Kurt Froman: Den Sternen Ballett beibringen

In den letzten Jahren gab es eine Reihe von Filmen, Fernsehserien und Werbespots, bei denen der Tanz im Vordergrund stand. In Projekten wie Schwarzer Schwan , Nebenwirkungen und der kommende Thriller, Roter Spatz Hollywood-Schauspieler wie Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara und Jennifer Lawrence mussten im Rahmen ihrer Rolle Ballett lernen und Choreografie authentisch ausführen. Natürlich kann man nicht in wenigen Monaten jeden trainieren, wie eine Primaballerina zu tanzen, aber es ist die Aufgabe des Regisseurs, Kameramanns, Choreografen, Tanzdoppels und Tanztrainers, diese Illusion im Film zu erreichen. Dance Informa unterhielt sich mit dem prominenten Tanztrainer Kurt Froman darüber, wie eine frustrierende Verletzung ihn zu einer Berufung führte, die er sich nie hätte vorstellen können.

Sie haben Schauspieler darin geschult, Balletttänzer in einer Reihe von Spielfilmen, Fernsehserien und Werbespots darzustellen. Wie bist du dazu gekommen?

'Meine erste Gelegenheit ergab sich, nachdem ich bei der Arbeit an Twyla Tharp eine Verletzung davongetragen hatte Komm flieg weg . Ich dachte, ich hätte mir den Knöchel gebrochen, als ich nach einem Probensprung gelandet bin, und als ich zwei Monate lang in einen Stiefel gesteckt wurde, um mich zu erholen, war ich sehr deprimiert, dass meine Pläne für das kommende Jahr verworfen wurden. Aus Langeweile schickte ich meinem Freund Benjamin Millepied eine Nachricht und er antwortete innerhalb von Minuten und fragte, ob ich verfügbar sei, um ihn bei einem kommenden Darren Aronofsky-Film zu unterstützen. Schwarzer Schwan . Benjamin würde für den Großteil der Vorproduktion des Films in Paris sein, und er brauchte mich, um die Stars des Films, Natalie Portman und Mila Kunis, zu coachen. Ich musste auch ein bisschen mit Vincent Cassel arbeiten, ebenso wie mit den anderen Schauspielern und Tanzdoppeln. Für mich wurde ein Traum wahr, weil ich seit seinem ersten Spielfilm ein Fan von Darrens Arbeit bin. Pi , ebenso gut wie Requiem für einen Traum . Es war sehr erfreulich, Darren nach meinem Beitrag fragen zu lassen, und die Verantwortung, die Schauspieler zu schulen und zu coachen, war eine wunderbare Herausforderung für mich. Es löste etwas in mir aus, das mir klar machte, wie viel Erfahrung und Informationen ich in meiner eigenen Tanzkarriere aufgenommen hatte, und all diese Erkenntnisse an einen anderen Künstler weiterzugeben, war etwas, an dem ich große Verantwortung und Freude übernahm Teilen Sie meine Kunstform mit Schauspielern, die ganz oben auf ihrem Gebiet stehen, und es hat mir gezeigt, dass Sie nicht nur über das Wissen und die Erfahrung verfügen müssen, sondern auch ein fantastischer Kommunikator, geduldig und in der Lage sein müssen, Bewegungen auf einfachste Weise zu unterbrechen Sprache möglich, oder erklären Sie es als ein Bild, auf das sie sich beziehen können. Nachdem alle Tänze im Film gefilmt worden waren, beendeten die Schauspieler den Rest des Films in Brooklyn. Sie wollten das Tanzen zuerst aus dem Weg räumen, was eine kluge Art war, es zu planen!

Kurt Froman unterrichtet Daniel Russell auf der zweiten nationalen Tournee von Billy Elliot the Musical. Foto von Kyle Froman.

Isabella Avila

Nachdem ich mit der Arbeit an dem Film fertig war, wurde ich für einen Job auf der bevorstehenden Tour von empfohlen Billy Elliot das Musical . Ich war der ansässige Choreograf der zweiten nationalen Tour und übernahm schließlich die letzten Monate der Broadway-Produktion für Jeff Edwards. Kurz darauf wurde ich der Schauspielerin Rooney Mara empfohlen, die gerade ausgestiegen war Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo . Sie suchte nach einer Lehrerin, die mit ihr zusammenarbeiten konnte, während sie in New York Stephen Soderbergs drehte Nebenwirkungen . Rooney und ich arbeiteten ungefähr vier bis fünf Mal pro Woche, zwei Stunden am Tag, wobei wir uns auf Balletttechnik und Flexibilität konzentrierten (und den letzten Teil des Unterrichts, der zu verschiedenen Arten von Musik tanzte). Ich denke, sie wollte sich ein bisschen mehr in ihrem eigenen Körper fühlen und sich für ihre bevorstehende Arbeit mit Terrence Malick „freier“ zur Musik bewegen. Der Film, Lied zu Lied , kam vor ein paar Monaten heraus und es hat viel Spaß gemacht zu sehen, wie einige der Arbeiten, die wir im Studio gemacht haben, es in den eigentlichen Film schafften.

Andere Projekte, die Schauspieler im Tanz coachen, schienen immer ihren Weg zu mir zu finden, meistens ohne die Beteiligung eines Agenten und durch meinen eigenen Ruf. Ich habe von meinem Agenten einen L’Oreal 'True Match'-Werbespot erhalten, der mich wieder mit Zoe Saldana (mit der ich im Film zusammengearbeitet habe) verbunden hat Im Mittelpunkt ). Als wir am Set den Flur entlang schlossen, schrie sie: „Ich kenne dich! Du kommst aus Texas und bist ein Zwilling ! “Es waren wahrscheinlich 15 Jahre vergangen, aber sie erinnerte sich an mich vom Set! Meine Arbeit mit Christina Ricci kam von einer Empfehlung eines der Produzenten von Schwarzer Schwan , und Roter Spatz kam, weil Justin Peck von meinen Credits gehört hatte, mit Schauspielern zu arbeiten. Es war Networking, aber eigentlich nur als Ergebnis meiner Arbeit, anstatt aktiv nach Verbindungen und neuen Projekten zu suchen. '

Wie unterscheidet sich das Trainieren von Schauspielern für Ballettfilme vom Unterrichten einer typischen Ballettklasse? Gehen Sie die Technik anders an oder konzentrieren Sie sich mehr auf die Bewegung des Oberkörpers? Wie spielt das Tanzdoppel in die Szene, wenn es eine gibt?

„Jedes Projekt ist anders, aber normalerweise muss ich wissen, wie sie die Szene drehen wollen, ob es Geld für‚ Gesichtsersatz 'gibt oder nicht, was die Erwartungen des Regisseurs sind und wie fähig der Charakter in der Geschichte sein soll. Zum Z: Der Anfang von allem Christina Ricci spielt eine jugendliche Zelda Fitzgerald. Meine ursprüngliche Idee für die Choreografie wurde von Christina aufgegriffen, die einen wichtigen Punkt hatte: Zelda hatte zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben nicht viel Training und sie war nicht so leidenschaftlich im Tanzen wie später in ihrem Leben. Sie mussten Momente des Talents und der Fähigkeiten in der Choreografie sehen, aber es konnte nicht ungewöhnlich blendend aussehen, weil es unrealistisch wäre. Christina hatte überhaupt keine Balletterfahrung und da es sich zu diesem Zeitpunkt nur um einen Piloten von Amazon handelte, gab es kein Geld, um irgendwelche visuellen Effekte zu erzielen. Christina und ich wollten, dass der Tanz auf Pointe ist, aber wir hatten nur sechs Wochen, bevor sie ihn filmte. Ich war überwältigt, dass jeder ohne vorherige Tanzerfahrung auf Pointe tanzen konnte - und das in weniger als zwei Monaten! Wir hatten Glück, dass Christina gute Füße und tolle Beine hat. Diese Hypermobilität hat uns geholfen! Ihre Beine und Füße erinnerten mich sehr an Stacy Caddell (von NYCB und Twyla Tharp Dance).

Nach all meinen Erfahrungen mit Schauspielern wissen wir, dass ihr Oberkörper am meisten im Film zu sehen sein wird. Daher wird viel Training in die Arbeit an ihrer Ausrichtung und ihrem Port de Bras investiert. Ich arbeite auch viel an ihren Händen und lasse sie einen Ball halten, um ihre Finger zu formen, während ich ihnen ein Ballett-Aufwärmprogramm gebe. Ich verbringe immer eine gute Stunde jeder Sitzung mit einem Schauspieler bei Barreübungen. Die Koordination und der Fokus auf die Ausrichtung sind wirklich wichtig, ebenso wie das Bewusstsein für ihre Körpergröße auf dem Halbpointe, auf geraden Beinen mit abgesenkten Fersen und in vollem Demi-Plié. Die Kamera muss den Aufstieg und Fall ihres Körpers sehen und dem tatsächlichen Tanz entsprechen. Am Ende bringe ich den Schauspielern die volle Choreografie bei, aber ich nehme ihren Oberkörper am meisten heraus. Mit Jennifer Lawrence in Roter Spatz, Sie hatte sechs solide Minuten Choreografie, die sie von Anfang bis Ende wissen musste. Sie hatte ein unglaublich schwieriges und schnelles Solo, das mit Sergei Polunin in ein langsames und romantisches Pas de Deux ging und in einer sehr schnellen Coda mit vielen Lifts, Turns und Choreografien endete, die den Raum abdeckten. “

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Wie war es, mit Stars wie Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman und Mila Kunis zu arbeiten?

„Es ist immer wunderbar, mit Schauspielern zu arbeiten, die ich bewundere, aber ich versuche, sie so zu behandeln, wie ich es bei jedem anderen tun würde. Ich bin nicht da, um einen Fan zu haben, dem ich vertraue, dass ich Fähigkeiten weitergebe, und ich habe festgestellt, dass ich die besten Ergebnisse erziele, wenn ich mich nur auf die Arbeit konzentriere. Ich fühle mich ihnen am Ende der Erfahrung viel näher, wenn ich sie nur als gleichwertig behandle. “

Wie wirkt sich Ihre eigene Erfahrung als Tänzer darauf aus, wie Sie Schauspieler für ihre Rollen coachen?

„Ich glaube, ich musste viel an meinem Körper arbeiten, um ein professioneller Balletttänzer zu werden. Ich wurde mit guten Proportionen und Musikalität geboren, aber ich musste wirklich, Ja wirklich Arbeit an meinen Füßen. Ich musste klug sein, wie ich meinen eigenen Körper bearbeitete, und ich glaube, weil es nicht einfach war, musste ich darüber nachdenken, was dazu beigetragen hat, einen Schritt gut auszuführen. Ich habe das Gefühl, dass ich in die Stufe und in meinen eigenen Körper sehen kann, und das hat mich gut darin gemacht, zu erklären, wie man eine Stufe gut artikuliert. Das Temperament eines jeden ist auch anders und ich glaube, ich bin gut darin, jeden, den ich unterrichte, zu motivieren und zu ermutigen, sein volles Potenzial auszuschöpfen. '

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Kurt Froman (rechts) schaut mit Benjamin Millepied und Darren Aronofsky auf den Monitor zu „Black Swan“. Foto von Ray Lewis.

Wie arbeiten Sie mit dem Kameramann und Regisseur zusammen, um die authentischste und schönste Bearbeitung einer Tanzszene zu erhalten?

„Jede Erfahrung war ein bisschen anders. Mit Schwarzer Schwan Darren Aronofsky (der Regisseur) und Matty Libatique (der Kameramann) verbrachten Stunden damit, die Tanzszenen zu „blockieren“. Darren wollte mit den Tänzern „drinnen“ im Tanz und auf der Bühne sein und fast die Kamera um die Schauspieler herum tanzen. Darren bat mich, neben ihm am Monitor zu stehen, damit ich sicherstellen konnte, dass sie die besten Einstellungen der Schauspieler in den Szenen erhielten. Ich rannte auf die Bühne und gab zwischen den einzelnen Einstellungen ein oder zwei Korrekturen vor, um den Schritt für die Kamera ein wenig zu verfeinern. Roter Spatz hatte eine Menge Berichterstattung aus jedem erdenklichen Blickwinkel (was eine schillernde Qualität hinzufügen und das Ballett wirklich zur Geltung bringen sollte!). Ich habe noch keine Änderungen gesehen und bin gespannt auf die Premiere! Es war wichtig, dass ich die Tänze laufen lasse und Korrekturen und Anweisungen ausrufe, also habe ich es nur „live“ gesehen. Gelegentlich hatte ich die Möglichkeit zu sehen, was die Kamera einfing, aber Justin Peck überwachte das Filmmaterial am häufigsten, während ich Jen und Sergei auf der Bühne trainierte oder die Choreografie des Korps leitete. “

Was ist das Aufregendste am Choreografieren für die Kamera? Was ist die größte Herausforderung?

„Ich denke, was mich reizt, ist, dass es darum geht, zusammen mit dem Regisseur und dem Schauspieler eine Illusion zu schaffen. Es ist Geschichtenerzählen und ich liebe die unendlichen Möglichkeiten, die ein Schauspieler oder Regisseur der Szene bieten kann. Letztendlich treffen der Herausgeber und der Regisseur die wichtigsten Entscheidungen Monate nachdem wir das Material gedreht haben, und es ist immer wieder überraschend zu sehen, was es auf den Bildschirm bringt. Der Mix enthält viel mehr Hände als eine Bühnenproduktion. Für das Live-Theater gibt es einen direkten Draht von den Darstellern zum Publikum. Im Film können Schnitt, Kinematographie, Musik und visuelle Effekte die Aufnahme der Kamera verändern. Das finde ich allerdings spannend. Es kann offensichtlich den Unglauben auf eine Weise aussetzen, die Bühnenproduktionen nicht können. '

Können Sie uns irgendwelche Teaser geben? Roter Spatz ?

'Ich kann dir nicht zu viel erzählen (wie gesagt, ich warte gespannt auf die Premiere selbst!), Aber du kannst dir das ansehen Kino-Trailer und Fernsehspot . Der Film kommt bald heraus - am 2. März! “

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Also, was kommt als nächstes für Sie?

„In den nächsten Tagen und Wochen wird meine Choreografie im kommenden Video„ For You “von Rita Ora / Liam Payne zu sehen sein, das im neuen Titel vorgestellt wird Fünfzig Schattierungen befreit Film. Ich unterrichte auch samstags von 11:30 bis 13:00 Uhr eine reguläre Klasse bei Steps on Broadway. “

Schauen Sie sich unbedingt die von Kurt Froman an Spule und Webseite .

Von Mary Callahan von Tanz informiert.

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