Im Jahr 2013 reiste Ashley Bouder, Direktorin des New York City Ballet (NYCB), nach Cleveland, um eine Reihe von Meisterkursen für Balanchine-Technik durch Ballet in Cleveland zu unterrichten. Die Gründungsdirektorin der gemeinnützigen Organisation, Jessica Wallis, sagt, Bouder habe einen starken Eindruck auf die jungen Schüler und die Stadt im Mittleren Westen hinterlassen. Sie lud sie für das folgende Jahr zurück - diesmal, um einen Abend voller Repertoire zu präsentieren.
'Wir hatten eine so positive Resonanz, als Ashley das erste Mal besuchte', sagt Wallis. 'Ich wusste, dass das Zurückbringen nicht nur gut aufgenommen werden würde, sondern auch auf der Aufregung aufbauen würde, die bei ihrem ersten Besuch festgestellt wurde.'
Boulder arbeitete mit dem langjährigen Freund und Mitarbeiter Phil Chan zusammen, um einen Abend mit klassischen und neoklassischen Werken zu programmieren. Sie kehrten 2014 nach Cleveland zurück und brachten sechs Tänzer aus NYCB mit. Sie wollten etwas kuratieren für 'beide Leute, die viel über Ballett wussten ... und die nächste Generation, die möglicherweise nicht unbedingt etwas anderem ausgesetzt ist als dem, was sie im Fernsehen gesehen haben', sagt Chan.
Dies war die Genese für das Ashley Bouder Project.
Das Ashley Bouder Projekt in der Probe. Foto mit freundlicher Genehmigung von The Ashley Bouder Project.
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Keine einmalige Sache
Cleveland hatte einst eine professionelle Ballettkompanie - das Cleveland San Jose Ballet. Im Jahr 2000 führten die Budgetprobleme jedoch dazu, dass die Organisation ihre Türen in Cleveland schloss. Da die Ballettkompanie Schwierigkeiten hat, sich ausschließlich in San Jose, Kalifornien, umzubenennen, hat Cleveland nur eingeschränkten Zugang zu professionellem klassischem Tanz.
Aufgrund dieser Lücke in Clevelands kultureller Identität fragten sich Bouder und Chan, wie sie größere Gespräche über die Zukunft des Balletts führen könnten. Chan sagt, als sie auf das Programm des Abends reagierten - eine Mischung aus Pas de Deuxs und Videos, die jedem Tanz einen historischen Kontext gaben -, stellten sie fest, dass dieses Projekt „Beine“ jenseits von Cleveland hatte.
'Wir begannen zu überlegen, wie viele Kinder [können wir erreichen], die wie Ashley aus diesen kleinen Städten in ganz Amerika sind und einfach keinen Zugang zu großartigem Ballett haben?' Sagt Chan. Er fügt hinzu, dass Bouder, der in einer kleinen Stadt in Pennsylvania aufgewachsen ist, sich dafür einsetzt, Menschen in kleineren Gemeinden qualitativ hochwertigem Tanz auszusetzen. 'Man weiß nie, die zukünftige Baryshnikov könnte da sein', sagt er.
Für Bouder geht es noch tiefer. Sie sagt, dass sie und Chan als Kinder viel vom Ballett gelernt haben: Möglichkeiten, größere Dinge zu tun, Disziplin, Ausdrucksmöglichkeiten, innere Stärke. 'Wir versuchen, die Leute dazu zu bringen, mehr zu tun als nur großartigen Tanz zu sehen', sagt Bouder. 'Es geht darum, sich damit zu beschäftigen und etwas darüber zu lernen.'
Es geht auch darum, ein neues Publikum zu gewinnen und eine Grundlage für die Zukunft des Balletts zu schaffen.
'Ballett ist die Grundlage vieler Tanzstile', sagt Bouder. „Aber das Publikum wird älter und Ballett wird zu einer aussterbenden Kunstform. Etwas so Schönes zu verlieren ist eine Schande. “
Die Vergangenheit zur Kenntnis nehmen, um die Zukunft des Balletts zu gestalten
'Es gibt so viele Beispiele in der Geschichte, dass dies funktioniert', sagt Bouder. Sie bezieht sich auf die berühmte Touring-Truppe Ballets Russes - ein Präsentations- und Produktionsmodell, mit dem sie das Ashley Bouder-Projekt gestaltet.
Die Ballets Russes kamen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zum ersten Mal in die USA, brachten ihren eigenen Stil des klassischen Tanzes mit und gaben vielen kleinen Städten ihren ersten Kontakt mit Ballett. Sie und Chan beschlossen, vergeblich Anwälte und Botschafter für Ballett zu werden und das Ashley Bouder-Projekt auf die Straße zu bringen, um Performances und Workshops für verschiedene Gemeinden anzubieten.
Bouder glaubt jedoch, dass dies nur der erste Schritt ist. Sie sagt, dass sie über diese ersten Touren hinaus so viele Ideen haben. Derzeit ist das Unternehmen jedoch auf private Spenden angewiesen. Sie und Chan müssen Schritt halten und sicherstellen, dass die richtige Finanzierung sichergestellt ist, bevor sie den nächsten Schritt unternehmen.
Die Mitarbeiter
Das Jonglieren der Zeitpläne von Tänzern und Freiberuflern hat auch seine Herausforderungen, sagt Bouder. Dennoch hat sie es geschafft, eine Gruppe eifriger Tänzer aus den Reihen von NYCB sowie junge Choreografen zusammenzustellen - sowohl aufstrebende als auch etablierte Choreografen.
Joshua Beamish, der 2005 die in New York ansässige Truppe MOVE: the Company gründete, sagte, er sei überrascht gewesen, als Bouder sich zum ersten Mal an ihn gewandt habe, um ein Stück für ihr Ensemble zu kreieren.
'Ich war begeistert von der Aussicht, neue Tiefen von Ashleys bemerkenswerter Kunst zu enthüllen', sagt Beamish. 'Im Großen und Ganzen war dies die kooperativste Zusammenarbeit, die ich je mit meinen Design- und Produktionsteams durchgeführt habe.'
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Ashley Bouder, Amar Ramasar und Joshua Beamish erzeugen Bewegung für „Rouge et Noir“. Foto von Phil Chan.
Bouder möchte auch mehr Möglichkeiten für eine stark unterrepräsentierte Bevölkerungsgruppe in der choreografischen Welt bieten - Frauen. Eine der Frauenstimmen, die das Ashley Bouder-Projekt prägen, ist Andrea Schermoly.
'Ich denke, dies ist eine würdige und dringend benötigte Gelegenheit für Choreografinnen', sagt Schermoly.
Schermoly arbeitet mit dem Projekt an Im Vorbeigehen, Ein kurzer Tanzfilm, den das Ensemble im März in Los Angeles gedreht hat. Sie fügt hinzu, dass sich die Zusammenarbeit mit dem Ashley Bouder-Projekt trotz des begrenzten Probenplans „abenteuerlich und risikobehaftet“ anfühlt.
'Es ist der Traum eines Schöpfers, mit solch immensem Talent zu arbeiten und dann angeblich regierungsfrei zu sein', sagt Schermoly.
Für die beteiligten Tänzer wie das NYCB Corps de Ballet-Mitglied Indiana Woodward ist dies eine Gelegenheit, ihre Kunst außerhalb der Strapazen einer großen Ballettkompanie zu erkunden.
'Ich habe durch dieses Projekt so viel über mich als Tänzerin gelernt', sagt Woodward über das Repertoire, das sie spielen muss, und über das Coaching durch Bouder.
Laut Chan trägt eine starke Anzahl von Tanzprofis im selben Raum dazu bei, die ultimative Mission des Projekts voranzutreiben.
„Wir wollten sehen, ob wir diese Menschen mit unterschiedlichen künstlerischen Visionen dazu bringen können, in die gleiche Richtung zu schauen und gemeinsam etwas Schönes zu schaffen“, sagt Chan. 'Und es würde diese nächste Generation dazu bringen, ihre Telefone für eine Sekunde abzulegen und sich auf diese schöne Kunstform einzulassen.'
Schmollen stimmt zu.
'Ich versuche, diese Kunstform, die ich liebe, zu bewahren, indem ich ihre Innovation zeige und nie vergesse, woher sie kommt', sagt sie.
Das Ashley Bouder-Projekt wird im August im Rahmen des Ballettfestivals des Veranstaltungsortes im Joyce Theatre in New York City aufgeführt.Weitere Informationen über das Unternehmen und anstehende Aufführungen finden Sie unter www.facebook.com/AshleyBouderProject .
Von Stephanie Wolf von Tanz informiert.
Foto (oben): Ashley Bouder und Amar Ramasar in 'Rot und Schwarz'. Foto von Alexis Ziemski.
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