Stellen Sie sich für einen Moment eine Schulbehörde vor, die mit Budgetkürzungen konfrontiert ist. Stellen Sie sich eine Familie vor, die ihr Bestes tut, um über die Runden zu kommen. Was ist in beiden Fällen wahrscheinlich der erste Aufwand, um die Axt zu bekommen? Höchstwahrscheinlich handelt es sich um Kunsterziehung - Klassen, Materialien, Raummieten usw. Sicher, Tanzen und Malen könnten der kleinen Jane Spaß machen, und Tommy liebt es zu singen und Trompete zu spielen. Ist es nicht besser für sie, abgesehen von den damit verbundenen Kosten, diese Zeit damit zu verbringen, Fähigkeiten aufzubauen, die ihnen in der Wirtschaft der Zukunft dienen - nämlich MINT (Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik)?
Hier ist ein Argument für eine Ausbildung in STEAM - Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen, Kunst und Mathematik. Mit den Worten von Neil DeGrasse Tyson, Direktor des Hayden Planetariums am Rose Center für Erde und Weltraum (NYC) und weltbekannter Astrophysiker: „Kunst schaffen schafft die menschliche Vorstellungskraft, die Keime der Innovation.“ Mit einem strukturierten Raum, um Kunst zu schaffen, lernt man, die Vorstellungskraft in etwas Konkretes zu formen, etwas, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Selbst mit all dem mathematischen und naturwissenschaftlichen Know-how der Welt hat er / sie gewonnen, wenn man eine Idee nicht in ein greifbares Produkt umwandeln kann - außerdem das, was die Qualitäten (ästhetisch oder anderweitig) besitzt, um eine breite Bevölkerung anzusprechen. ' Ich habe nicht die Fähigkeiten für die Wirtschaft der 21stJahrhundert.
Das weist auf einen zweiten Hauptwert der Kunsterziehung hin. Es ist eine Ausbildung in der Zusammenstellung von Stücken zu einem kollektiven Ganzen, das erfolgreich zusammenkommt, um einen Zweck zu erfüllen - zu unterhalten, herauszufordern, eine Geschichte zu erzählen. Es hilft uns auch, sowohl die Teile als auch das Ganze zu sehen und wie die Teile zusammenkommen, um das Ganze zu schaffen. Es lehrt uns Themen und Variationen - die Verbindungen zwischen einzelnen Elementen herzustellen, um Trends aufzuzeigen und zu sehen, wann Dinge von einem Trend abweichen.
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Warum ist das alles wichtig? Dies sind Bausteine der Analyse, der Argumentation, des Erkennens und gegebenenfalls der Formulierung von Rhetorik. Dies sind unverzichtbare Fähigkeiten zum Schreiben, aktiven Lesen, Verhandeln und Zusammenarbeiten. Selbst wenn Jane niemals eine professionelle Tänzerin oder Tommy eine professionelle Musikerin sein wird, wird es ihnen schwer fallen, eine 21 zu findenstJahrhundert Karriere, eine, die ein ausreichendes und stabiles Einkommen ohne diese Fähigkeiten bietet.
Kunstvermittlung ist auch eine kraftvolle Ausbildung in der Arbeit in einem Team - ob in einem wettbewerbsorientierten Tanzteam, einem Musikensemble oder einer Theaterbesetzung. Kann Sport das nicht bieten? Nicht auf die gleiche Weise, weil es nicht die gleiche Untersuchung menschlicher Emotionen, Erkenntnisse und Motivation gibt. Während des kreativen Prozesses gibt es manchmal tiefe Diskussionen über diese Dinge in künstlerischen „Teams“. Was hat zu den Gedanken und Emotionen unserer Charaktere in diesem Tanzstück geführt? Warum sprach Macbeth so mit Lady Macbeth?
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Oft tauchen auch tiefere Einblicke in die Geschichte auf und wie sich Ursache und Wirkung ausgewirkt haben. Stärker kann eine Personalisierung des Historischen sein, ein genauerer Blick darauf, wie es sich für eine bestimmte Person oder Gruppe von Personen abgespielt haben könnte. Zum Beispiel wird dieser Schriftsteller nie vergessen, die Geschichte der Eroberung und Unterwerfung der Sioux-Indianer zu tanzen. Ich entwickelte dann ein schärferes Bewusstsein für das kulturelle Trauma der amerikanischen Ureinwohner und das Interesse daran, diesen Schmerz auf jede erdenkliche Weise zu reparieren, die heute noch sehr verbreitet ist.
In diesem Sinne ist die Ausbildung in den Künsten ein unglaublich starker Gestalter von Empathie. Durch das Zerlegen menschlicher Gedanken, Gefühle und Verhaltensweisen, die so oft für den kreativen Prozess von entscheidender Bedeutung sind, können wir besser verstehen, warum andere Menschen so denken, fühlen und handeln, wie sie es tun, auch wenn es auf den ersten Blick keinen Sinn ergibt zu uns. Um zu verhandeln, mit anderen zu einem gemeinsamen Ziel zusammenzukommen, ist das unerlässlich. Auch hier wird es der kleinen Jane und Tommy schwer fallen, eine Karriere zu finden, in der sie diese Fähigkeiten nicht benötigen.
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Abgesehen von diesen sehr praktischen Überlegungen ist Empathie für erfolgreiche Beziehungen unerlässlich, und daher könnte man argumentieren, ein wirklich erfülltes Leben zu führen. Sicher, der Kontakt mit anderen Dingen als den Künsten kann Empathie fördern, aber nichts mit einer solchen Mischung aus Persönlichem und Universellem und mit den erfreulichen Eigenschaften, die uns helfen, harte Wahrheiten zu verarbeiten.
All dies führt nicht einmal zu den Werten, spezifische Fähigkeiten für jede künstlerische Modalität zu erwerben, wie Musikalität und größeres Körperbewusstsein durch Musik und Tanz sowie ein schärferes visuelles Gespür für bildende Künste. Zusammenfassend kann die Ausbildung in den Künsten dazu beitragen, eine Gesellschaft zu schaffen, die mehr auf Dingen basiert, die uns zu mehr bedeutungsvoller Kreativität, einem klareren Verständnis von sich selbst und anderen und den Fähigkeiten führen, dieses Verständnis in nützliche Maßnahmen umzusetzen.
In einer Welt, die sich so gespalten und unvorhersehbar anfühlt, kann uns die Kunsterziehung helfen, gemeinsam voranzukommen - so viele und wie eine. Es tut Wenn wir Verteidiger brauchen, müssen wir unseren gewählten Beamten und Mitbürgern klar machen, was wir schätzen und warum, um diese Dinge zu schützen. Ab dann tanzen, singen, malen, schreiben und mehr - so viele und wie einer.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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