Nimmst du diesen Sommer an den Nationals teil? Hier einige Ratschläge der führenden Experten der Branche.
Wieder ist es diese Zeit des Jahres. Bist du nervös, aber aufgeregt über dein bevorstehendes Wettbewerbsfinale? Sie haben das ganze Jahr über gute Leistungen erbracht und jetzt ist es Zeit, auf der nationalen Bühne zu glänzen und gegen die besten Tanzstudios und -gruppen des Landes anzutreten. Um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen, sprach Dance Informa mit den branchenweit führenden Direktoren für Tanzwettbewerbe und Kongresse. Du kennst die Schritte, du wirst lächeln, aber wie kannst du glänzen?
Wie können sich Tanztruppen am besten auf Nationals vorbereiten?
sommer mckeen vermögen
Joe Tremaine, Präsident, Mitbegründer, Tremaine Dance Conventions and Competitions
www.tremainedance.com
Vorbereitung ist der Schlüssel zum Erfolg! Mein Glaube ist es, sich übermäßig vorzubereiten, und dann können Sie mit dem Fluss gehen. Das Erfolgsgeheimnis ist harte Arbeit. Stellen Sie sicher, dass die Tänzer gut einstudiert sind und sich mit Choreografie, Inszenierung, Kostümen und Requisiten auskennen.
David Westerfield, CEO von Showbiz National Talent und Prime Time Dance
www.showbiztalent.com www.primetimedance.net
Gute Planung macht eine tolle Veranstaltung! Denken Sie an alles, vom Transport über die Hotelunterkunft bis hin zur Vorbereitung der gebrauchten Kostüme während der gesamten Saison, dem Polieren Ihrer Schuhe und dem Auffrischen der Choreografie.
Melissa Burns, Präsidentin von Turn It Up Dance Challenge Inc.
www. turnitupdance.com
Ich denke, es ist wichtig, Ihre Routinen von Anfang an aufzuschlüsseln und Ihre Choreografie zu optimieren. Allzu oft höre ich von Studios, die ständig ihr Lied spielen und ihre Tänze immer wieder überprüfen. Dies ermöglicht es, immer wieder genau dieselben Fehler zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie vom Beginn Ihrer Routine an Schritt für Schritt schlechte Gewohnheiten brechen. Dies wird Ihnen helfen, die Präzision zu erreichen, die die Richter suchen.
Pam Chancey, Geschäftsführerin von The Pulse On Tour
www.thepulseontour.com
Tanzstudios und Performance-Teams können sich am besten auf die Nationals vorbereiten, indem sie Korrekturen von Regionalbürgern vornehmen und die Gedanken und Kommentare jedes Richters berücksichtigen, der sein Stück zuvor kritisiert hat. Staatsangehörige haben normalerweise eine lange Woche (The PULSE ist ein 4-Tage-Intensivkurs). Bereiten Sie sich also auf Ausdauer vor und seien Sie bereit, sich selbst zu beschleunigen!
Shari Tomasiello, Nationaldirektorin, Headliner Performing Arts Competition & Championship
www.headlinerscompetition.com
Hören Sie zu und wenden Sie die Kritik an, die Sie bei Regionals erhalten haben. Dies sind unschätzbare Lernwerkzeuge.
Tänzer erhalten Auszeichnungen bei The Pulse
Was suchen die Richter?
Joe Tremaine
Die Juroren suchen eine gut eingespielte und großartige Gesamtleistung. Denken Sie daran, dass Leistung [Bühnenpräsenz] die Technik oft ersetzt! Die Sauberkeit der Nummer steht ganz oben auf der Liste.
Melissa Burns
Oft höre ich meine Richter sagen: 'Diese Routine war sehr schön, weil sie sich von den anderen unterschied.' Wenn sich Choreografen und Tänzer in die Lage der Richter versetzen können, werden sie feststellen, dass die Richter das ganze Jahr über viele der gleichen Stile, Lieder und sogar Choreografien sehen. Die Juroren schätzen Routinen, die auffallen, ob es sich um ein großartiges Kostüm, einen einzigartigen Lift oder eine unerwartete Wendung eines Themas handelt.
Pam Chancey
Es gibt viele Dinge, nach denen Richter in einem Stück suchen: Performance, Verbindung zur Musik und zu den umgebenden Tänzern, Technik, Timing, Ausführung von Fähigkeiten, kreative Choreografie und Gesamtwirkung der Routine. Die Richter sind wie die Darsteller Tanzliebhaber und suchen wirklich nach einer Verbindung zwischen ihnen, Ihnen und der Geschichte, die Sie auf der Bühne erzählen. Bei The PULSE sind unsere Fakultäten an mehr Bewegungsqualität und nicht unbedingt an „Tricks und Wendungen“ interessiert. Stellen Sie daher sicher, dass die Routine gut ausbalanciert ist.
Shari Tomasiello
Saubere, richtig ausgeführte Technik und dass die Tänzer so aussehen, als würden sie sich amüsieren.
Ein Solist tritt bei der Turn It Up Dance Challenge auf
Welchen Rat würden Sie konkurrierenden Tanzgruppen und Solisten geben?
Miami Hitzetanz
Joe Tremaine
Konzentrieren Sie sich darauf, das Beste aus Ihren Fähigkeiten herauszuholen und eine wundervolle Zeit zu haben. Dies wird natürlich dadurch erreicht, dass man gut einstudiert und vorbereitet ist. Treten Sie auf die Bühne und haben Sie eine tolle Zeit!
David Westerfield
Lernen! Lernen Sie, denn bei den Showbiz Nationals ziehen wir Menschen aus allen Teilen der USA an. Es ist nicht so, als würden Sie einfach eine andere Region besuchen, in der Sie wieder gegen lokale Heimatstudios antreten. Nationals bietet Ihnen die Möglichkeit, zu erleben, was in anderen Teilen des Landes vor sich geht, von Choreografiestilen über Kostümstile bis hin zu Musikstilen. Genießen Sie auf der Bühne den Moment, genießen Sie jede Minute davon, besitzen Sie die Bühne und spielen Sie so, als wäre es Ihr letztes Mal. Gehen Sie einfach raus und tun Sie, was Sie am besten können.
Melissa Burns
Ich würde sagen, es ist wichtig, während der Übungszeit 120% zu geben. Arbeiten Sie am härtesten und fühlen Sie sich jedes Mal, wenn Sie Ihre Routinen üben, wie auf der Bühne. Auf diese Weise weiß Ihr Körper bereits, was zu tun ist, und Sie können sich am Wettkampftag amüsieren. Sie müssen sich keine Gedanken über das Üben in der Halle oder hinter der Bühne machen, da Sie Ihre Routinen bereits perfekt kennen. Sie können anderen viel Glück wünschen und Ihre Freunde anfeuern!
Pam Chancey
Arbeitet als ein Team. Lass niemanden zurück, bewege dich als einer und erwecke die Choreografie zum Leben. Mein Rat an die konkurrierenden Solisten wäre, dein wahres Selbst zu zeigen. Entfesseln Sie Ihre Verletzlichkeit gegenüber dem Publikum und haben Sie keine Angst, wirklich loszulassen und eins mit dem Tanz zu werden. Nachdem alles gesagt und getan ist, sind die Ergebnisse großartig und ein sehr hilfreiches Instrument zur Verbesserung, aber es ist genauso wichtig, sich selbst erfolgreich zu fühlen und sich in Ihrer Leistung vollständig zu fühlen.
Shari Tomasiello
Amüsieren Sie sich und konzentrieren Sie sich nicht so sehr auf die Auszeichnung, die Sie erhalten. So viele Wettbewerbe geben heutzutage jedem Gold. Tänzer wissen, was sie erhalten sollen. Konzentrieren Sie sich also auf das Positive und denken Sie daran, dass dies unabhängig von dem Wettbewerb, an dem Sie teilnehmen, nur ein Moment in Ihrem Leben ist.
Welchen Rat würden Sie Lehrern und Choreografen geben?
Joe Tremaine
Choreografieren Sie die Fähigkeiten der jeweiligen Tänzer und denken Sie daran, dass oftmals weniger mehr ist. Machen Sie alles Spaß und denken Sie daran, wie Sie reagieren, wie die Tänzer und Eltern reagieren werden. Stellen Sie sicher, dass die Eltern alle notwendigen Informationen über die Veranstaltung haben, um eine problemlose Erfahrung zu ermöglichen. Feiern Sie nach einem Wettbewerb unbedingt die Aufführung mit den Tänzern und Eltern, egal ob Sie gewinnen, verlieren oder unentschieden spielen!
David Westerfield
Es gibt nichts Schlimmeres als einen Choreografen, der ein Stück über Kinder spielt, die nicht damit umgehen können, sei es die Schwierigkeit oder der besondere Stil. Die Leute neigen dazu, einen Choreografen hinzuzuziehen, um ein Stück zu setzen. Der Choreograf war vielleicht noch nie in diesem Studio, er kennt nicht einmal den Stil dieses Studios und er weiß nicht wirklich, wozu die Kinder fähig sind. Sie müssen wissen, für wen Sie das Stück einstellen. Lernen Sie die Fähigkeiten der Kinder, bevor Sie versuchen, ein Stück zu setzen. Das ist extrem wichtig. Die Choreografie muss nicht schwierig sein, um gut zu sein, sie wird so präsentiert. Wenn die Leute wirklich bei Nationals sitzen, zuschauen und lernen, können sie nächstes Jahr nicht anders, als besser zu werden. Choreografen sollten im Publikum sitzen und zuschauen.
Melissa Burns
Lehrer und Choreografen möchten möglicherweise die Choreografie verbessern, nachdem die Routinen perfektioniert wurden. Fügen Sie vielleicht eine Sache hinzu, die dazu beitragen würde, dass sich ihre Routine von allen anderen Routinen bei Staatsangehörigen abhebt.
Pam Chancey
Es ist immer wunderbar, groß für deine Tänzer zu träumen und eine Vision für sie zu haben. Denken Sie daran, wie viele Tänzer Sie unterrichten oder auf welche Sie ein Stück setzen. Wenn sie den Schritt in der Klasse nicht perfekt ausführen können ... ohne Kampf ... gehört er nicht in die Aufführung! Je vertrauter Sie mit ihrem Level sind, desto einfacher wird es, durch das Stück zu navigieren. Auf der anderen Seite haben Sie jedoch keine Angst davor, Ihre Tänzer zu pushen. Es geht darum, ein Gleichgewicht zu finden. Das Finden dieses Gleichgewichts bringt Erfolg und Wertschätzung zwischen Ihnen und den Tänzern sowie den Tänzern und Ihnen.
Wer ist Angel Brinks Ehemann?
Shari Tomasiello
Konzentrieren Sie sich darauf, Ihren Schülern Material zu geben, das sie ordnungsgemäß ausführen können. Zu oft sehen wir Tänzer, die versuchen, Bewegungen auszuführen, die über ihre Fähigkeiten hinausgehen.
Viel Glück Tänzer!
Top Foto: Tänzer treten bei der Turn It Up Dance Challenge an
für dich empfohlen
