In diesem Sommer bietet die Joffrey Ballet School ein Sommer-Intensivprogramm an, das sich von ihrem traditionellen Ballett- oder sogar neueren zeitgenössischen Programm unterscheidet. An zwei Standorten, New York City und Los Angeles, präsentiert die weltberühmte Schule ihr neues Joffrey Musical Theatre Summer Intensive, das sich an Künstler mit dreifacher Bedrohung richtet.
Joffrey Ballet School Tänzer in Leistung. Foto von Anna Kuzmina.
'Das Theater des 21. Jahrhunderts verlangt mehr von seinen Darstellern', erklärt Michael Blake, künstlerischer Leiter des Jazz- und Zeitgenössischen Programms an der Joffrey Ballet School und Direktor des LA Musical Theatre Program der Schule. „Die Darsteller müssen in vielen Bereichen des Theaters kompetent sein, um den Job zu bekommen. Sie müssen die Fähigkeit besitzen, mit Kompetenz und Selbstvertrauen zu singen, zu handeln und zu tanzen. Diese Intensität ermöglicht es dem Tänzer, seine Potenziale in diesen Bereichen in einer sicheren, unterhaltsamen und gut geführten Atmosphäre zu erkunden. In diesem Intensivkurs werden sie mit Unterstützung ihrer professionellen Ausbilder, die diesen Weg bereits mit positiven Ergebnissen beschritten haben, Erfolg haben. Vielseitige Künstler sind die marktfähigen Profis des Arbeitstheaters von heute. “
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Während dieses Sommer-Intensivkurses für Musiktheater werden die Schüler von erfahrenen Künstlern unterrichtet, darunter aktuelle oder Broadway-Stars und Choreografen. Sie werden vier bis fünf Technikkurse pro Tag in einer Kombination aus Ballett, Zeitgenössisch, Stimme, Stimmharmonie, Jazz- / Theatertanz, Yoga, Stepp, Schauspiel / Improvisation, Auditionstechnik, Gesang, Monologen und Seiten sowie Gesang und Musik belegen tanzen. Alle diese Kurse werden dazu beitragen, die Talente der Schüler beim Singen, Tanzen und Schauspielern zu entwickeln und zu stärken und sie auf die wettbewerbsfähige Welt des Broadway-Musiktheaters vorzubereiten.
Blake sagt, dass das Programm sogar einen Kurs zum Thema „Schreiben von Solowerken“ anbieten wird, um „den Studenten einen Vorteil zu verschaffen, wenn es darum geht, ein eigenes Theater zu schaffen und ihre Stimme in diesem hoch aufgeladenen und wettbewerbsfähigen Geschäft der Theaterproduktion zu finden“.
Während des NYC-Programms haben die Schüler die Möglichkeit, die Broadway-Szene hautnah mitzuerleben.
„Ein einzigartiger Teil unseres Programms sind die Kurse für Leistungsstudien“, erklärt Matthew Prescott, künstlerischer Leiter des Musiktheaterprogramms der Joffrey Ballet School in NYC. „Die Schüler haben die Möglichkeit, mit Künstlern einer derzeit laufenden Broadway-Show an einer Nummer zu arbeiten, die von der jeweiligen Show inspiriert ist. An einem Punkt in der Woche werden sie die Show live sehen. Einige ausgewählte Studenten haben sogar die aufregende Gelegenheit, Backstage-Touren durch die Show zu machen. Wir verstehen, dass die Nutzung von NYC als Instrument zur Bildung und Inspiration unserer Schüler ein wesentlicher Bestandteil unseres Programms ist. “
Michael Blake, künstlerischer Leiter des Joffrey Musical Theatre Program LA, mit Studenten. Foto von James Culp.
Blake und Prescott glauben, dass es für den aufstrebenden Künstler wirklich wertvoll ist, etwas Neues wie dieses Programm auszuprobieren. Der Sommer ist in der Regel eine gute Zeit, um zu wachsen und in sein Studium einzutauchen, und heutzutage hat ein vielseitiger Künstler mehr Chancen, Jobs zu buchen.
„In dieser Welt knapper Finanzen, verkürzter Probenzeiten und konsolidierter Besetzungen ist es im besten Interesse des Darstellers, viele Fähigkeiten zu sehen und konsequent zu arbeiten“, fügt Blake hinzu. „Mein Programm soll den Schülern ihre unerschlossenen Talente näher bringen und ihnen die Werkzeuge und das Selbstvertrauen geben, die sie benötigen, um ihre Träume vom Ruhm des Musiktheaters zu verwirklichen. Vielseitigkeit und Veränderlichkeit sind der Schlüssel zur Langlebigkeit des heutigen Tänzers. “
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Während des dreiwöchigen LA-Programms und des fünfwöchigen NYC-Programms werden die Schüler an Material arbeiten, um vor einem Live-Publikum aufzutreten. Blake sagt, es wird den Prozess des Workshoppings einer Broadway-Show außerhalb der Stadt widerspiegeln und sie für die Broadway-Bühne vorbereiten. Am Ende jeder Woche nehmen die Schüler an einer informellen Vorführung im Studio teil, in der Material gezeigt wird, das in dieser Woche gelernt und einstudiert wurde.
Prescott fügt hinzu, dass die Schüler auch die Möglichkeit haben werden, an einer wöchentlichen „Hootenanny“ teilzunehmen, die er als „langjährige Touring-Tradition“ bezeichnet, bei der Besetzung und Crew einer Show zusammenkommen und eine Varieté-Show veranstalten, um sich gegenseitig hervorzuheben ihre vielen verborgenen Talente “.
Er merkt auch an, dass es eine großartige Gelegenheit für eine engmaschige, unterstützende Gemeinschaft gibt, in diesem Umfeld aufzubauen.
„Mit der Eröffnungsklasse des Musiktheaterprogramms im vergangenen Sommer in NYC haben wir eine eigene Familie gegründet“, sagt Prescott. „Jeder Student, Elternteil und Fakultätsmitglied des Programms war ein wesentlicher Bestandteil dieser neuen Familie. Ich freue mich darauf, mit denen zusammen zu sein, die diesen Sommer zu uns zurückkehren werden, und auch mit den neuen Mitgliedern, die unserem Clan beitreten werden. “
Studenten der Joffrey Ballet School Musiktheater. Foto mit freundlicher Genehmigung von Matthew Prescott.
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Das Sommer-Intensivkurs der Joffrey Ballet School für Musiktheater steht Künstlern im Alter von 10 bis 25 Jahren mit drei bis fünf Niveaus von jeweils etwa 25 bis 30 Schülern offen. In LA (4. bis 22. Juli) findet der Unterricht auf dem UCLA-Campus statt. In New York findet der Unterricht vom 6. Juni bis 8. Juli in den Joffrey Ballet School Studios statt.
'Ich freue mich darauf, die leuchtenden Gesichter der Leistung zu sehen', kommentiert Blake. „Broadway-Künstler lassen ihre Arbeit einfach und mühelos aussehen, aber die Realität ist, dass es eine der härtesten Berufe ist, die es gibt, wenn es um Nachhaltigkeit und finanziellen Erfolg geht. Diese Intensität gibt dem Interpreten einen Einblick aus erster Hand in das Leben dessen, was es braucht, um es als Musiktheater-Performer zu schaffen. Sie werden die Bedeutung von 'Die Show muss weitergehen!' Während dieses Theaterausfluges verstehen. '
„Kunst ist immer eine Möglichkeit, die Welt um uns herum zu untersuchen und zu kommentieren“, fügt Prescott hinzu. „Es hilft zu verstehen, wie wir alle zusammenpassen und wie wir miteinander umgehen. Am Ende der Zeit der Schüler bei uns hoffe ich, dass sie sich selbst als Menschen besser verstehen und wie sie mit der Menschheit umgehen können. Ich hoffe, dass sie erkennen, dass ihre Leidenschaft für das Theater ihnen Disziplin und Konzentration in einer chaotischen Welt geben kann. Es ist mein Wunsch, dass jeder Schüler durch die Liebe und das Mitgefühl, die wir mit ihm teilen, das Gefühl hat, dass er mit Zuversicht in die Welt gehen kann, um seinen Träumen zu folgen. “
Weitere Informationen zum Sommerintensivkurs der Joffrey Ballet School für Musiktheater, einschließlich Informationen zum Vorsprechen, Unterricht und Unterkunftsmöglichkeiten, finden Sie unter www.joffreyballetschool.com .
Zu GEWINNE einen Platz bei einem Sommerintensivkurs der Joffrey Ballet School Ihrer Wahl hier eingeben .
Bleiben Sie nächsten Monat auf dem Laufenden und erfahren Sie mehr über das aufregende und neue Hip Hop Summer Intensive der Joffrey Ballet School!
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Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
Foto (oben): Matthew Prescott, künstlerischer Leiter des Joffrey Musical Theatre Program NYC, mit Studenten. Foto von Heber Pelayo.
