Cassandra Trenary als Gulnare in 'Le Corsaire'. Foto von Gene Schiavone. Cassandra Trenary ist eines dieser außergewöhnlichen Talente, die die Welt auf mehreren Ebenen motivieren. Erstaunlich, geerdet und dankbar, wurde sie kürzlich zum Principal Dancer des American Ballet Theatre (ABT) befördert - ein Lebenstraum, der in einer dunklen und verwirrenden Zeit verwirklicht wurde. Die Schockwellen solcher Nachrichten wirbelten durch viele Ebenen von Emotionen, die durch tiefe Dankbarkeit für ihre Kunstform und all die Menschen, die sie auf ihrem Weg unterstützten, untermauert wurden.
Cassandra Trenary als Calliope in 'Apollo'.
© Der George Balanchine Trust.
Foto von Kyle Froman.
Schließen Sie sich Dance Informa an, während wir mit Trenary über ihre Beförderung, wichtige Meilensteine, das Leben in Isolation und diejenigen sprechen, die sie dazu inspiriert haben, dorthin zu gelangen, wo sie heute ist.
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Wie jeder weiß, war 2020 für alle ein herausforderndes Jahr - es versteht sich von selbst. Aber gerade für die Tanzwelt kann es unglaublich verwirrend und entmutigend sein, wenn Sie den größten Teil Ihres Lebens der Verfeinerung Ihrer Kunstform gewidmet haben und dann mit unglaublicher Unsicherheit konfrontiert sind. Als Trenary die Nachricht von ihrer Beförderung erhielt, beschreibt sie den Moment anschaulich. „Ich war völlig geschockt und von Emotionen überwältigt. Es war, als hätten sich die Schleusen geöffnet, und alles, was ich in diesem Jahr übernommen oder abgefüllt hatte, kam einfach heraus. Der Traum, wie die Fantasy-Karriere im „American Ballet Theatre“ aussehen könnte, war zum Stillstand gekommen und schien bei allem, was in unserem Land und auf der ganzen Welt passiert ist, nicht so wichtig zu sein. '
Trenary fährt fort: „Ich hatte beschlossen, diesen Moment zu nutzen, um meinen Horizont zu erweitern. Aber als Kevin McKenzie [künstlerischer Leiter von ABT] mich an diesem Abend anrief, um diese Neuigkeiten zu teilen, konnte ich es nicht glauben - dass dieser Lebenstraum in einem so herausfordernden Moment verwirklicht werden könnte. Alles, was ich fühlte und weiterhin fühle, ist tiefe Dankbarkeit, Erleichterung und sogar Freude. “
Cassandra Trenary nach Anhörung von
ihre ABT-Promotion.
Foto von Simon Benjamin.
Sie hat viele Jahre über diesen Tag nachgedacht. „Als ich 13 Jahre alt war, musste ich jedes Jahr einen Aufsatz als ABT National Training Scholar für die Sommerintensivkurse schreiben. Ich würde immer unter „Was sind deine Ziele? so etwas wie 'Ich möchte Solotänzer beim American Ballet Theatre werden.' Als ich älter wurde, wurden die Essays etwas realistischer. Ich würde eher schreiben: 'Ich würde gerne in einer professionellen Ballettkompanie tanzen.' Davon hatte ich geträumt, seit ich mit 12 Jahren zu meinem ersten Sommerintensiv ging. '
Im Rückblick fügt Trenary hinzu: „Es wurde immer erreichbarer, als ich durch die Reihen aufstieg und im Laufe meiner Karriere einige Hauptrollen angeboten bekam, aber es gab immer eine Seite von mir, die mich schützen wollte . Ich habe aus Angst vor Enttäuschung gezögert, über die Beförderung zum Schulleiter nachzudenken. Ich war ziemlich schnell zum Solisten aufgestiegen, und das war mir nie verloren gegangen. In diesem Sinne hatte ich meine Träume dahingehend verschoben, das Beste zu sein, was ich sein konnte, und jede mir gebotene Gelegenheit voll ausgenutzt. “
Offen bemerkt sie: „Das gilt im Studio und draußen. Jedes Projekt, jede Erkundungssaison hat meine Arbeit darüber informiert, wann ich wieder im ABT-Modus sein würde, und es hat mir ein umfangreiches Vokabular zur Verfügung gestellt. “ Dies ermöglichte es Trenary, vielseitiger zu werden und „eine Identität als Künstler in der Ballettwelt zu finden“, sagt sie.
Cassandra Trenary als
Lescauts Geliebte in 'Manon'.
Foto von Rosalie O’Connor.
Im aktuellen Klima von 2020 erklärt sie: „Das Interessante an dieser COVID-19-Aktion - und der Grund, warum dies so schockierend war - ist, dass die Aktionen, solange ich bei ABT war, auf die gleiche Weise stattgefunden haben. Sie fanden immer im selben Studio der Metropolitan Opera statt, in der letzten Woche unserer Frühlingssaison, mit allen Mitarbeitern und Ihren Kollegen um Sie herum. Ich hätte nie vorhersagen können, wie es mir angekündigt wurde. Ich habe lange darüber nachgedacht. “
Schon in jungen Jahren war Trenary von der Kunstform fasziniert und ihre Augen wurden für viele Möglichkeiten geöffnet, als sie Elite-Levels ausgesetzt war. „Ich habe im Alter von 12 Jahren mein erstes Sommer-Intensivprogramm besucht, das zufällig ABT Alabama war, und dann war ich auf Eliteebene in die Ballettwelt eingeführt worden“, stellt sie fest. 'Bis zu diesem Moment habe ich ehrlich gesagt nicht gedacht, dass es ein erreichbarer Beruf ist. Es schien so weit weg zu sein. Obwohl ich von meinen Lehrern zu Hause eine großartige Ausbildung und Ermutigung erhalten hatte, hatte mich der Besuch des Sommerintensivkurses von ABT und die Einführung in die Ballettwelt so angezogen. “
Sie reflektiert weiter und sagt: „Ich denke, es war nur das erste Mal, dass ich als junger Mensch als etwas Besonderes anerkannt wurde. In einem Meer großer, junger, aufstrebender Ballerinas wurde mir gesagt, dass ich etwas habe. Ich hatte das Glück, gepflegt zu werden, und ich liebte es einfach zu tanzen! Es war auch das erste Mal, dass ich Balletten wie z Romeo und Julia , Giselle und Schwanensee. Ich fühlte mich zu ihnen hingezogen - zur Musik, zum Geschichtenerzählen. Es zieht dich an und spricht die Seele so an, wie es manchmal nur Ballett kann. “
Sie erinnert sich an ein ABT-Souvenirbuch, das ihre Tante nach diesem ersten Intensivkurs für sie gekauft hat. Sie erinnert sich, dass die ehemalige ABT-Direktorin Stella Abrera auf dem Cover war und erinnert sich: „Ich erinnere mich nur daran, wie ich das Buch durchgesehen habe und so verzweifelt mit diesen Ballerinas dort sein wollte. ”
Nach dieser Erinnerung erzählt sie erneut: „Nach diesem ersten Sommer-Intensivkurs wurde mir die Möglichkeit geboten, als Stipendiat nach New York zu gehen, und mir wurde dann ein Platz in der Jacqueline Kennedy Onassis (JKO) -Schule angeboten. Bevor ich es wusste, war ich in die Firma. Es war eine Menge harte Arbeit, aber es fühlt sich an, als hätte mich das Ballett ausgewählt, wenn auch nicht ohne Herausforderungen. Die Reise zur Ballerina fühlte sich ab meinem 12. Lebensjahr wie ein organischer Weg in meinem Leben an. “
Rückblickend auf wichtige Entscheidungen, Meilensteine und Ereignisse, die sie bis heute geführt haben, sind zu viele, um sie wiederzugeben. In Erinnerung an diese monumentalen Momente nimmt Trenary jedoch insbesondere die Entscheidung zur Kenntnis, als erster wichtiger Wendepunkt zu JKO zu gehen. 'Meine Eltern und mein Bruder haben ein großes Opfer gebracht, um ganz nach New York zu ziehen und sicherzustellen, dass ich meine Leidenschaft mit ihrer Unterstützung genau dort mit mir verfolgen kann.' Nachdem sie ihr Haus und ihre Habseligkeiten in Georgia verkauft hatten, machten sie sich auf den Weg.
Als sie zu ABT kam, wurde sie nach vielen großartigen Gelegenheiten, sehr schnell vorgestellt zu werden, sehr verletzt. 'Es gab eine Zeit, in der ich das Gefühl hatte, keine Chancen mehr zu erhalten, während mein Körper unzuverlässig war', gibt sie zu. Während einer besonders langen Verletzung (gefolgt von einer weiteren) erklärt sie: „Ich war ziemlich entmutigt, dass meine Träume, in dieser Firma aufzusteigen, wahrscheinlich nicht mehr in Frage kamen.“
Cassandra Trenary bereitet sich vor
'Die schlafende Schönheit'.
Foto von An Rong Xu.
Sie legte einen positiven Dreh auf dunklere Zeiten und übernahm neue Fähigkeiten. „Ich habe beschlossen, für ein Stück vorzuspielen. Ich bekam die Rolle und nahm dieses Theaterprojekt auf und bekam sogar eine Hauptrolle in einer Fernsehserie. Das war ein großer Moment für mich, weil ich mich an einem Scheideweg befand. “
Letztendlich beschloss sie, ihre Zeit in Heilung und die Fortsetzung ihrer Tanzreise zu investieren, aber zu diesem Zeitpunkt hatte sie einige großartige schauspielerische Erfahrungen hinter sich. 'Ich habe viel über eine Welt gelernt, von der ich wusste, dass ich sie eines Tages bewohnen möchte', stellt sie mit einer neuen Perspektive fest.
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Bald, im folgenden Jahr, wurde sie zur Solistin befördert. Rückblickend stellt sie fest: „In vielerlei Hinsicht glaube ich, dass ein bisschen schauspielerische Erfahrung mein Tanzen beeinflusst hat. Es war eine notwendige Zeit, auch wenn sie mit einem Herzschmerz einherging und aus meiner Komfortzone gedrängt wurde. “
Während Trenarys erstem Jahr als Solistin wurde ihr die Gelegenheit geboten, Aurora in Alexei Ratmanskys zu tanzen Die schlafende Schönheit. Aufgeregt von der Gelegenheit , Sie überlegt nun: „Jede Solistenrolle zu tanzen war ein wahr gewordener Traum. Als Aurora besetzt zu sein, war ein erschreckendes und aufregendes Unterfangen. Dies war ein Moment mit so viel Wachstum für mich und das erste Mal, dass ich so viel personalisiertes Coaching erlebt habe. “
Cassandra Trenary als Prinzessin Aurora
in 'Dornröschen'.
Foto von John Grigaitis.
Sie fährt dankbar fort: „Ich schreibe meiner Zeit mit Arthur Pita so viel künstlerisches Wachstum zu Der Mieter vor ein paar Jahren. Es war eine unglaubliche Erfahrung, einen Charakter zu schaffen, einen Workshop zu veranstalten, zu recherchieren und als Gruppe zu kreieren und eine sehr überzeugende und herausfordernde Geschichte zu erzählen, die auf einem Roman von Roland Topor basiert. Arthur hat eine sichere Umgebung geschaffen, um dunkle Themen zu erkunden, die es mir ermöglichten, mich als Schauspielerin ein wenig weiterzuentwickeln. “
Von dunklen Themen bis zu dunklen Zeiten, ihr Debüt als Julia in Romeo und Julia wurde aufgrund der Pandemie verzögert, und die Vorbereitungen für die Wahrnehmung dieser Rolle wurden nicht leicht genommen. „Dies war die Rolle meiner Träume seit meinem Eintritt bei ABT“, teilt Trenary mit. „Als ich 2017 das Annenberg-Stipendium erhielt, habe ich einen Teil der Mittel verwendet, um zum Royal Ballet zu gehen und von Viviana Durante ein Coaching für diese Rolle zu erhalten. Es war eine Freude, daran zu arbeiten, auch wenn es nur für mich war. Um die Gelegenheit zu haben, dieses Ballett zu tanzen und es mit einem großartigen Freund und Künstler zu debütieren, Calvin Royal III war zu wunderbar, um damit umzugehen. “
Als sie sich vorstellte, wie sie als Tänzerin, die gerne forscht, so viele Jahre an die Rolle herangehen würde, machte sie sich sofort auf den Weg, um alles zu lernen, was sie hinter Sir Kenneth MacMillans Ansatz, diese Geschichte zu erzählen, konnte. Trenary stellt fest: „Ich wusste, dass ich zum Royal Ballet zurückkehren wollte, um weitere Informationen zu erhalten, insbesondere zu dem Haus, in dem das Ballett konzipiert wurde. Ich hatte angefangen, die Choreografie von Kevin [McKenzie] zu lernen, und dann gebeten, letzten Herbst eine Reise nach London zu unternehmen. Er schlug vor, ich solle mich mit Lynn Seymour in Verbindung setzen, der Ballerina, auf der MacMillan Juliet kreierte, und von ihr jedes Detail lernen, das ich konnte. So tat ich!'
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Cassandra Trenary. Foto von Lee Gumbs.
Mit der Großzügigkeit von Kevin O’Hare, dem Direktor des Royal Ballet, nahm sie Unterricht bei der Kompanie. 'Ich musste sogar mit Leanne Benjamin arbeiten, und dann verbrachte ich die meisten Tage mit Lynn bei ihr zu Hause und in einem Studio', sagt Trenary. „Wir haben uns gemeinsam eine Aufnahme des Balletts angesehen, und sie hat über jeden einzelnen Moment gesprochen und sogar aufgestanden und Teile direkt in ihrem Lebensraum demonstriert. Es war bemerkenswert. An anderen Tagen gingen wir einfach spazieren und tauschten Geschichten aus. Die Reise fühlt sich jetzt wie ein entfernter Traum an. Calvin und ich haben sehr hart gearbeitet und alles investiert, um diese Charaktere zu werden. Wir waren sehr aufgeregt, dies mit der Welt zu teilen, und es war schmerzhaft, diesen besonderen Moment zu verlieren. “
Optimistisch bemerkt sie mit einem Unterton der Traurigkeit: 'Wir wissen, dass es eine Verschiebung ist, aber es scheint, als würde es eine lange dauern. Es hat gerade viel Trauer gegeben. Aber alles, was wir in dieser Zeit erleben, werden mehr Informationen sein, die wir als Treibstoff verwenden können, wenn wir den Moment bekommen. Es kann nur ein paar Jahre dauern. “
Die geistige Ausdauer war im Jahr 2020 eine Herausforderung, und Trenary arbeitet so, indem es „versucht, so präsent wie möglich zu sein. Die Minute, in der ich anfange, zu weit voraus zu denken, ist, wenn ich mich ein wenig spiralförmig befinde. Für jemanden, der es gewohnt ist, seinen Zeitplan manchmal zwei Jahre im Voraus zu kennen, ist dies schwierig. Wenn ich es nur Minute für Minute nehme, geht meine Angst weit zurück. Ich habe versucht, darüber nachzudenken, was ich jeden Tag wirklich gerne machen würde, und mich dort zu treffen, wo ich bin. '
Cassandra Trenary in
'Zustand der Dunkelheit'.
Foto von Mohamad Sadek.
Obwohl alle isoliert waren, kam die Tanzwelt auf kraftvolle Weise zusammen, um in Verbindung zu bleiben, sich weiter auszudrücken und die Kunstform am Leben zu erhalten und sich weiterzuentwickeln. Kooperationen wie der Film Schutz und Trenarys Solo in Molissa Fenleys 1988er Werk Zustand der Dunkelheit (präsentiert von The Joyce Theatre einem virtuellen Publikum) waren beide unglaublich faszinierende Projekte, an denen man teilnehmen konnte, ganz zu schweigen von dem Prozess. Sie erklärt: „Jeder ist in den Action-Modus gegangen. Schutz war nett, um auszudrücken, wie wir uns als Künstler fühlten, als die Pandemie für uns zu einer sehr realen Realität geworden war. Ich bin ein großer Fan von Danielle Rowe und Garen Scribner, deren Choreografie im Film verwendet wurde. Als sie mich darum baten, ein Teil davon zu sein, war ich begeistert. Es war schön, etwas zu haben, an dem man arbeiten konnte, ein Ziel, auf das man hinarbeiten konnte, und ich fand, dass das Ergebnis wirklich bewegend war. “
Auch andere Projekte boten große Chancen, darunter Zustand der Dunkelheit . Trenary sagt: „Ich habe in den letzten Monaten mehr Veränderungen erlebt als die meisten in mehreren Jahren. Ich finde es toll, wie Fenleys Solo diesen Ausdauertest widerspiegelt. Es wurde dieses Jahr nicht erstellt! Ich wurde von Ross LeClair von The Joyce kontaktiert und gefragt, ob ich daran interessiert wäre, dieses Stück zu lernen und aufzuführen. Als er mir ein Video der Arbeit schickte (die Show im The Joyce im Jahr 1990), war ich von der Unnachgiebigkeit beeindruckt. Ich hatte das Gefühl, von dieser Arbeit gesehen worden zu sein. “
Sie fügt hinzu: „Offensichtlich klang es viel zu gut, die Chance zu haben, live auf einer Bühne aufzutreten, um wahr zu sein, und ich sagte ja! Um dann die Liste der Tänzer zu sehen, die auch Ja sagten, war ich so dankbar, in die Gruppe aufgenommen zu werden. Wir alle begannen den Prozess, indem wir drei Stunden am Tag mit Molissa und ihrer Probenleiterin Rebecca Chaleff zoomten und uns das 35-minütige Stück schrittweise beibrachten. Wir waren alle in unseren Wohnungen, Häusern und Ateliers, wenn wir es sicher finden konnten. “ Als Norm wurde es zur Art und Weise, wie Tänzer neue Werke lernten, und langsam hatten sie alle die Möglichkeit, ins Theater zu gehen und mit Fenley persönlich sozial entfernte Proben zu haben.
Dankbar drückt sie aus: „Der Prozess war nicht lohnend. Ich habe mich mit einer erstaunlichen Gruppe von Künstlern verbunden, die sich dieser Kunstform auf so einzigartige Weise nähern, und es war eine absolute Freude, während dieses Prozesses von jedem von ihnen zu lernen. “
Cassandra Trenary in
'Zustand der Dunkelheit'.
Foto von Art Davison.
Dies waren nicht die einzigen Projekte, an denen Trenary beteiligt war. Sie hält die Motivation hoch und teilt mit: „Ich hatte das Glück, an einigen Projekten beteiligt zu sein, die im Juli begonnen haben. Ich habe aus der Ferne mit Kat Sullivan, einer technischen bildenden Künstlerin, zusammengearbeitet, um einen Kurzfilm zu erstellen. Es wird als Teil einer digitalen Serie veröffentlicht, die ABT mit Little Monster Films produziert hat. Cirio Collective wurde unter Quarantäne gestellt und versammelt, um neue Arbeiten zu erstellen und zu filmen, die von Jeff Cirio choreografiert wurden. “
Außerdem bemerkt sie: „Ich habe einige neue Arbeiten mit Sonya Tayeh gekauft. Dann trat ich in der Kaatsbaan Sommerfest , gefolgt von einer Residency bei CoLab Dance. Lauren Post, ABT-Tänzerin und künstlerische Leiterin von CoLab, beauftragte mich, einen Kurzfilm zu choreografieren, den wir während unseres zweiwöchigen Aufenthalts auf dem Grundstück Kaatsbaan drehen konnten. “
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Wenn das nicht genug war, um dieses Talent zu beschäftigen, fügt sie hinzu: 'Ich hatte das Privileg, von Guggenheims Works & Process eingeladen zu werden, einen Film für ihre virtuelle Serie zu erstellen, damit der nächste kommt.'
Die Umgebung von Künstlerkollegen, die sowohl leidenschaftlich als auch vielfältig mit der Kunstform umgehen, führte zu vielen aufschlussreichen Gesprächen mit Beobachtungen während dieser Projekte. Trenary teilt mit: „Es gab so viele gute Gespräche. So beängstigend und traurig diese Zeit auch war, es war auch eine Chance für Wachstum. Ich kann nicht für das Kollektiv sprechen, aber ich kann sagen, dass ich erkannt habe, dass ich viel mehr zu bieten habe, als ich mir selbst zugetraut habe. Ich kann mir mehr Freiheiten nehmen. Alle Tänzer haben mehr zu bieten - wir sind Aktivisten, Autoren, Produzenten, Geschäftsinhaber - warum nicht für ein Amt kandidieren? “
Cassandra Trenary in 'State of Darkness'.
Foto von Art Davison.
Sie erkennt an, dass dies eine Zeit des Wachstums und der Stärkung war und gibt zu: „Wir können so viel mehr. Ich habe mein Bestes getan, um meine Künstlerkollegen zu ermutigen, sich so zu fühlen, wie sie mich ermutigt haben. Es war auch eine großartige Zeit, um auf menschlicher Ebene Kontakte zu knüpfen und zu lernen, wie ich anderen besser dienen kann - in den Künsten und in der Gemeinschaft. “
Es ist leicht, auf dem eigenen Gebiet an die Spitze zu gelangen, aber wenn man dies anerkennt, zeigt sich Trenarys wahrer Charakter. „Dies ist derzeit nicht die Priorität. Wir machen alle ein paar verrückte Sachen durch, und ich möchte mein Bestes geben, um diejenigen zu erheben, die in meinem Leben am meisten zu kämpfen haben. Ich bin sicherlich immer wieder von meinen Freunden, Kollegen und Künstlerkollegen hochgehoben worden. “
Mit einer neuen Wertschätzung für das Leben und einer tiefen Dankbarkeit für ihre Kunstform ist der Weg vor uns immer noch nicht ganz klar. Sie bemerkt ehrlich: „Im Moment ist zu viel los, um den Weg vor uns wirklich zu kennen. Ich weiß, dass ich es von ganzem Herzen vermisse. Ich weiß, dass es sich jedes Mal, wenn ich tanzen oder kreieren darf, wie das wertvollste Geschenk der Welt anfühlt. Ich bin dankbar für all das persönliche Wachstum, das ich in dieser Zeit erlebt habe, und ich weiß, dass die Informationen, die ich als Künstler und Mensch in diesem Moment gesammelt habe, in alles einfließen werden, was ich in Zukunft als Haupttänzer verfolge. Ich möchte Räume betreten und die Kultur zum Besseren verändern. “
Von Renata Ogayar von Tanz informiert.
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