Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Am Nationalen Tanztag im letzten Monat setzte sich Dance Informa mit dem Tänzer und Choreografen Ryan Kasprzak vor dem Long Beach Convention Center zusammen, wo Tausende von Tänzern beim einwöchigen Tanzfestival DancerPalooza Unterricht nahmen. Kasprzak, ein in New York ansässiger Broadway-Performer, Tanzkapitän und ansässiger Choreograf, unterrichtete in Kalifornien am DancerPalooza-Musiktheater-Intensiv-Festzelt.
Inmitten des Fußgängerverkehrs und des gelegentlichen Geräusches eines Motorrads, das am sonnigen Samstagmorgen vorbeifuhr, saß Kasprzak auf einer Parkbank und erzählte, wie er zu tanzen begann, was die Höhepunkte seiner Karriere bisher waren und Ratschläge für angehende Tänzer, die es machen wollten es in der Industrie. Nachdem er erst kürzlich als Stepptanzclown in Deutschland aufgetreten war - eine Erfahrung, die er als 'wahr gewordener Traum' bezeichnete -, gab er auch bekannt, was als nächstes kommt ...
Ryan, wie bist du zum Tanzen gekommen? Ich habe gehört, es hat mit einem Münzwurf zu tun?!
„Ich begann ungefähr im Alter von 12 oder 13 Jahren zu tanzen, nachdem meine Familie gerade in die Vororte von Chicago gezogen war. Ich bin mit vielen Sportarten aufgewachsen - hauptsächlich Baseball und Fußball -, aber meine Mutter war wirklich daran interessiert, dass ich mich mit Theater beschäftige. Zu dieser Zeit waren Michael Jackson und MC Hammer auch die coolsten Leute auf dem Planeten, also war ich in ihren Stil verliebt.
Eines Tages, nachdem meine Mutter mir gesagt hatte, ich solle monatelang tanzen, fand sie einen kostenlosen Street Dance-Kurs für Jungen und sie sagte mir, ich solle es ausprobieren. Zuerst zögerte ich und sagte: „Ah, nein. Das ist in Ordnung. 'Aber sie sagte klugerweise:' Nun, lass uns eine Münze werfen. Wenn es um Köpfe geht, gehst du in den Unterricht und wenn es um Schwänze geht, werden wir nie wieder darüber sprechen. “Es kam um Köpfe und so ging ich zum Unterricht. Die Lehrerin war unglaublich und sie hat etwas in mir gesehen, also hat sie mich tatsächlich auf ein Stipendium gesetzt. Ich fing dann an, Tap, Jazz, Ballett und alles zu nehmen ... So fing alles an ... Ein Münzwurf hat mein Leben irgendwie verändert. '
Erinnern Sie sich an einen entscheidenden Moment, als Sie sich in Tap verliebt haben?
„Es war das erste Mal, dass ich sah, was ich sagen würde, ist echtes Stepptanzen. Ich war in der 7. Klasse und besuchte eine Show in der Innenstadt von Detroit namens Paradise Theatre Gala. Meine Lehrerin, Jennifer Miller, lud mich und meine Mutter ein, die Show zu besuchen, und es war wirklich das erste Mal, dass ich richtiges Hufen sah.
Buster Brown war in dieser Show, ebenso wie Diane Walker und Van Porter. Dies waren ikonische Hoofer und da es sich um Pre-YouTube oder ähnliches handelte, hatte ich so etwas noch nie gesehen. Nach der Show brachten sie alle auf die Bühne, um zu jammen, und ich war erstaunt, weil es etwas anderes war, wie Musik, die ich noch nie zuvor realisiert hatte.
Dann, ein oder zwei Jahre später, hatte ich einen weiteren denkwürdigen Moment auf meiner ersten Reise nach New York. Bring da da Noise, Bring da da Funk hatte gerade geöffnet und ich sah das dreimal im Laufe der Reise. Danach hat mich der Rhythmus-Tap-Stil wirklich beeinflusst. Ich habe bei Savion Glover studiert und das hat meine Sicht auf Stepptanz wirklich verändert. “
Ryan Kasprzak. Foto von Matthew Murphy.
Also, als du wirklich angefangen hast, dich auf den Tanz zu konzentrieren?
„Ich habe angefangen, Street Dance zu trainieren (der 90er-Jahre-Jargon für Hip-Hop), und später habe ich mich wirklich mit Jazz und Tap beschäftigt. Als ich auf die High School kam und es ernst nahm, beschloss ich, Ballett zu spielen und eine angemessene Grundausbildung zu erhalten. Also habe ich all diese im Studio studiert.
Als ich in der High School war, besuchte ich dieses Programm namens Broadway Theatre Project in Florida, das Ann Reinking gegründet hatte. Dort interessierte ich mich für Theatertanz und den Fosse-Stil. Ich hatte das Glück, bei Gwen Verdon und Ben Vereen zu studieren, bevor sie starb.
Dazwischen besuchte ich viele Tap-Festivals wie das Chicago Human Rhythm Project oder das St. Louis Tap Festival. Dort trafen sich oft die Welten von Theater und Tanz. Und seitdem ist es meine Spezialität. '
Hast du jemals darüber nachgedacht, mit dem Tanz aufzuhören und dich nur auf das Theater zu konzentrieren?
'In der High School war ich ein wenig ausgebrannt und ich war nicht wirklich daran interessiert, eine Weile zu tanzen. Als ich zum Marymount Manhattan College ging, verfolgte ich ein BFA in Schauspiel, nicht einmal im Musiktheater.
Während ich dort war, wurde ich in ein physisches Theaterprojekt hineingezogen, in dem ich Maskenarbeit, Puppenspiel, Improvisation, Instrumente, Pantomime und Suzuki-Arbeit lernte. Dann fing ich an, etwas über diese anderen physischen Formen des Geschichtenerzählens zu lernen, und als ich das mit meinem Hintergrund im Tanz kombinierte, kamen sie auf natürliche Weise zusammen. Mir wurde klar, dass ich mit meinem Geschichtenerzählen immer noch sehr spezifisch sein und trotzdem wirklich tanzen kann. “
Was würdest du als deine „große Pause“ betrachten?
„Mein erster beruflicher Job außerhalb der Schule war die National Tour für Es war . Es war wundervoll! Nur sechs Tage nach dem Abschluss arbeitete ich daran Es war ! Es war unglaublich, weil wir nonstop waren, die ganze Zeit One-Nighter machten, in einem Bus schliefen und zwei Shows pro Tag machten. Ein Jahr lang tourten wir durch die Staaten und ein weiteres Jahr durch Europa. Wir haben acht Wochen in Paris mit Ben Vereen als Headliner gespielt. Es war wirklich unglaublich!
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Es war erstaunlich, diese Schritte zu tanzen, diesen Stil auszuführen und dieses Material zu machen. Wenn ich jetzt zurückblicke, bin ich erstaunt, weil ich die historische Bedeutung der Schritte und der Show nur noch weiter schätze. Ich fühle mich privilegiert, diese physische Geschichte in meinem Körper zu tragen. Es informiert wirklich alles, was ich tue.
Und viele der Leute, mit denen ich auf dieser Tour zusammengearbeitet habe, sind immer noch einige meiner engsten Freunde! Ricky Hinds, der diese Woche auch unterrichtet, und ich waren tatsächlich zusammen auf dieser Tour. Ich war 22 und er war 21. Es war unser erster professioneller Auftritt und hier unterrichten wir 12 Jahre später zusammen bei DancerPalooza! Verrückt!'
Das ist so ordentlich! Und danach haben Sie es ausprobiert Also du denkst, dass du tanzen kannst , richtig?
'Ja! Also du denkst, dass du tanzen kannst war so eine faszinierende Erfahrung, weil es so eine andere Welt ist. In gewisser Hinsicht hatte ich wirklich Glück, weil ich mit meinem Bruder, der auch tanzt, ausprobieren musste, und wir mussten diese Bindungserfahrung machen. “
Was waren bisher einige der anderen Höhepunkte Ihrer Karriere?
Ryan Kasprzak. Foto von Duane McKee.
'' Billy Elliot war toll! Ich habe das zwei Jahre lang als Tanzkapitän und später als Associate Resident Choreographer gemacht. Ich habe das wirklich genossen, weil ich mir in einer großen Show immer die Hände schmutzig machen und das Blut und den Mut verstehen wollte, die nötig sind, um eine große Broadway-Produktion zu betreiben, und die Mechanik dessen, was nötig ist, um sie am Laufen zu halten. Zusätzlich dazu, wie tanzlastig die Show ist, setzen Sie als Teil des Kreativteams immer neue Jungen ein und bilden sie aus. Und das ist eine große Herausforderung! Ich hatte ein wenig Erfahrung, um mir hier zu helfen, als ich zum zweiten Mal Tanzkapitän war Es war Tour, aber es war insgesamt wirklich anders, weil die Show so groß ist. Die Logistik, all diese Tänzer zu unterhalten - die vier Hauptballettjungen, die zwei Jungen, die seinen Freund spielen, die 10 Ballettmädchen und ein ganzes Ensemble - war schwierig! Aber ich bin sehr gewachsen.
Dann Smash war auch unglaublich! Die Arbeit im Fernsehen ist eine ganz andere Erfahrung. Die Geschwindigkeit ist so viel schneller. Sie erhalten Ihr Drehbuch erst neun Tage vor dem Dreh. Dann wird Ihre Musik normalerweise erst drei Tage vor der Aufnahme ausgewählt. Das war also anders. Die Zusammenarbeit mit dem Chefchoreografen Joshua Bergasse war wunderbar. Er ist einer der brillantesten und talentiertesten Choreografen. Er hat diese Erfahrung besonders für mich wunderbar gemacht. Es war eine wilde Fahrt! [ Lacht .] '
Hat daran gearbeitet Smash Ändern Sie die Art und Weise, wie Sie choreografieren?
'Ja! Das Fernsehen ist so anders, weißt du? Besonders für den Tanz gibt es diese riesigen choreografischen Zahlen, die völlig anders aussehen als ein winziger Rahmen. Es hat meine Einstellung zur Choreografie wirklich verändert. Das war cool, weil ich nicht glaube, dass jeder diese Erfahrung aus New York und der Broadway-Welt macht! '
An was arbeitest du jetzt?
„Ich arbeite mit dieser Firma in New York namens Parallel Exit zusammen, einer physischen Comedy-Firma, die viele altmodische Vaudeville-, Slapstick-Comedy- und Stepptanz-Nummern macht. Wir haben diese Varieté-Show, die wir in New York und im ganzen Land gemacht haben Verlassen Sie die Bühne links und diese Show wurde mit diesem deutschen Varieté-Moderator namens GPO gepaart, der sechs verschiedene Veranstaltungsorte in ganz Deutschland hat.
Also ging unsere Truppe dieses Jahr dorthin, um diese Comedy- und Musik-Varieté-Show zu machen, und der Moderator fügte Zirkus-Acts hinzu. Es begann im Januar und wird in viermonatigen Abschnitten präsentiert. Es läuft bis Ende Sommer 2015 und spielt insgesamt sechs verschiedene Städte in Deutschland. Ich war Anfang dieses Jahres für das Hinspiel dort und trat im Nordwesten auf.
Ich habe auch gerade die Arbeit an zwei neuen Musicals in voller Länge beendet, die beim New York Musical Festival präsentiert wurden. Das hat wirklich Spaß gemacht.
Ryan Kasprzak tanzt bei einer Veranstaltung im Freien. Foto von Jordan Steele.
Bald gehe ich zurück nach New York. Ich mache einen Workshop für eine neue Show namens Musikpavillon dass Andy Blankenbuehler Regie führt und choreografiert. Dann heirate ich im Oktober und reise kurz darauf für zwei Wochen für meine Flitterwochen nach Afrika.
Im neuen Jahr werde ich Regie führen und choreografieren Es war einmal eine Matratze an meiner Alma Mater, Marymount Manhattan College. Darauf freue ich mich sehr. Ich werde einen Vaudeville-Spin aus den 1920er Jahren machen. Das wird im März eröffnet. “
Wow! Herzliche Glückwünsche! Wenn Sie auf Ihre Karriere zurückblicken, wer sind / waren einige Ihrer Vorbilder? Von wem bist du am meisten inspiriert?
„Auf jeden Fall Gregory Hines. Als ich jung war, hatte ich die Möglichkeit, mit ihm zu arbeiten, und das ist so, als würde ich mit dem Michael Jordan von Tap arbeiten. Das erste Mal, dass ich ihn traf, war in einer Klasse, die er leitete. Am Ende des Unterrichts leitete er eine Improvisationsabteilung. Als nächstes bin ich auf dem Boden und improvisiere mit Gregory Hines von Kopf bis Fuß. Wir handeln mit acht. Es war fantastisch. Und von da an war er mir jahrelang immer so warmherzig… Er wusste, dass er mein Idol war, und ich glaube, er hat sich das zu eigen gemacht und erkannt, wie wichtig es ist, ein Vorbild zu sein. “
Jetzt bist du jemand, zu dem andere aufschauen! Welchen Rat würden Sie denjenigen geben, die versuchen, in die Branche einzusteigen, wenn Sie wissen, was Sie in Ihrer Karriere alles getan haben?
„Ich würde sagen, das Beste, was jeder erreichen kann, nicht nur als Tänzer, sondern als Person, ist zu wissen, wer du bist und sich damit wohl zu fühlen. Und das ist nicht einfach, aber es ist so wichtig. Sie müssen an sich glauben und glauben, dass ein Tag kommen wird, an dem jemand genau sucht, wer Sie sind. Du musst dir selbst vertrauen.
Für mich weiß ich jetzt, dass ich ein kleiner, schrulliger und kahlköpfiger Stepptanz-Typ bin. Und ich muss glauben, dass an dem Tag, an dem jemand nach einem kleinen, schrulligen Stepptanz-Typ sucht, ich ihr Typ bin. Es geht darum, daran zu glauben und wer du bist. Es befreit Sie als Tänzer, weil Sie nicht mehr versuchen, in jede Box zu passen. Sie sind nur bereit, in Ihre Box zu passen.
Nun, ich sage nicht, dass Sie sich nicht an die Grenzen Ihrer Person drängen sollten. Aber ich sage, dass Sie darauf vertrauen sollten, dass es ausreicht, wer Sie sind.
Es ist eine feine Linie. Flexibilität ist per Definition die Bereitschaft zur Veränderung, zur Anpassungsfähigkeit. Das muss man also sicher sein. Aber Sie sollten in der Lage sein, sich zu pushen, ohne den Kern dessen zu verlieren, wer Sie sind. Das ist es, was dich auf lange Sicht auszeichnet. '
Weitere Informationen zu Ryan Kasprzak finden Sie unter www.ryankasprzak.com .
Foto (oben): Ryan Kasprzak. Foto von Duane McKee.
petra exton
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