ZIEL. in Doug Varones 'Strict Love'. Foto von Ian Douglas. Das Joyce Theater, New York, New York.
5. Mai 2018.
'Studieren Sie die Vergangenheit, wenn Sie die Zukunft definieren würden.' - - Konfuzius
Das gesamte Programm B von Abraham.In.Motion (AIM) am Samstag im Joyce Theatre in NYC war ein Angebot für eine ergänzende Ausbildung, die nicht bereit ist, von der pädagogischen Schmach des US-Bildungsministeriums bereitgestellt zu werden . Kunstausstellungen wie diese sind notwendig, wenn Tag für Tag versucht wird, Wahrheit und Ungerechtigkeit zu ignorieren, zu diskreditieren und zu begraben.
ZIEL. Tänzer Catherine Ellis Kirk und Jeremy Jae Neal in Bebe Millers 'Habits of Attraction'. Foto von Ian Douglas.
Kyle Abrahams subtile, aber zielgerichtete Platzierung jedes der vorgestellten Ballette ermöglichte es dem Zuschauer, sich dem Programm sowohl mit Liebe als auch mit Zynismus zu nähern. Zu Beginn des Abends präsentierte A.I.M zwei nostalgische Werke, 'Strict Love' von Doug Varone (1994) und 'Habits of Attraction: Auszug aus The Habit of Attraction' von Bebe Miller (1987). Diese Werke versetzten das Publikum in eine Zeit, die viel einfacher ist als die Gegenwart. Die zweite Hälfte des Programms brachte die Zuschauer in einige unbeobachtete, aber einfache Wahrheiten über unsere Nation. 'Meditation: Ein stilles Gebet', eine Weltpremiere, und 'Drive' (2017) waren beide zeitgenössische, aber revolutionäre Kollaborationen zwischen Abraham und seinen Tänzern.
Varones Verwendung von Radiosendungen aus den späten 60er und 70er Jahren, gepaart mit den einfachen, aber symbiotischen chorografischen Konzepten, die das Stück voranbrachten, war ein ausgezeichnetes Eröffnungskapitel für den Abend. Die A.I.M.-Tänzer waren alle so meisterhaft in ihrer vollgepackten Interpretation der Nuancen in der Bewegung, während sie nahtlos seine Geschichte erzählten. Im Zusammenhang mit dem Programm fiel es mir schwer zu ignorieren, wie die Instrumentalmusik der damaligen Zeit die turbulenten Zeiten heilte, die die Bürgerrechtsbewegung und die Kriegsführung in der Welt umgaben.
ZIEL. in Bebe Millers 'Gewohnheiten der Anziehung'. Foto von Ian Douglas.
Es folgte Millers Arbeit. Das viel ursprünglichere Thema „Gewohnheiten der Anziehung: Auszug aus der Gewohnheit der Anziehung“ zeigte ein herausragendes Duett zwischen Tamisha Guy und Matthew Baker. Die gewagte, sich ergänzende Bewegungsqualität von Baker brachte das Angebot von Sedulity von Guy ans Licht und beleuchtete wirklich die Schönheit, wie wir uns romantisch zueinander hingezogen fühlen. Dieses Ballett war eine großartige Möglichkeit, die erste Hälfte des Programms zu beenden.
Alain Hauberk
Nach der Pause schickte Abraham die Zuschauer in einen unbekannten Dialog, der nicht in Abrahams Arsenal ('Untitled America'), sondern im amerikanischen Lexikon: Polizeibrutalität / Waffengewalt fehlte. 'Meditation: Ein stilles Gebet' fand inmitten der visuellen Kunst des Künstlers Titus Kaphar statt, die scheinbar drei Personen zeigte, aber bei näherer Betrachtung konnte man sehen, dass viele Gesichter in die drei Schwerpunkte des Visuellen gezeichnet waren Vertretung verschiedener Opfer der jüngsten Tragödien, die später während der Arbeit benannt wurden. Die Arbeit konzentrierte sich stark auf die Frauen des Unternehmens, die in Kombination mit minimalen, robusten und üppigen Bewegungen dem Thema Schönheit und Textur verliehen.
ZIEL. in Doug Varones 'Strict Love'. Foto von Ian Douglas.
Schließlich fühlte sich „Drive“ wie eine direkte Kollision mit der städtischen Kultur und der sozialen Identität an. Tänzer erschienen absichtlich aus der Dunkelheit in einem schwebenden Wandteppich aus rot, weiß und blau fokussiertem Licht, der jedes Segment der Arbeit wirklich betonte. Die Kostüme von Karen Young und die Musik, teilweise von Mobb Deep, betonten wirklich den vermuteten dogmatischen Ton der Arbeit Abrahams. Die Bewegung war beweglich und lustig, was für mich den ganzen Abend zusammenhängend und schmackhaft machte.
Letztendlich bot die Nacht einen maßgeschneiderten Einblick in die Kraft der Kunst, die gesellschaftlichen Unterschiede, die Diskussionen, die aus ihrer Ehe hervorgehen, und warum es notwendig ist, Kunst zu produzieren, die Raum für einen offenen Dialog schafft, der eine Vielzahl von Perspektiven umfasst. Es war ein therapeutisches und erfrischendes Programm, das ich jeden Tag wieder sehen würde.
Von Demetrius Shields of Tanz informiert.
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