Bewertungen | April 2024

Einheit Phelan und Preston Chamblee in Justin Peck

Unity Phelan und Preston Chamblee in Justin Pecks 'Easy'. Foto von Paul Kolnik.

März, April und Mai 2020.
Online (YouTube und Facebook, durch www.nycballet.com )

Es ist auffällig zu überlegen, wie sich jahrelange Planung mit einer harten und offiziellen Entscheidung in einem Moment ändern kann. Große Tanzkompanien im ganzen Land erlebten diese surreale Dynamik, als sie aufgrund von COVID-19 anriefen, ihre Frühlingssaison abzusagen. Das New York City Ballet (NYCB) sorgte wie viele andere Unternehmen dafür, dass die Show weiterging - nicht wie es normalerweise so gewesen wäre, wie es lange vor dem Aufgehen des Vorhangs sorgfältig programmiert worden war, aber dennoch in irgendeiner Form.

Das Unternehmen verlagerte seine Saison auf seine Website, die für alle zwei bis drei Tage pro Woche kostenlos ist. Während das Unternehmen um Spenden bat, um finanzielle Verluste aus der abgesagten Saison auszugleichen, konnten alle diese Aufführungen kostenlos genießen - zu einer Zeit, in der sich so viele Menschen nach der Verbindung und Katharsis sehnen, die Kunst bieten kann. Die Kuration war auch zielgerichtet und bot Kontext und Wissen rund um die Werke. Das kann eine starke öffentliche Bildung rund um den Tanz sein.

Christopher Wheeldons Liturgie ist 'ein Experiment zur Klangformung', erklärten die Programmnotizen der Website. Mit der „Spiritualität des Lebens in der Musik“ entstand die Arbeit aus der Partnerschaft von Wendy Whelan, Jock Soto und Wheeldon im Studio. Von den ersten Noten des Werks an ist die Musik voller Energie, Geschwindigkeit und Drama. Die Lichter gingen auf Whelan an, mit Soto hinter ihr. Wenn sie sich zu bewegen beginnen, sind ihre Formen eckig, brechen dann aber in weichere Formen. Sie bewegen sich mit einer sicheren, aber fließenden vogelähnlichen Qualität.

Im Rampenlicht bewegt sich das Paar mit traditionelleren Pas de Deux-Formen, aber auch mit auffälligen, innovativen Bildern. Sie bourées um ihn herum, nachdem sie sich aus der Illusion eines Sitzes erhoben hat. Mit einer Hand auf seiner Schulter folgt sein Kopf ihrem Weg. Ihre Verbindung ist kinästhetisch, räumlich und musikalisch. Ihre Geschwindigkeit nimmt wieder zu, wenn die Geschwindigkeit in der Musik die Qualitäten der Musik und die Bewegung ausrichtet. Es gibt eine Resonanz in der Bewegung, die der Aufrechterhaltung der Musik entspricht, wobei sich Noten um die Noten wickeln, die ihnen folgen. Soto ist sicher, stabil, präzise und immer für seinen Partner da.

Wie so viele wissen, hat Whelans Einrichtung einen einzigartigen und auffälligen Geschmack. Die Kunstfertigkeit ihrer Musikalität und Bewegungsqualität verbessert die Leichtigkeit ihrer langen Gliedmaßen, Kontrolle und bemerkenswerte Geschmeidigkeit. Sie lässt sich von der Musik und der Choreografie wie Ton formen, aber Ton, der so lebendig und intelligent abgestimmt ist. Gegen Ende der Arbeit kehrt das Paar zu den Formen des Anfangs zurück. Die Musik leitet ihre klaren Formen, bis die Lichter verblassen und der Vorhang fällt. Sie leben in der Musik und Bewegung, eine Verbindung, die zu einer eigenen Liturgie wird.

Lauren Lovette und Tyler Angle in Christopher Wheeldons 'Carousel (A Dance)'. Foto von Rosalie O’Connor.

Bei Wheeldon Karussell kreativer Einfallsreichtum formt klassische Laune zu etwas wirklich Denkwürdigem. Zu Beginn der Arbeit werden Scheinwerfer eingesetzt, um verschiedene Charaktere zu zeigen. Der Schlüssel unter ihnen ist ein junges Mädchen, das durch sie geht, und ein Mann, der sie beobachtet. Mit einem leichten Unbehagen in der Musik, das Vorboten signalisiert, spürt man, dass es hier eine Erzählung geben wird. Die Lichter gehen an und zeigen Korps-Tänzer, die um die beiden Hauptfiguren kreisen. Die Musik fühlt sich viel fröhlicher an und passt zu den hellen und fröhlichen Farben auf der ganzen Bühne. Die Bewegungsqualität ist expansiv und hell. Mit dem Wechsel zu einem Quartett, zwei Partnerpaaren, sind neue Bewegungswege mit einer neuen Anzahl von Tänzern möglich.

Eine folgende Männerabteilung hat ein tapferes Gefühl. Mit einem großen Korps von Tänzerinnen, die die Bühne überspannen, erfüllen Kraft und Finesse die Luft. Frauen tanzen herein und es entsteht ein weicheres Gefühl. Das Bühnenbild ist durchweg aktiv und voll, aber nicht chaotisch. Die Energie ändert sich vollständig mit einem Pas de Deux desselben Mannes und derselben Frau. Sie trägt ein gelbes Kleid, schlicht, aber elegant, mit einer Schleife im Haar. In ihrem Charakter liegt eine Qualität von Freude und Unschuld, einschließlich ihres weichen und bescheidenen - aber gesicherten - Bewegungsstils. Die romantische Qualität impliziert, dass viel passiert ist, seit wir sie das letzte Mal gesehen haben.

Eine Zärtlichkeit liegt in der Luft, bis die Tapferkeit des Mannes auftaucht. Sie tritt zurück, aber er zieht sie zurück. Die Bewegung nimmt eine weitreichendere Qualität an, wobei das Drama in der Musik aufsteigt. Die Arbeit hat ein Spektrum von Qualitäten, die das Publikum genießen kann. Das Paar tanzt traditionelles Pas de Deux-Vokabular mit individuellen Beugungen, die Charakter schaffen und Drama hinzufügen. Das Korps kehrt zu Walzer und Partner zurück. Eine große, lustige und einheimische Bewegung - wie das Herumdrehen von Ballerinas - ist eine Hommage an das helle, kampflustige Gefühl des Karnevals.

Mit Stöcken kreisen sie, um die Darstellung eines Karussells zu bilden. Dies ist eine erfinderische Art, ein Karussell zu verkörpern. Die männliche Hauptfigur versucht, zu seinem weiblichen Gegenstück zu gelangen. Sie ist innen und er ist außen und er versucht zu ihr zu gelangen. Sie kommen am Ende zusammen, aber dann rennt sie. Er rennt ihr nach. Dieses Ende gibt ihr die Möglichkeit, diese Wahl zu treffen, und gibt ihr auch das Gefühl, dass die Geschichte weitergehen wird. Wie für die gesamte Arbeit gilt, hatte eine klassische Geschichte eine einzigartige und modernere Auswahl - sie bot etwas Tröstliches, um vertraut zu sein, aber auch etwas, das sie faszinieren oder sogar herausfordern konnte.

Am letzten Wochenende der digitalen Frühlingssaison waren 21^stJahrhundert Choreografen. Einfach von Justin Peck ist eine Hommage an Jerome Robbins, erklärt der Choreograf in einem Einführungsvideo. Mit dem Gefühl eines modernisierten Lust auf Free Es ist ein dramatisiertes klassisches Ballett mit modernen Einflüssen und einer Prise Haltung. Das Bühnenbild ist überzeugend, hätte aber manchmal mehr von der Bühne für visuelle Klarheit verwenden können. Die Kostüme der bunten Bereiche sind für mich nicht so authentisch, warum nicht leicht stilisierte Straßenkleidung? Andererseits ist seine Farbpalette - passend zum Hintergrund - sowohl verlockend als auch beruhigend. Tänzer vermitteln gekonnt einfache, höfliche und solide technische Arbeit. Zu den denkwürdigen Motiven gehören eine Welle und ein Blick auf das Publikum in einer langen Arabeske sowie komplizierte Beinarbeit, die in ein seitlich ausgestrecktes Bein führt - lang und niedrig.

Indiana Woodward in Pam Tanowitz ''Bartók Ballet'. Foto von Erin Baiano.

Tanzsponsoring

Darauf folgt Pam Tanowitz Bartók Ballett. Es kommt direkt mit einem ängstlichen Semi-Surrealismus zum Schwingen, Tänzer treffen unkonventionelle Formen, während Streichinstrumente ziemlich schnell und etwas atonal singen. Goldtrikots passen zum sauberen, polierten Finish des Uhrwerks. Während der schnelle Wechsel von klassisch zu modern in Bezug auf Bewegungsqualität und -form mich manchmal beunruhigt, hilft mir die bloße Majestät dessen, was die Tänzer mit ihren Körpern tun - die Kontrolle, die Finesse, die Innovation von Form und Qualität -, darüber hinwegzukommen das in weniger als einem Sekundenbruchteil. Der Erfindungsreichtum ist auffällig und unvergesslich. In diesem Auszug trägt das Ende zu einem gruseligen mechanisierten Gefühl bei - in einer perfekten diagonalen Linie fallen die Tänzer gleichzeitig und in derselben Form zu Boden.

Gianna Riassen Ein Komponistenurlaub bietet eine sanfte und entzückende Mischung aus Modernem und Klassischem, Elegantem und Unbeschwertem, Dramatischem und Bewegungsorientiertem. Eine Erzählung ist nicht klar, aber was klar ist, ist Persönlichkeit und authentische Menschlichkeit - mit kleinen Gesten des Erreichens, Blicken und Blicken, Hin- und Herbewegen. Diese Momente leben in Harmonie mit Bewegungen, die beeindrucken und Wendungen inspirieren können. Sie sind vielfältig, die Beine steigen hoch und die Kontrolle (ohne Starrheit) steht im Mittelpunkt. Formationen machen ein klares Bühnenbild und unterstützen die Energie des Augenblicks. Schwarz-Weiß-Kostüme, etwas unscheinbar in Schnitt und Stil, machen das Gefühl hier greifbar. Gibt es dort einen Hauch von Punk? Leben Punk und Glamour nebeneinander? Alles ist gut konstruiert, aber diese Frage bleibt für die Zuschauer. Bei der Tanzkunst kann das wirklich der aufregende Teil sein.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.