Von Emily Yewell Volin.
Ich hatte das Vergnügen, an einem frühen Freitagmorgen im September mit Matthew Rushing, einem 19-jährigen Veteranen des Alvin Ailey American Dance Theatre, zu sprechen. Seine Demut, sein Humor, seine Leidenschaft für den Tanz und seine vielseitigen Talente wurden während unseres Gesprächs deutlich, als wir über seinen Übergang vom Hauptdarsteller zum Probenleiter bei AAADT sprachen.
Welche Eigenschaften machen Sie so gut für den Übergang vom darstellenden Tänzer zum Rehearsal Director geeignet?
Meine unsterbliche Liebe zur AAADT-Organisation und mein Wunsch, sie zu teilen, sind die Eigenschaften, die mich für diesen Übergang geeignet machen. Als ich jung war, war es ein Traum von mir, der Firma Ailey beizutreten. Mein Traum ist wahr geworden und ich fühle, dass meine Liebe und Leidenschaft für AAADT gereift ist. Ich werde dies in meiner neuen Position als Probenleiter mitnehmen.
Während meiner 19-jährigen Tätigkeit bei der AAADT Company habe ich viel über das Repertoire des Unternehmens und die Funktion der Organisation gelernt. Ich konnte eine wichtige Rolle als Haupttänzer bei AAADT spielen und lernte Ballette, die auf mir entstanden waren. Das Erlernen der Besonderheiten der Ballette und der Unternehmensstruktur hat mich darauf vorbereitet, eine Führungsrolle für AAADT zu übernehmen. Ich habe auch bereits Erfahrung unter Frau Jamison gesammelt, um Ballette zu unterstützen, und habe bei der Durchführung von Proben für den stellvertretenden künstlerischen Leiter Masazumi Chaya mitgewirkt.
Wie finden Sie ein Gleichgewicht zwischen den künstlerischen und technischen Anforderungen des darstellenden Unternehmensmitglieds und des Probenleiters, während Sie sich auf diese Saison vorbereiten?
Zu Beginn des Sommers war mir und dem Management klar, dass ich dieses Jahr tanzen und Probenleiter werden würde, und ich war bereit für die Herausforderung. Nachdem ich mir etwas Zeit genommen hatte, um wirklich darüber nachzudenken, sprach ich mit Frau Jamison und wir waren uns einig, dass ich von ein wenig Zeit für den Übergang profitieren würde. Ich werde in der 5-wöchigen NY City Center-Saison von AAADT auftreten, aber während der diesjährigen Herbst-UK-Tour nicht tanzen.
Was sind Ihre wichtigsten Ziele bei diesem Karriereübergang?
Ich freue mich darauf, die Arbeit auf einer tieferen Ebene kennenzulernen und eine breitere Perspektive des Repertoires zu gewinnen. Ich möchte die Arbeit bewahren und gleichzeitig sicherstellen, dass die Tänzer der Arbeit treu bleiben. Ich möchte ein weiteres Auge für die Tänzer sein und ihnen helfen, als Künstler und Tänzer zu wachsen und sie sowohl künstlerisch als auch mit ihrer technischen Arbeit innerhalb des Repertoires zu führen und zu unterstützen.
Matthew Rushing in Maurice Bejarts 'Firebird'. Foto Paul Kolnik
Beschreiben Sie Ihre Arbeitsbelastung in diesem Jahr.
Der Beginn der Probensaison war sehr interessant. Geoffrey Holder wurde wiederbelebt Der Prodical Prince und ich half ihm bei diesen Proben. Holder hat mich persönlich trainiert, als ich 1998 die Rolle getanzt habe, also kannte ich das Ballett sehr gut.
Ich stelle jedoch fest, dass ich in den meisten Wochen nachts viele Hausaufgaben bei Rehearsal Director mache, sodass ich auch Zeit habe, mich darauf zu konzentrieren, für meine letzte Tanzsaison mit AAADT in Form zu bleiben.
Ich finde es eine der unglaublichsten Erfahrungen, wenn Rehearsal Director so eng mit Frau Jamison zusammenarbeitet. Sie leitet das Unternehmen seit 1989 und ich habe sie zuvor bei der Probe von Balletten unterstützt. Die Art und Weise, wie ich jetzt in meiner Rolle als Probenleiterin mit ihr zusammenarbeite, ist ganz anders, weil ich ihre Gedanken höre, wenn ich während der Proben direkt neben ihr sitze. Ich höre ihre Vorlieben, ihre Abneigungen und was sie mehr sehen möchte. Es ist wirklich erstaunlich, mehr in ihren Kopf zu bekommen.
Wann und wie haben Sie festgestellt, dass Sie bereit sind, von einem 19-jährigen Künstler mit AAADT zu einem AAADT-Probenleiter zu wechseln?
Ich erinnere mich, dass ich die Idee zuerst dem Probenleiter Masazumi Chaya gegenüber erwähnt habe, als ich ungefähr 24 Jahre alt war und erst seit 5 oder 6 Jahren mit der Kompanie tanzte. Ich war so jung und er fing sehr großzügig an, mir die Grundlagen des Castings und der Regie beizubringen. Dann ließ ich die Idee ein wenig los, um mich auf mein Tanzen zu konzentrieren. All diese Jahre später sprach ich mit Frau Jamison und erwähnte, dass ich mich bald von der Bühne zurückziehen würde und dass ich mich auf einem bestimmten hohen Niveau zurückziehen möchte. Ich möchte meine Tanzschuhe aufhängen, während ich nicht auf dem Weg nach unten bin. (er kichert) Diese Gespräche mit Frau Jamison führten zu einer Einladung für mich, Probenleiterin zu werden. Ich hatte gewusst, dass es Zeit für einen Übergang war, aber ich war nicht bereit, das Unternehmen zu verlassen. Ich beschäftige mich mit Choreografie und liebe es, mit jungen Leuten zu arbeiten. Die vollständige Vision für meine Zukunft im Unternehmen wurde jedoch durch die Einladung von Frau Jamison klar, in die Rolle der Probenleiterin zu schlüpfen. Ich fühle mich wirklich gut, wenn meine letzte Aufführungssaison in derselben Saison stattfindet, in der Frau Jamison in ihrem letzten Jahr als künstlerische Leiterin geehrt wird. Das ist etwas ganz Besonderes für mich.
Was sind Ihre Lieblingsaufgaben als Performer und Probenleiter?
Meine Lieblingsverantwortung als Performer ist das Teilen. Ich genieße es wirklich, mich auf der Bühne total auszusetzen. Es ist lustig, weil ich nicht so weit von der Bühne entfernt bin. Ich liebe es, mich weit aufzureißen und zu teilen - die Herzen der Menschen zu berühren, wie Frau Jamison sagt. Das Leben der Menschen verändern und die Menschen auf einer höheren Ebene zurücklassen als beim Betreten des Theaters ... das ist meine Lieblingsverantwortung als Performer.
Als Rehearsal Director ist es meine Lieblingsaufgabe, Tänzern zu helfen, wenn sie zu besseren Künstlern heranwachsen. Ich glaube nicht, dass ich noch in der Kapazität arbeite, die ich möchte, und ich denke, das ist eine gute Sache. Es gibt so viele Dinge, die ich lernen möchte, und ich gewinne langsam Verantwortung. Schritt für Schritt, Tag für Tag lernen. Ich übernehme jede kleine Verantwortung, die ich bekomme, und tue das Beste, was ich kann. Und ich freue mich darauf.
nicht flexibel
Die Ernennung von Robert Battle zum künstlerischen Leiter von AAADT nach dem Rücktritt von Judith Jamison aus der Position im Juni 2011 ist sehr aufregend. Wie prägen Ihre 19-jährige Erfahrung im Bereich Performance mit dem Unternehmen und die diesjährige Doppelrolle als Performer und Rehearsal Director Ihre Perspektive in dieser Zeit? Übergangsjahr in künstlerischer Leitung von AAADT?
Meine Perspektive wurde geprägt, weil ich die Stärken der Organisation kenne und weiß, dass bei dieser Art von Übergang alles in Ordnung sein wird. Wenn überhaupt, werden die Dinge weiter voranschreiten. Ob Sie es glauben oder nicht, ich glaube, das Unternehmen wird immer besser und erreicht mehr Leben, neue Perspektiven. Ja! Und genau das will Frau Jamison. Sie glaubt, dass der Fokus und das Engagement immer noch Mr. Aileys Vision sein werden, wenn man sie mit anderen Augen betrachtet. Weil ich so lange im Unternehmen bin, verstehe ich, was in das Marketing, die Finanzierung, die Gewährleistung der Physiotherapie für die Tänzer einfließt. Die Organisation des GANZEN Alvin Ailey American Dance Theatre widmet sich der Wahrung der Vision von Herrn Ailey. Robert Battle hat starke Unterstützung von der Organisation und ist Teil eines sehr fähigen Teams.
Matthew Rushing, Briana Reed und Rosalyn Deshauteurs in Alvin Aileys Offenbarungen. Foto Andrew Eccles.
Welche Leistungen haben Sie im Leben am meisten befriedigt?
Ich denke, das Leben junger Menschen zu berühren. Ich habe kürzlich ein paar E-Mails von zwei Schülern erhalten, mit denen ich eng an der Ailey School zusammengearbeitet habe. Beide haben in Tanzkompanien in den USA und in Europa gearbeitet. Ich habe die E-Mails zu einem sehr wichtigen Zeitpunkt erhalten. Im Moment bin ich ein unsichtbarer Arbeiter und gewöhne mich an das Leben hinter den Kulissen. Es war so gut, von diesen Schülern zu hören und daran erinnert zu werden, dass alles, was ich beim Teilen erhalte, das Leben der Menschen positiv beeinflusst hat. Ich habe mich so gut gefühlt. Diese jungen Menschen werden wiederum gut zu anderen sein, indem sie weiterhin die Kraft der Kunst teilen und das Leben berühren. Es ist für mich etwas ganz Besonderes, daran erinnert zu werden, dass das, was Sie getan haben, das Leben der Menschen berührt hat und für sie wichtig ist.
Wie würden Ihre Kollegen im Unternehmen Sie beschreiben?
Ich bin sehr gesegnet zu sagen, dass ich eine wirklich gute Arbeitsbeziehung zu den Tänzern habe. Ich bin schon so lange dort und habe enge Beziehungen zu den älteren Tänzern. Wir sind wirklich zusammen aufgewachsen und kennen uns wie eine Familie. Was die neueren Kompanie-Tänzer betrifft, bin ich von ihnen fasziniert. Die neuen Tänzer bringen eine solche Energie in die Kompanie und ihre Neuheit ist für mich ein Hauch frischer Luft. Ich bin von ihnen angezogen und wir bauen sofort Beziehungen auf. Ich sage ihnen: 'Wenn Sie etwas brauchen, wissen Sie, dass ich hier bin.' Insgesamt habe ich eine großartige Zusammenarbeit mit allen Tänzern des Alvin Ailey American Dance Theatre. Sie würden sagen, dass ich unterstützend bin und sie würden sagen, dass ich ein harter Arbeiter bin. Sie haben meine Arbeitsmoral gesehen und wissen, was ich von ihnen als Probenleiter erwarte. Sie kennen mich als Choreografin und wie ich Exzellenz erwarte. Sie wissen auch, dass sie mit mir sprechen, Dinge teilen, Fragen stellen und mich über Herausforderungen ansprechen können, denen sie im Zusammenhang mit oder außerhalb des Unternehmens gegenüberstehen. Sie fühlen sich wohl, wenn sie sich mir anvertrauen, und das bedeutet für mich die Welt.
Welchen Rat hast du für Tänzer, die einen Karriereübergang von der Aufführung zur Regie in Betracht ziehen oder erleben?
Stellen Sie sicher, dass alles, in das Sie wechseln, genauso viel Leidenschaft in Ihnen hervorruft wie Ihr alter Job. Ein Übergang ist kein Schritt nach unten, sondern ein Schritt nach oben. Viele Leute haben das Gefühl: 'Oh, okay, meine Karriere als Musiker ist vorbei. Lassen Sie mich mit einem anderen Job zufrieden sein. Die beste Zeit ist vorbei.' Das muss nicht so sein! Ihr Übergang sollte nach oben erfolgen. Nutzen Sie die Gelegenheit, körperlich weniger aktiv, aber emotional aktiver zu werden. Genießen Sie es, Wege zu finden, um die verschiedenen Aspekte Ihrer selbst und Ihrer Talente zu nutzen.
Matthew Rushing wird während der 5-wöchigen New York City Center-Saison des Alvin Ailey American Dance Theatre (1. Dezember bis 2. Januar) auftreten.
AAADT 2010-2011 Internationaler und nationaler Tourplan
Weitere Informationen über Matthew Rushing finden Sie unter www.alvinailey.org
Oberes Foto: Matthew Rushing von AAADT. Foto von Andrew Eccles
Veröffentlicht von www.danceinforma.com
