Was es braucht, um künstlerischer Leiter einer Tanzgruppe zu sein.
Von Laura Di Orio.
Wenn ein Publikum eine Aufführung sieht, bemerkt es die Tänzer, Kostüme, Beleuchtung, Bühnenbilder und Musik. Die treibende Kraft dahinter ist jedoch der künstlerische Leiter. In einer Tanzkompanie besteht die Aufgabe des künstlerischen Leiters darin, alle geschäftlichen und künstlerischen Elemente der Kompanie und ihrer Produktionen zu verschmelzen, um sicherzustellen, dass sie zusammenwachsen, um die Vision der Gruppe darzustellen. Dance Informa spricht mit künstlerischen Direktoren von drei etablierten Unternehmen, um herauszufinden, was es heißt, an der Spitze zu stehen.
Welche Qualitäten braucht es, um künstlerischer Leiter einer Tanzgruppe zu sein?
David McAllister, Künstlerischer Leiter des australischen Balletts
Ich denke, dass ein künstlerischer Leiter ein guter Kommunikator sein muss, aber ein ebenso guter Zuhörer. Ich glaube, dass Ihre Motivation darin bestehen sollte, dem Unternehmen zu ermöglichen, das Beste aus ihm herauszuholen, anstatt zu versuchen, sich selbst eine große Note zu geben. Ich liebe die Tatsache, dass die Firma der Star ist und ich bin da, um diese Flamme so hell wie möglich brennen zu lassen. Sie müssen sich um die Menschen kümmern, mit denen Sie zusammenarbeiten, und große Ambitionen für das Unternehmen haben, das Sie führen. Beide konkurrierenden Kräfte müssen irgendwie ausgeglichen sein.
Peter Boal, Künstlerischer Leiter, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Geduld und Ausdauer. Klare Sicht hilft auch.
Nan Giordano, Künstlerischer Leiter, Giordano Jazz Dance Chicago
Ihre Fähigkeiten müssen sehr umfangreich sein und alles abdecken, von der Suche nach Choreografen über die Probe bis hin zur Arbeit mit dem Board - Sie müssen viele Hüte tragen. Sie müssen effizient und organisiert sein. Sie müssen ein inspirierender Führer sein. Das ist ein Teil von dem, was ich mache - inspirieren. Wie ich lebe, ist, wie ich unser Unternehmen betreibe - gute Energie, hohe Energie.
David McAllister & Karen Nanasca, das australische Ballett. Foto von Jeff Busby
Was suchst du bei Tänzern für deine Kompanie? Ist es mehr als nur Tanzfähigkeit? Ist Charakter ein Teil Ihrer Entscheidung?
Peter Boal
Es gibt einige gemeinsame Nenner, nach denen ich bei Tänzern suche, aber was mich inspiriert, ist die Individualität jedes Tänzers. Vielseitigkeit und die Fähigkeit, sich mit dem Publikum zu verbinden, sind ebenfalls von entscheidender Bedeutung.
In Giordano
Natürlich müssen sie ein wunderbarer Tänzer sein, aber wir suchen einen ganz bestimmten Typ von Person und die Energie, die sie während des Vorspielprozesses ausstrahlen. Wir betrachten das ganze Bild.
Wie wählst du dein Saisonrepertoire aus?
In Giordano
Wir wollen Trendsetter sein, dem Puls voraus sein. Ich mag es, mit neuen hochmodernen Choreografen zu arbeiten, die gerade entdeckt werden. Wir versuchen drei neue Arbeiten pro Jahr zu machen. Dann schaue ich zurück auf den Repräsentanten, den wir haben, und sehe, wie alles zusammenpassen wird. Für die Tänzer ist es wichtig, sie herauszufordern und interessiert zu halten, und es ist mir wichtig, dass sie den Repräsentanten mögen, den sie machen. Je mehr sie es mögen, desto erfolgreicher wird das Stück sein.
Peter Boal
Ich suche ein Gleichgewicht zwischen der Achtung der Traditionen, auf denen PNB aufgebaut ist, und der Erweiterung des Repertoires durch den Aufbau von Sammlungen von Werken relevanter Choreografen - sowohl Weltpremieren als auch / oder neue Werke von PNB.
David McAllister
In einer Organisation, in der rund 70 Prozent unseres Budgets aus der Abendkasse stammen, muss das Publikum im Auge behalten werden, aber ich glaube, dass der Kontext immer der Weg ist, ein Publikum auf eine Reise mitzunehmen. Wenn Sie nur Werke montieren, die sich als beliebt erwiesen haben, hat das Publikum nie die Gelegenheit, sich von etwas überraschen und manchmal erleuchten zu lassen, das es sonst vielleicht nicht gesehen hat.
mia kang wird estes
Wie lässt du dich inspirieren?
David McAllister
Indem Sie sich mit wunderbaren Menschen umgeben, die Sie herausfordern und motivieren, besser zu werden. Der beste Rat, den ich bekommen habeJemand, als ich künstlerischer Leiter wurde, sollte immer Leute beschäftigen, die klüger als Sie sind und Ihren Job machen können. Es ist eine großartige Art zu arbeiten, da Sie Lösungen für Probleme erarbeiten können, die für sich genommen unüberwindbar erscheinen.
Peter Boal
Ich reise so oft wie möglich, um neue Choreografien und andere Ballettkompanien zu sehen. In diesen Reisen ist immer ein Ausflug zum Kunstmuseum der Stadt enthalten, in der ich mich befinde. Es hilft mir, mich inspirieren zu lassen.
Giordano Jazz Dance Chicago. Foto von Cheryl Mann
Wie motivierst du deine Tänzer?
David McAllisterDas ist die Millionen-Dollar-Frage! Ich würde sagen, ich möchte versuchen, ein respektvolles, kreatives und unterstützendes Arbeitsumfeld und ein Repertoire zu schaffen, das inspiriert und künstlerisch vielfältig ist. Es ist wichtig, den Kommunikationsfluss so offen und transparent wie möglich zu halten und ehrlich und zeitnah mit Ihrem Feedback an die Tänzer einzeln und als Gruppe umzugehen.
In Giordano
Wir haben viel Spaß zusammen. Sie sind mehr als nur Mitarbeiter. Es ist eine unterstützende Umgebung. Ich füttere sie mit Energie, sie füttern mich mit Energie.
Peter Boal
Ich denke, das Repertoire ist ein großartiger Motivator für die Tänzer. Ich bemühe mich auch konzertiert, Trainer, Stager und Choreografen einzubeziehen, von denen ich weiß, dass die Tänzer von der Zusammenarbeit profitieren werden.
Was sollten die Leute noch darüber wissen, ein künstlerischer Leiter zu sein?
In Giordano
Sie möchten eine gute Arena schaffen, damit Sie gemeinsam etwas Großartiges schaffen können. Unsere Welt braucht wirklich Schönheit, egal ob auf der Bühne oder im Klassenzimmer. Sie müssen sich also auf das Positive konzentrieren.
David McAllister
Künstlerischer Leiter zu sein ist der beste Job der Welt. Jeder Tag ist voller unsichtbarer Herausforderungen und Freuden. In einem Auditorium zu sitzen und zu sehen, wie ein Tänzer seine eigenen Erwartungen übertrifft, oder die Premiere einer Arbeit mitzuerleben, die mit einem Gespräch mit den beteiligten Künstlern begann, ist ein Vergnügen, das keinen Preis hat.
Oberes Foto: Peter Boal, künstlerischer Leiter des Pacific Northwest Ballet, mit der Haupttänzerin Carla Körbes bei einer Probe für Boals neue Inszenierung von Giselle. Foto von Angela Sterling
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