Von Leigh Schanfein.
Er wusste, dass er das tun wollte. Nicht für ein paar Jahre, nicht bis das Geld ausgegangen war oder bis er sich einen Namen gemacht hatte, sondern auf unbestimmte Zeit. Er wusste. Und jetzt, 30 Jahre später, feiern Igal Perry und die florierende Gemeinde des Peridance Capezio Center einen Meilenstein als eines der größten offenen Tanzstudios in den USA.
Tanzschüler, Lehrer und Choreografen kommen aus allen Teilen der USA und international, um bei Peridance zu trainieren, zu teilen und aufzutreten. Täglich gehen mehr als 700 Personen durch die Türen und wählen aus einer Vielzahl unterschiedlicher Tanzstile, von Ballett bis Tap zum Hip-Hop und alles dazwischen. Es war kein einfacher Weg, ein Tanzstudio von Grund auf aufzubauen. Dies erfordert eine Vision, Engagement, Unterstützung und eine hervorragende Fakultät.
der Hauptveranstaltungstanz
'Er hat etwas aus dem Nichts genommen ... er ist ein Visionär', teilt Graciela Kozak, eine der beliebtesten Ausbilderinnen von Peridance, die seit 28 Jahren an der Ballettfakultät unterrichtet. Graciela und Igal kennen sich seit ungefähr 40 Jahren, ein Leben lang tanzen und zusammenarbeiten. Tatsächlich tanzte sie in dem ersten Stück, das er jemals bei der Bat-Dor Dance Company in Israel choreografierte, und trat als Teil der ursprünglichen Peridance Contemporary Dance Company (damals Peridance Ensemble) auf, die 1984 von Igal gegründet wurde. Sie begann bei Peridance the zu unterrichten nächstes Jahr und hat seitdem festgestellt, dass es ein zweites Zuhause für sie ist.
Igal Perry mit einem Schüler der Schule in Peridance. Foto von Jaqlin Medlock
'Sie fühlen sich als Teil einer Familie. So viele Menschen sind hier durch die Türen gekommen und zusammengekommen. Es ist die Art und Weise, wie der Ort geführt wird ... es ist die Politik der offenen Tür. Wir haben Fokus. Es ist ein Ort, an dem Menschen Tänzer werden. Es gibt Beständigkeit, Stabilität. Es ist wie eine Generation, die gekommen ist, und es ist irgendwie erstaunlich. '
Igal Perry kam in den 1970er Jahren aus Israel in die USA, als er als Tänzer, Ballettmeister, Choreograf, künstlerischer Leiter und Repetitor arbeitete. Und obwohl die Gründung eines Tanzstudios nicht sein erstes Unterfangen in den USA war, war es ihm in den Sinn gekommen.
„Als ich hierher kam, gab es eigentlich keine großen Schulen mit offenen Klassen. Es gab einige, aber in kleinem Maßstab, und die meisten von ihnen waren nicht für verschiedene Stile gedacht, sie hatten eine Konzentration, zum Beispiel meistens Ballett. Es gab einen Bedarf, und als ich die Gelegenheit hatte, bin ich darauf gesprungen. “
Anschließend ging er in verschiedene Studios in NYC, um die besten Lehrer zu rekrutieren, die er bekommen konnte und die ihren hervorragenden Ruf und ihre Studentenbasis mitbrachten. Natürlich unterrichtete auch Igal. „Meine erste Klasse, der erste Tag, an dem Peridance eröffnet wurde, hatte zwei Schüler! Sie kannten mich, weil ich vorher in einem anderen Studio unterrichtet hatte. Ich denke, meine nächste Klasse hatte vier, das ist also ein ziemlich gutes Wachstum! '
In den ersten zehn Jahren hatte das Zentrum rote Zahlen geschrieben, und Igal wandte sich an seine Eltern, um Unterstützung, finanzielle, aber vor allem Ermutigung und Beratung zu erhalten. Das Verlassen des ersten Standorts mit hohen Mieten und der Umzug in ein neues Gebäude in der 13th Street südlich des Union Square im East Village von NYC haben dazu beigetragen, die finanzielle Situation von Peridance zu verbessern. Im Jahr 2010 bezog Peridance schließlich sein drittes und voraussichtlich dauerhaftes Zuhause, ein historisches Wahrzeichen, das sich ebenfalls in der 13th Street östlich seiner vorherigen Wohnung befindet und sich immer noch in der Nähe des Union Square befindet. Während seiner 30 Jahre hat Peridance die Nachbarschaft nie verlassen, und dies hat dazu beigetragen, die Gegend zu einem Ziel für Tanz zu machen.
Ein Tanzkurs im Peridance Capezio Center New York. Foto von Anna Sednova.
„Wir hatten immer Probleme damit, die Schüler hierher zu bringen. Wir sind irgendwie zwischen die Ritzen gefallen ... aber wir haben die Qualität weiter vorangetrieben. Nachdem wir an [unseren derzeitigen Standort] gezogen waren, wurden wir zu einem Schwerpunkt, nicht nur in diesem Bereich, sondern in ganz New York und auf nationaler Ebene. Jetzt betrachten die Leute es nicht als aus dem Hauptstrom heraus. '
Es kann die lokale, nationale und internationale Mischung von Peridance sein, die es so einzigartig macht und wesentlich zu seiner Langlebigkeit beiträgt. Studenten kommen buchstäblich aus der ganzen Welt, um an offenen Kursen und Workshops bei Peridance teilzunehmen, und Studenten, die an den verschiedenen internationalen Berufsausbildungsprogrammen teilnehmen, kommen aus mehr als 30 Ländern. Igal selbst stammt aus Israel und hat seinen Sitz in NYC. Wenn er sein Zuhause bei Peridance hat, hat er die Möglichkeit, auf der ganzen Welt zu choreografieren und zu unterrichten und dann die Welt zurück zu Peridance zu bringen. Er nimmt, was er sieht, hört und fühlt, an anderen Orten und gibt es seinen Schülern zurück. Igals Perspektive ist, dass Kunst nicht lokal, sondern global ist.
„Peridance zieht Künstler aus aller Welt an. Wir sind ein Zentrum internationaler Kunst und sind uns nicht nur bewusst, sondern ein Teil dessen, was in der Welt geschieht. Peridance war die erste Schule, die formellen Unterricht im Hip-Hop hatte. Gleiches gilt für Workshops mit internationalen Choreografen und Meisterlehrern. Wir haben diesen Trend begonnen. Jetzt macht es jeder und wir machen es besser! Wir versuchen nicht, andere zu imitieren. Wir suchen nach Originalität und fragen, was jetzt gebraucht wird. “
Ein weiterer Künstler, der stark von Igals internationaler Sensibilität profitiert hat und heute ein wesentlicher Bestandteil der Peridance-Familie ist, ist Yarden Ronen, Direktor für Entwicklung und PR und Executive Director der Peridance Contemporary Dance Company. Yarden kennt Igal seit ungefähr 13 Jahren, seit Igal wieder als Gastchoreograf nach Bat-Dor eingeladen wurde, wo Yarden tanzte.
„Er hat mich ausgewählt, um eine Hauptrolle in seinem Stück zu spielen, und wir wurden Freunde. Diese Rolle hat mein Leben wirklich beeinflusst, deshalb hatte ich für Igal immer einen sehr warmen Platz in meinem Herzen “, sagte er.
Als Yarden in NYC tanzte, gastierte er mehrmals bei der Peridance Contemporary Dance Company. Als Yarden 2008 bereit war, mit der Aufführung aufzuhören, rief er Igal an, um Ratschläge für eine Karriere nach dem Tanzen zu erhalten. Ihre Zusammenarbeit führte zu einem neuen Karriereweg, der Yarden im Bereich des Tanzes, aber abseits der Bühne hielt. „Ich wollte nicht unterrichten und choreografieren. Ich hatte das Gefühl, als Kunstdirektor und Administrator einen Beitrag zur Tanzgemeinschaft, zur Tanzausbildung und zum künstlerischen Bestreben des Tanzes insgesamt leisten zu können. Ich bin sehr glücklich, weil Igal mich ausdrücken lässt, meine eigene Stimme findet und kreativ wird. Und jetzt [als Executive Director] bei der Tanzgruppe ist es eine Menge Arbeit, aber es ist ziemlich erstaunlich. '
Und was können wir für die nächsten 30 Jahre erwarten? Nach einer großen Gala und Feierlichkeiten im kommenden Jahr wird das Peridance Capezio Center die Definition des Tanzstudios weiter ausbauen. Sie werden das Kontinuum vom Kinderprogramm über die vorberufliche Ausbildung bis hin zur professionellen Ausbildung auf College-Ebene und zum professionellen Unternehmen stärken. Sie werden die Reichweite der ansässigen Peridance Contemporary Dance Company erweitern und sich einen Namen für das hauseigene Salvatore Capezio Theatre machen. Natürlich wird Igal weiterhin jeden Wochentagmorgen seine offenen Ballettklassen unterrichten und am Nachmittag seine Kompanie proben. Auf die Frage, wie viele weitere Jahrestage Peridance haben könnte, antwortet Igal: 'Es ist wirklich sehr erfüllend. Weitere 30 Jahre wären großartig! “
Um mehr über die Angebote von Igal Perry und Peridance Capezio Center sowie über Veranstaltungen zum 30-jährigen Jubiläum zu erfahren, besuchen Sie peridance.com .
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