Ferst Zentrum für die Artst, Atlanta, GA
7. Februar 2014
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Derzeit in der neunten Staffel feierte die in San Francisco ansässige Push Dance Company Anfang Februar ihr Debüt in Atlanta mit intimen Performances mit sechs verschiedenen Werken der künstlerischen Leiterin und Choreografin Raissa Simpson. Sechs Tänzer, darunter Simpson, präsentierten die zeitgenössische Choreografie in der Runde, was bedeutete, dass die Zuschauer in einem Kreis auf der Ferst-Bühne saßen und die Tänzer im Zentrum auftraten.
Nach dem Auftritt in einer Frage- und Antwortrunde nach der Show teilte Simpson mit, dass sie sich eher auf unbeschreibliche Geschichten konzentriert - Dinge, die weder im Fernsehen noch in den Medien behandelt werden. Dies kam sicherlich in ihrer Choreografie zum Ausdruck, als sie sich mit verschiedenen, unterschiedlichen Themen befasste, in einem Stück mit dem „Überleben des Stärksten“ und im nächsten mit ihrem Kampf gegen degenerative Gelenkerkrankungen.
Der Abend begann mit der Tanzarbeit 2012 Am gleichen Ort . Die Lichter gingen an und zeigten einen drahtigen, dünnen Tänzer (Adriann Ramirez), der seine Glieder in den Raum außerhalb seines Scheinwerfers streckte. Die Arbeit wurde als „Untersuchung offener Gefühle des Verfalls in einem räumlich festgelegten Gebiet auf der Bühne“ beschrieben und bestand im Wesentlichen aus einer Reihe von Soli, die von verschiedenen Tänzern aufgeführt wurden, um die Idee zu untersuchen, wie jeder einzelne seinen eigenen Raum testet und navigiert. Es war eine schöne Art, jeden einzelnen Tänzer vorzustellen.
In der nächsten Arbeit, Konfigurationen , ein Männertrio, porträtierte 'die obligatorische Natur der Selbsterhaltung während einer Naturkatastrophe'. Es begann mit drei Männern, die sich auf einem Haufen auf dem Boden gegenüber lagen. Langsam beginnt man zu erwachen und sich zu strecken und sieht erholsam aus, bevor man sich auf die Bewegung vorbereitet. Die Tänzer erklärten später während der Fragen und Antworten, dass die drei Charaktere jeweils unterschiedliche Rollen darstellen, die Menschen nach Natur- und Bürgerkatastrophen spielen - der Manipulator (der andere davon überzeugt, das zu geben, was er braucht), der Nehmer (derjenige, der auf andere stampft, um sich selbst zu bewahren) ) und der Beschützer (derjenige, der sich selbst opfert, um anderen zu dienen.) Die Arbeit, die von den Folgen des Hurrikans Katrina inspiriert war, zeigte einige interessante Momente männlicher Partnerschaft, war jedoch größtenteils nicht synchron wie die Tänzer häufig nicht im Gleichschritt miteinander während Ensemblebewegungen.
Push Dance Company, mit freundlicher Genehmigung des Ferst Center for the Arts.
Der eigentliche Höhepunkt des Abends war jedoch zweifellos der von Simpson Bittere Melone , ein längeres Ensemble-Stück in einer faszinierenden und treibenden Klanglandschaft mit Musik von Tori Quinn und Jose Gimen. Bittere Melone untersuchten zwei getrennte und doch parallele Turbulenzen, die beide Wasser betrafen. Es wurde gezeigt, wie Wasser, obwohl es eine Quelle der Erfrischung, des Lebens und der Reinigung ist, auch dazu verwendet wurde, Leiden zuzufügen, und eine Ursache für Naturkatastrophen war. Simpson verwies in den Programmnotizen ausdrücklich auf „das Waterboarding der philippinischen Gemeinschaft im philippinisch-amerikanischen Krieg (1899-1902) und der afroamerikanischen Gemeinschaft während der großen Flut des Mississippi (1927)“.
Bittere Melone begann mit einem wunderschönen Bild der sechs Tänzer in einer Reihe Schulter an Schulter, die jeweils ihre Stacheln hochrollten, bevor sie tiefe, hörbare Schlucke nahmen, als würden sie an die Oberfläche kommen, um Luft zu schnappen. Das Keuchen wurde lauter und hektischer, als die Momente vergingen. Nachdem die Tänzer endlich aus der Reihe herausgebrochen waren, folgte eine Arbeit, die große Emotionen veranschaulichte - von Verzweiflung über Traurigkeit, Hoffnung bis hin zu Gewissheit. Wo die anderen Werke des Abends auf Unsicherheit oder Nervosität hinwiesen, kamen die Tänzer bei dieser Arbeit wirklich zur Geltung.
Das Programm endete mit der witzigen und humorvollen Soloarbeit Urteile in Millisekunden , ein Kommentar zu afroamerikanischem Haar in der heutigen Kultur und Auszüge aus der Arbeit Schwarzer Schwertkämpfer Saga , eine allegorische Hip-Hop-Oper, die das kämpferische Rappen von MC Kirby Dominant spielt. Beide Arbeiten bekräftigten eines der allgemeinen Ziele der Push Dance Company - das Verständnis für die Erfahrungen von Menschen mit gemischtem Erbe zu verbessern.
Insgesamt könnte dieses aufstrebende Unternehmen von mehr Proben zum Reinigen und Polieren der Choreografie profitieren, aber Push bietet definitiv eine ungewöhnliche choreografische Stimme, die sowohl physisch faszinierend als auch thematisch vielfältig ist.
Fotos: Push Dance Company, mit freundlicher Genehmigung des Ferst Center for the Arts.
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