Broadway-König James Kinney

Von Deborah Searle.



James Kinney tritt seit seinem 15. Lebensjahr professionell auf und verfügt über Bühnen-, Film- und Fernsehkredite. Von Jacksonville, Florida, begann James seine klassische Ausbildung beim Florida Ballet. Später verschmolz er seine Ausbildung mit Jazz und Musiktheater, bevor er die Broadway-Bühne betrat F. osse, Totentanz, Barry Manilows Harmonie und Süße Nächstenliebe. Er hat die USA in Oklahoma bereist!, A Chorus Line, Chicago, Kabarett, West Side Story, 42. Straße, Phantom, und in der legendären Radio City Music Hall Christmas Spectacular. Er erschien im Film Die Produzenten und hat sogar im Weißen Haus gespielt. Und das sind nur einige seiner Karriere-Credits!




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James ist nicht nur Performer, sondern auch ein versierter Choreograf und beliebter Ausbilder in New Yorks führenden Tanzstudios, darunter das Peridance Capezio Center. James nahm sich freundlicherweise einen Moment Zeit, um Dance Informa von seiner erstaunlichen Karriere zu erzählen.

Wie hat sich Ihre klassische Ballettausbildung auf Ihre Karriere im Jazz- und Musiktheater ausgewirkt?
Um ehrlich zu sein, hätte ich ohne meine klassische Ausbildung nicht die Karriere, die ich habe. Ich denke, jeder großartige Jazz- oder Broadway-Tänzer wird Ihnen sagen, dass alle eine starke Ballettausbildung hatten.

Welche Klassen unterrichten Sie am Peridance Capezio Center in New York? Was können Tänzer aus Ihrer Klasse mitnehmen?
Ich unterrichte Theaterjazz, aber glaube nicht, dass du reinkommst und nur 'Jazzhände' machst. Ich habe das Gefühl, dass die Art und Weise, wie sich der Tanz im Allgemeinen bewegt, auf und ab geht. Wir gehen immer wieder an die Grenzen unseres Körpers und ich versuche, den klassischen Theatertanz zeitgemäß zu interpretieren - indem ich mich an den großen Choreografen des Broadway orientiere und einen neuen und aufregenden Stil kreiere. Tänzer können mit dem Gefühl weggehen, gut durchdachte Choreografien zu machen, die sie zu ACT herausfordern.



Was war bisher Ihr Karrierehöhepunkt?
Ich würde sagen zu tun ES WAR Es war meine erste Broadway-Show und du bekommst bei deiner ersten nie eine zweite Chance! Ich werde nie vergessen, die Straße entlang zu gehen und für die erste Show in diese Bühnentür zu gehen. Ich erinnere mich an alles an diesem Tag, an den Geruch des Theaters, an meinen Schminktisch und daran, wie all meine Kleider und Hüte für mich aufgereiht waren. Ich erinnere mich an den Ansturm, den ich bekam, als ich zum ersten Mal vor dem Publikum in NYC auf die Bühne trat. Es war ein BLAST!

Erzählen Sie uns von Ihrer Rolle als Tanzkapitän für Süße Nächstenliebe. Was macht einen großartigen Tanzkapitän aus?
Nun, ich war ein stellvertretender Tanzkapitän für die Broadway-Show und das bestand hauptsächlich darin, neuen Darstellern die Choreografie beizubringen und beim Casting der Show mitzuhelfen. Auf der National Tour war ich der Dance Captain, das war viel mehr Arbeit. Sie haben mehr Papierkram und entscheiden mit dem Bühnenmanagement, wie die Tage verlaufen und wer in welchen Rollen vorgeht. Es ist viel Arbeit!


Tanzen im Netzwerk

Ich habe eine Karriere daraus gemacht, ein großartiger Swing zu sein. Das ist jemand, der alle Rollen kennt und bereit ist, sofort weiterzumachen. Swinging Shows haben mir geholfen, ein großartiger Tanzkapitän zu sein. Sie lernen, die Show objektiv zu betrachten und versuchen, die Arbeit der Choreografen sauber und klar zu halten. Es ist sehr einfach, wenn Sie nur wissen, was Ihr Job ist, und wenn Sie nicht zulassen, dass Ihre Gefühle gegenüber den Tänzern in die Quere kommen. Manchmal fällt es einigen Darstellern schwer, sich zurückzulehnen und eine Show anzusehen, ohne „wach“ sein zu wollen. dort macht es. Aber ich springe lieber hin und her. Ich habe so viel darüber gelernt, ein besserer Performer zu sein, indem ich großartigen Künstlern zugesehen habe, wie sie jeden Abend auf der Bühne das tun, was sie am besten können.



Wie ist das Leben eines tourenden Theaterdarstellers?
Touren können sehr lustig und auch sehr einsam sein. Ihre Besetzung wird sehr schnell zu Ihrer Familie, aber Sie leben ungefähr ein Jahr lang aus einem Koffer. Du bist gerade in dieser kleinen Showblase, die durch das Land läuft. Sie können den Kontakt zu den Ereignissen in der Außenwelt verlieren.

Ihr Tag besteht normalerweise darin, mit einem Hotelfrühstück aufzuwachen (igitt), das Fitnessstudio zu finden, vielleicht eine Zweitbesprechung zu machen und sich darauf vorzubereiten, Ihre Show nachts zu machen. Wenn Sie einen Tag frei haben, können Sie vielleicht Sightseeing machen. Aber wenn du eine große Tanzshow machst wie West Side Story , ES WAR , oder Süße Nächstenliebe Sie sparen wirklich nur Ihre Energie und höchstwahrscheinlich in einer Art P.T. damit Ihr Körper nicht auseinander fällt. Ich denke, das ist das Schwierigste - Ihren physischen Körper zu erhalten, in Form zu bleiben und Verletzungen zu vermeiden.

Erzählen Sie uns von Ihrer Tanzarbeit MÄRZ , hergestellt für die New Jersey Ballet Company.
MÄRZ kam als kleine dreiminütige Nummer zustande, die ich für dieses Choreografen-Schaufenster im Lincoln Center machen wollte. Von dort aus wurde ich gebeten, mit John Prinz einen weiteren bei Alvin Ailey zu machen, also beschloss ich, das Stück zu erweitern. Ich hatte wirklich keine vorgefertigte Vision. Als ich mit dem zweiten Satz anfing, wurde mir klar, dass ich im ersten Satz Charaktere geschaffen hatte, und so beschloss ich, diesen einen Charakter, Jessica (auch meine Assistentin), zu erweitern und ihrer Reise zu folgen. Und von dort hatte ich eine 15-minütige Suite / Ballett.

Die New Jersey Ballet Company war für diese Show bei Ailey und trat auch auf. Der künstlerische Leiter sah das Stück und dachte, es würde zur NJ Ballet Company passen. Ich ging auf dieses Angebot ein und begann, es auf die Firma zu setzen. Es war großartig, weil ich meine Choreografie ändern musste, um sie ihren Tänzern anzupassen. Ich bin sehr stolz auf dieses Stück, es ist meine erste große Arbeit. Und es hat seinen Namen bekommen, weil alles im März zusammengekommen ist.

Erzählen Sie uns von Ihren aktuellen Projekten.
Derzeit bin ich der ansässige Choreograf der Broadway Dreams Foundation. Sie sind eine wunderbare Organisation, die das Beste vom Broadway in die Stadt bringt, um eine Woche lang intensiv mit Menschen jeden Alters zusammenzuarbeiten. Am Ende der Woche gibt es eine große Show im Broadway-Stil und wir treten mit allen auf, die an dem Projekt beteiligt waren. Für weitere Informationen besuchen Sie mybroadwaydreams.com

Welchen Rat würden Sie angehenden jungen Musiktheaterkünstlern geben?
Studiere dein Handwerk. Und sei ein runder Darsteller! Die heutigen Shows verlangen so viel von einem Künstler. Sie müssen alles tun - singen, tanzen, spielen, ein Instrument spielen und drehen, als wären Sie im Cirque de Soleil!

Werfen Sie einen Blick auf James Kinneys Choreografie für MÄRZ.


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