David Bayles Kunst und Angst (ein großartiges Buch, das ein großartiger Lehrer einmal empfohlen hat) lautet: „Ängste um sich selbst hindern Sie daran, Ihre beste Arbeit zu leisten, während Ängste um Ihre Aufnahme durch andere Sie daran hindern, Ihre eigene Arbeit zu erledigen.“ Aber wie verbindet sich eine Künstlerin - die Tickets verkaufen muss, um die Rechnungen zu bezahlen - mit ihrem Publikum und verbessert dennoch ihre persönliche Ästhetik? Was macht die eigene Arbeit aus?
Die Choreografin Angella Foster hatte als junge Künstlerin mit diesen Fragen zu kämpfen. 'Ich habe versucht, Arbeit basierend auf dem zu machen, was andere Leute mir als Künstler für modernen Tanz sagten', sagte sie kürzlich in einem Skype-Interview aus dem Haus ihrer Familie in Kentucky. Als andere die Tugenden der abstrakten Bewegung begrüßten, erkannte sie, dass ihr Herz im Geschichtenerzählen lag. Die gebürtige Kentuckianerin Foster nannte die Tradition der mündlichen Überlieferung Teil ihrer „künstlerischen DNA“. Für sie bieten Geschichten Inspiration und eine Möglichkeit, ihr Publikum an einem Ort des Verstehens zu treffen. 'Ich möchte, dass sich die Leute zu der Arbeit eingeladen fühlen, anstatt sich wie ein Rätsel zu fühlen, das sie herausfinden sollen', sagte Foster.
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Steigen Sie im Tanztheater in „Frauenarbeit“ aus. Foto von Enoch Chan.
Vor sechs Jahren gründete Foster ihre Kompanie Alight Dance Theatre, um die kreative Zusammenarbeit in der Stadt Greenbelt, Maryland, etwas außerhalb von Washington, DC, zu fördern. Foster leitet das Freizeit-Tanzprogramm für Greenbelt und erhält Probenraum. Das Unternehmen tourt regional, tritt jedoch hauptsächlich am Dance Place in DC auf, wo es vom 29. bis 30. Oktober zwei neue Werke neu inszenieren wird: Fosters 'Women’s Work' und 'Blue Mountain Express', choreografiert von Matina Phillips, Mitglied der Firma Alina, und der Mitarbeiterin Eleni Grove.
Teil Autobiographie, Teil kreative Fiktion, „Frauenarbeit“ verwebt zwei Geschichten - eine gesprochene, eine getanzte. Foster stützte die getanzte Geschichte hauptsächlich auf die Erinnerungen ihrer Oma Sadie, als sie in Kentucky arm aufwuchs, eines von zehn Kindern von Eltern, die sich die Eltern teilen. Obwohl es in den 1930er und 40er Jahren war, lebte die Familie das, was Foster als „sehr Laura Ingles Wilder“ bezeichnete, eine pionierähnliche Existenz. In einer Zwei-Zimmer-Hütte hielt ihre Urgroßmutter Hobbs ihre Familie trotz des Mangels an fließendem Wasser oder Strom sicher, warm und glücklich. 'Sie hat eine ganze Welt geschaffen, in der sie lebten', sagte Foster. 'Sie hat die Decken gemacht, unter denen sie geschlafen haben, die Kleidung, die sie getragen haben und das Essen, das sie gegessen haben.'
Als Mutter einer dreijährigen Tochter sagte Foster, sie sei erstaunt und inspiriert von dieser Art von Einfallsreichtum. Als Reaktion darauf verbindet sie sich mit den starken Frauen, die vor ihr kamen, indem sie ihre eigenen künstlerischen Welten auf der Bühne schuf. Mit ihrem Abschluss in kreativem Schreiben beginnt Foster jeden Prozess mit dem Aufzeichnen und Nachdenken über eine Geschichte, die mit ihr in Resonanz steht. Neben der Choreografie und dem Schreiben des Textes (den sie direkt oder indirekt in ihre Arbeiten einbezieht) entwirft und baut Foster auch die Kostüme. Sie vergleicht den Prozess mit dem Quilten - wobei ihre Tänzer Stücke zum Ganzen beitragen - und nennt die Endprodukte ihre „Mini-Romane“.
Steigen Sie im Tanztheater in „Frauenarbeit“ aus. Foto von Enoch Chan.
Verlust ist oft ein zentrales Thema. Foster hat die gesprochene Geschichte in 'Frauenarbeit' entworfen, um viele Elemente der Familiengeschichte miteinander zu verweben. Beim Schreiben des Textes dachte sie über ihre Kindheit nach, als sie mit zwei Geschwistern und einer alleinerziehenden Mutter aufwuchs, die schizophren war. Als Foster 14 Jahre alt war, beging ihre Mutter Selbstmord. Trotz des tragischen Verlusts erinnert sich die Choreografin an glückliche Zeiten und sagte, ihre Mutter habe genäht, Geschichten geschrieben und „schöne Dinge gemacht“. Foster sagte: 'Sie war eine gebrochene Frau, aber sie liebte uns sehr.'
Mit seiner narrativen Struktur, die sich auf eine rein weibliche Besetzung konzentriert, beleuchtet „Women’s Work“ Fosters Überzeugung, dass Frauenkörper mächtige und „überhaupt nicht unvollständige“ Werkzeuge für das Geschichtenerzählen sind. Für ihre Arbeit „Stargazing“ aus dem Jahr 2013 sprach die Choreografin mit der NASA-Astrophysikerin Amber Straughn, bevor sie sich mit Fragen des Kosmos befasste. Obwohl Foster sagte, dass ihre Diskussionen nichts speziell „Weibliches“ enthielten, liebte sie die Idee, die Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst durch Tänzerinnen zu erkunden.
Als Teil der Mission von alight fördert Foster weiterhin die choreografischen Stimmen von Frauen durch einen Mentorenprozess. Als Phillips, der seit einigen Jahren Mitglied des Unternehmens ist, Interesse an Choreografien bekundete, fühlte sich Foster gezwungen, Ressourcen und einen professionellen Veranstaltungsort anzubieten. Mit Bluegrass-Musik folgt „Blue Mountain Express“ der Geschichte von vier Frauen, die sich in einem Zug treffen. Dies ist das erste Mal, dass Alight Philipps Arbeiten vorstellt.
Steigen Sie im Tanztheater in „Frauenarbeit“ aus. Foto von Enoch Chan.
Zum Teil aufgrund ihres kollaborativen Geistes und ihres Engagements für die Betreuung jüngerer Künstler entschied sich Foster, ihr Unternehmen nicht nach sich selbst zu benennen. Sie mochte das Wort „aussteigen“ (absichtlich in Kleinbuchstaben gehalten), weil es an etwas Kleines und wunderbar Überraschendes erinnerte, wie einen Schmetterling. Als zwei Worte ist „ein Licht“ ein Lichtblick in einer Gemeinschaft, einer Organisation, die sich dem „Dienen von Menschen dort widmet, wo sie sind“.
'Die Projekte prägen mich genauso wie ich sie', sagte sie über die laufende Arbeit ihres Unternehmens. Und für Foster ist der kreative Prozess therapeutisch, sogar kathartisch. 'Es macht mich zu einer stärkeren, mitfühlenderen Person.'
Klicken Sie auf, um Tickets für das Repertoire des Tanztheaters zu erhalten, das vom 29. bis 30. Oktober im Dance Place in Washington, DC, präsentiert wird Hier . Weitere Informationen zum Alight Dance Theatre finden Sie unter www.alightdancetheater.org .
Von Kathleen Wessel von Tanz informiert.
Foto (oben): Tanztheater in „Frauenarbeit“. Foto von Enoch Chan.
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