Besitzer Des Tanzstudios

Francisco Gella unterrichtet. Foto mit freundlicher Genehmigung von Gella.

Es ist Sommerpause und zwischen Poolzeit, Cocktails und Sommerpartys rückt der knifflige Ruf des neuen Tanzjahres näher. Worauf konzentrieren Sie sich im Schuljahr 2019/20? Wirst du deinen Lehrplan aktualisieren und etwas Neues ausprobieren? Was hat für Ihre Schüler gearbeitet und wo können sie sich verbessern?

Im Vorfeld von Tanzlehrergipfel Ende dieses Monats spricht Dance Informa mit drei Branchenführern über ihre Tipps zur Programmentwicklung und zu erfolgreichen Lehrmethoden und geht auf Themen ein, die auf den kommenden Seminaren in Long Beach und New York erörtert werden.

Deborah Damast. Foto von Jordan Matter.

Deborah Damast, Programmdirektorin für Tanzausbildung und künstlerische Beraterin an der NYU Steinhardt, verfügt über einen großen Wissensschatz und immense Erfahrung in der Lehrplanentwicklung. Ihr Ansatz ist es, zuerst einen Blick auf das Publikum zu werfen. Wer sind die Studenten? Was sind ihre Bedürfnisse? Was sind die Ziele der Schule, des Programms und der Lehrer? “ Sie fragt. „Was ist die Bildungsphilosophie der Schule? Diese Fragen müssen beantwortet werden, bevor der Lehrplan geschrieben werden kann, damit die Ziele, die pädagogische Praxis und die Mission aufeinander abgestimmt sind. “

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Ob Sie Freizeittänzer, ernsthafte vorprofessionelle Studenten, Wettkampftänzer oder College-Studenten unterrichten, die Sommerpause ist eine günstige Zeit, um Ihre Mission zu betrachten und zu bewerten, wie Ihr Programm für Sie und Ihre Studenten funktioniert.

„Die Lehrplanentwicklung wird oft als kompliziert und entmutigend angesehen“, erklärt Francisco Gella, Meisterlehrer, Choreograf und künstlerischer Leiter von Francisco Gella Dance Works. Das muss aber nicht sein.

Francisco Gella. Foto mit freundlicher Genehmigung von Gella.

'Wenn man sich wirklich die Wurzeln der Formulierung eines effektiven und ergebnisorientierten Lehrplans ansieht, ist das eigentlich ganz einfach', erklärt Gella. „Konzentrieren Sie sich auf grundlegende Grundlagen für den technischen Ansatz, bei dem diese grundlegenden Elemente unter anatomischen und biomechanischen Gesichtspunkten implementiert werden. Achten Sie nicht auf Details in Bezug auf die Ausführung (von der richtigen Ausrichtung, wie jeder Schritt initiiert, übergeht und endet) und seien Sie schließlich konsistent mit der Anwendung dieser einfachen Regeln auf jeden Schritt, jede Sequenz und jeden Stundenplan. “

Wenn Sie jedoch einen starken Plan haben, sollten Sie Raum für Kreativität und Formbarkeit lassen.

„Erstellen Sie einen Lehrplan, der führend und unterstützend ist, ohne von oben nach unten und vorschreibend zu sein, damit die Lehrer einen kreativen Raum haben und gleichzeitig das Gefühl haben, eine Vorlage zu haben, die für ihre Klassen geeignet ist“, rät Damast. „Ein guter Lehrplan sollte atmungsaktiv sein, im Laufe der Zeit ein Gerüst bilden, realistische Ergebnisse erzielen und Anpassungen für unterschiedliche Lernstile aufweisen.“

Gella stimmt zu und sagt: 'Die Arbeit der Lehrplanentwicklung sollte niemals enden, weil sich die Bedürfnisse der Tänzer ändern, sich die Anforderungen der Konzert-, Handels- und Hochschultanzbranche ändern und Sie sich selbst ändern.'

Das Erstellen eines Programms, das Ihnen und den Zielen Ihres Studios entspricht, hängt von Ihrer Kernphilosophie des Unterrichts ab. Wenn Sie das Schuljahr planen, ist es eine gute Zeit, darüber nachzudenken, was Ihnen in einem Klassenzimmer wichtig ist und was Ihre Tänzer letztendlich von ihrer Zeit mit Ihnen profitieren sollen.

Ray Leeper, renommierter Choreograf und kreativer Berater, konzentriert sich darauf, Tänzern Respekt und Disziplin beizubringen.

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Ray Leeper.

'Ich unterrichte immer gerne mit Ermutigung und Bestimmtheit, aber das bedeutet nicht, dass es keine Disziplin gibt', sagt er. „Junge Leute müssen mit einem gewissen Maß an Respekt in den Raum kommen und einen Job haben, den sie erledigen müssen. Tänzer kommen in eine Ballettklasse mit aufgesetzter Ballettkappe, bereit für eine sehr, sehr strukturierte Klasse, und dann kommen sie in ihre Jazz- oder zeitgenössische Klasse und nehmen die Ballettkappe ab. Es gibt ein entspannteres Gefühl, das mir gefällt, aber ich denke, wir müssen wirklich versuchen, im Unterricht ein gewisses Maß an Respekt oder Disziplin zu erreichen. Beobachten Sie Ihre Kinder jemals im Ballettunterricht und sagen Sie sich: 'Warum mögen sie das in meiner Klasse nicht?' Wenn ja, müssen Sie neu bewerten, wie Sie Ihre Klasse leiten. '

Gella legt auch Wert darauf, starke, engagierte Charaktere zu entwickeln und nicht nur Tänzer mit perfekter Technik.

„Ein Lehrer kann sich darauf konzentrieren, ein starkes technisches Training zu entwickeln, ohne sich jedoch auch um die emotionalen und psychologischen Bedürfnisse des Schülers zu kümmern - die sich auf die grundlegenden Verhaltensprinzipien Charakter, Integrität, Körnigkeit, Selbstbeobachtung, Selbstvertrauen, Demut und Dankbarkeit auswirken Studenten werden niemals ihr volles menschliches und künstlerisches Potenzial maximieren “, sagt er.

Aber wie machen Sie das für die vielen Schüler unterschiedlicher Niveaus, denen Sie jeden Tag begegnen?

'Sehen Sie die Klasse wirklich', rät Damast. 'Lehren Sie nicht den Spiegel, sondern lehren Sie die Menschen. Stellen Sie Fragen, melden Sie sich bei den Schülern, finden Sie verschiedene Möglichkeiten, Konzepte zu erklären, und lernen Sie, wie Ihre Schüler lernen. “

Um dies zu tun, ermutigt Damast die Pädagogen, „die Schüler ihre Stimmen finden zu lassen, während sie ihren Stil finden, und einige Diskussionen in den Unterricht aufzunehmen. Warum nicht den Unterrichtsinhalt auf das Leben der Schüler außerhalb des Tanzstudios beziehen? “

Laut Gella müssen Lehrer „nicht nur auf die allgemeine Entwicklung des Schülers achten, sondern auch konsequent ihren Glauben an das Talent und Potenzial des Schülers zum Ausdruck bringen und zeigen, dass sie die Authentizität und Einzigartigkeit des Tänzers schätzen. Dies alles beeinflusst die Art und Weise, wie ein Tänzer sich Klasse und Leistung nähert. “

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Leeper gibt einen nützlichen Tipp, der jedem Schüler hilft, sich geschätzt zu fühlen. 'Ich denke, im Unterricht geht es immer darum, ein Gefühl der Gleichberechtigung im Raum zu schaffen, egal ob Sie 500 Tänzer in einem Kongressumfeld unterrichten oder 20 im Studio unterrichten.'

Er fährt fort: „Weißt du, wie jeder seinen Platz in der Barre oder vor dem Spiegel hat? Tänzer platzieren sich je nach Niveau oder wo sie denken, dass sie es verdienen. Mischen Sie damit! Schaffen Sie den Tänzern, die hinten sind, die Möglichkeit, vorne zu sein. Stellen Sie sicher, dass Sie jedem Tänzer genau so viel Gelegenheit geben. Wenn du also über den Boden gehst, müssen deine A-Tänzer nicht immer beginnen oder sich paaren. '

In einer Ballettklasse ist es für Gella wichtig auszudrücken, dass 'nicht jeder großartig im Ballett sein kann, aber jede einzelne Person im Raum ein ausgezeichneter Schüler sein kann'.

Was bedeutet das in der Barre? Gella fordert seine Schüler auf, sich auf das zu konzentrieren, was gelehrt wird, die Etikette und Tradition zu respektieren, indem sie nicht sprechen oder den Lernprozess stören, sich selbst zu ehren, indem sie den Mut haben, etwas Neues auszuprobieren, und wenn Sie ein erfahrener Balletttänzer sind, konzentrieren Sie sich darauf Festlegen von Details und Bestimmen, wie Sie Ihren Ansatz bei jedem Schritt verbessern können. “

Gella legt großen Wert darauf, die Schüler wissen zu lassen, „dass verschiedene Körpertypen in der Lage sind, Ballett zu lernen. Unabhängig vom Körpertyp kann man die Exzellenz, die dieser Tänzer zeigt, nicht leugnen, wenn er die notwendige Arbeit mit Klarheit und Detailgenauigkeit geleistet hat. “

Fügen Sie diesen verschiedenen Körpertypen und Fähigkeiten die vielen verschiedenen Lernstile Ihrer Schüler hinzu, und Sie haben in jedem Studio komplexe Anforderungen.

„Jeder Tänzer hat Unterschiede darin, wie er Informationen lernt und speichert“, betont Gella. 'Einige neigen dazu, den Inhalt, den Sie unterrichten, zu intellektualisieren, und andere neigen eher dazu, durch Demonstration und Beobachtung visuell zu lernen.'

In einer physischen Kunstform ermutigt Gella seine Schüler, jede Korrektur physisch und nicht nur intellektuell zu versuchen.

„Den Schülern kann nicht die Lizenz erteilt werden, nur passiv herumzustehen und die Informationen nur intellektuell zu erwerben - unabhängig davon, welche Lernmethode sie dominieren“, sagt Gella. 'Ich ermutige meine Schüler immer, die Korrektur mit ihrem Körper zu spüren.'

Und 'es gibt einen Unterschied zwischen Lehren und Predigen', fügt Leeper hinzu. 'Ich denke, deshalb ist es für Ausbilder wirklich wichtig, auf den Boden zu steigen und herumzuwandern, um die Kinder zu beschäftigen.'

Aber bist du als Lehrer verlobt? Am Ende des Schuljahres sind wir alle erschöpft und haben im Allgemeinen keine Inspiration. Hier kann eine Veranstaltung wie der Dance Teacher Summit Sie motivieren und ausrüsten.

'Dies wird mein fünftes Lehrjahr auf dem Gipfel sein', freut sich Gella. „Ich möchte den Glauben der Pädagogen an sie stärken, Möglichkeiten für neue Unterrichtsformen eröffnen und die Lehrer ermutigen, sich selbst als Künstler zu betrachten. Die meisten Lehrer schauen sich an, was sie als Job machen. Ich ermutige die Ausbilder, ihren Unterricht als künstlerische Praxis zu betrachten. Lehrer, die sich als Künstler wahrnehmen, werden innovativer, wenn sie sehen, was sie unterrichten und wie sie unterrichten sollen. “

Aber wie kann der Gipfel bei so vielen angebotenen Kursen und so vielen Ratschlägen effektiv zur Entwicklung und Durchführung Ihres Lehrplans beitragen?

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'Ich denke, es ist wirklich wichtig, mit Ihrem Studioteam einen Plan auszuarbeiten, wie die gesammelten Informationen über ein ganzes Jahr verwendet werden können, und wirklich realistisch, gemessen und praktisch zu sein, wie die Informationen an Ihre Schüler weitergegeben werden.' berät Leeper.

Wie können Sie das tun? 'Nehmen Sie sich nach dem Gipfel ungefähr eine Woche Zeit und lassen Sie einfach alles regeln', fügt er hinzu. „Sehen Sie, welche drei bis fünf Dinge immer wieder zu Ihnen zurückkehren. Dies sind die Dinge, auf die Sie achten, die Sie befolgen und die Sie hinter sich lassen sollten. “

Aber was auch immer Sie sich entscheiden, vom Gipfel wegzunehmen und in Ihren Lehrplan aufzunehmen, diese neue Staffel, vor allem 'die Person an die erste Stelle, die Tänzerin an die zweite Stelle', erinnert Gella.

Der diesjährige Dance Teacher Summit findet vom 26. bis 28. Juli in Long Beach, Kalifornien, und vom 1. bis 3. August in New York, New York, statt. Für die Registrierung und weitere Informationen besuchen Sie danceteachersummit.com .

Von Deborah Searle von Tanz informiert.