gestalten und die Arbeit zu erledigen! “
Campbell, Mitte, für American Dance Machine für das 21. Jahrhundert.
Echte Größe Tiffany
Basierend auf Ihrer Audition-Erfahrung für American Dance Machine, mit der Sie kürzlich aufgetreten sind, und Tuck Everlasting Welche Fähigkeiten und Techniken haben Ihnen geholfen, die Rückrufe zu erhalten, um den Job zu bekommen?
'Nun, es sind zwei sehr unterschiedliche Shows. ADM21C erforderte viele verschiedene Tanzstile und übernahm die Stile aus verschiedenen Epochen. Ich habe auch ein Solo gesungen, deshalb war es sehr wichtig, eine starke Stimme zu haben.
Für beide Shows war es meiner Meinung nach äußerst wichtig, das Herz zu haben - die Choreografie wirklich zu spüren und nicht nur ein Roboter zu sein und sie zu tanzen. Sie sind beide sehr technische Shows, also spielte gute Technik eine große Rolle, aber obendrein muss man durch seinen Tanz handeln. Das Herz ist genau im Kern von Stecken, und das war Casey beim Vorsprechen sehr wichtig. Das Tanzen musste frei und offen und von Herzen sein! “
Was waren für Sie die Herausforderungen beim Vorsprechen für diese (oder andere) Gigs? Wie hast du sie überwunden?
„Nein zu hören ist wahrscheinlich die größte Herausforderung. Bevor ich mein Broadway-Debüt bekam, hörte ich ein Jahr lang „Nein“. Meistens ist es nicht persönlich. Sie sind einfach nicht richtig. Ehrlich gesagt besteht die größte Herausforderung für mich darin, durch all die Ablehnung an sich selbst zu glauben. Zu wissen, dass du etwas Besonderes zu geben hast und einfach aufzutauchen und konsequent zu sein! “
Campbell probt mit Daniel Gwirtzman für 'Narcissus' der Daniel Gwirtzman Dance Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von Campbell.
die zeitgenössische tanz co
Wie haben Sie die notwendigen Fähigkeiten und die Vielseitigkeit verbessert, um so unterschiedliche Projekte zu buchen?
„Ich bin zum Musiktheater aufs College gegangen. Wir waren sehr tanzlastig, also habe ich dort viel Technik gelernt und mich auf Ballett, Jazz, Modern und Tap konzentriert. Ich war auch in Hip-Hop-Gruppen außerhalb des College, also war ich zwei- bis dreimal pro Woche neben dem College in Proben / Klassen / Shows für Hip-Hop. Das hat wirklich geholfen, denn viele Vorsprechen wollen jetzt, dass du Freestyle kannst.
Es ist wirklich wichtig, weiter am Unterricht teilzunehmen. Ich arbeite jetzt seit 10 Jahren professionell und nehme immer noch Unterricht. Sie können nie aufhören, sich zu verbessern und zu lernen.
Ich habe auch Gesangsunterricht, weil das Singen in der Welt des Musiktheaters extrem wichtig ist. Viele Shows erwarten jetzt, dass Sie in der Lage sind, eine Rolle zu übernehmen, und sie hängen stark vom Ensemble ab. Daher ist es wirklich wichtig, eine starke Stimme zu haben.
Und versuchen Sie, Ihren eigenen Weg zu finden, um sich von der Masse abzuheben. Es gibt so viele unglaublich talentierte Leute, warum sollten sie dich jemand anderem vorziehen? Ich versuche das zu tun, indem ich positiv, freundlich und glücklich bin und hoffe, dass die Leute aus diesem Grund weiter mit mir zusammenarbeiten wollen! “
Campbell. Foto von Lex.
Wie stellen Sie als unterrichtender Künstler von Broadway Connection diese Qualitäten Ihrer Ausbildung vor und kommunizieren sie, um junge Künstler zu inspirieren?
„Für mich arbeite ich sehr gerne an der Schauspielerei. Ich finde besonders für Tänzer, dass es sich nicht ganz natürlich oder angenehm anfühlt. Für mich als wahren Künstler ist es so wichtig, Emotionen zu vermitteln und dem Publikum etwas zu vermitteln. Wann immer ich choreografiere, möchte ich eine Art Storyline haben, so einfach es auch ist, damit die Schüler sich auf ein Stück beziehen und sich ausdrücken können. Das ist für mich das, was einen Künstler auszeichnet! “
Möchten Sie nicht nur jungen Künstlern, sondern auch Lehrern, die Schüler ausbilden, die davon träumen, am Broadway zu sein, weitere Ratschläge geben?
Dance-Action-Netzwerk
'Es ist so wichtig, eine dreifache Bedrohung zu sein. Sie müssen genauso viel an Ihrem Gesang arbeiten wie an Ihrem Tanz und sich mit allen Tanzstilen auskennen. Moderne Musicals erfordern viele Tanzgenres. In NYC ist es äußerst wettbewerbsfähig. Sie müssen also eine dicke Haut haben und in Ordnung sein, wenn Sie 'Nein' hören. Aber am allermeisten tun Sie es, weil Sie es lieben, und machen Sie weiter, wenn es schwierig wird. Ich habe es getan und es ist es am Ende so wert. Ich könnte mir nicht vorstellen, mehr Spaß daran zu haben, etwas anderes zu tun. '
Schließlich, warum sollte jeder kommen und sehen Tuck Everlasting diesen Frühling?
„Ich kann nicht genug ausdrücken, wie magisch diese Show ist. Es bezieht sich auf Sie, egal wie alt Sie sind. Die Musik ist wunderschön, das Set ist atemberaubend und die Besetzung wird Sie in eine Welt entführen, wie Sie sie noch nie gesehen haben. Oh, und bring ein paar Taschentücher für das Ende der Show mit! “
Weitere Informationen zu Tuck Everlasting , Besuch www.tuckeverlastingmusical.com . Weitere Informationen zu Broadway Connection finden Sie unter www.broadwayconnection.net .
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Foto (oben): Chloe Campbell. Foto von Ismael Cruz Cordova.
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