Härter, besser, schneller, stärker - Marlena Wolfe macht es groß und hilft anderen, es auch zu machen.
Von Leigh Schanfein.
Marlena Wolfe lebt den Inbegriff des amerikanischen Tanztraums. Sie hat die Werke vieler namhafter Choreografen des letzten Jahrhunderts aufgeführt, war Mitglied einer beliebten und großen Tanzkompanie, war Tänzerin und dann Probenleiterin und Wiederholerin dieser großen Tanzkompanie. Sie choreografierte für ihre eigene Gruppe freiberuflicher Tänzer. ist ein Meisterlehrer und Gastlehrer, koordiniert ein internationales professionelles Trainingsprogramm für vorprofessionelle Tänzer und tritt weiterhin auf. Sie nutzt anscheinend jeden Moment eines jeden Tages, um weiter nach dem Ziel der arbeitenden Tänzerin zu greifen und nicht nur die Spuren für ihre eigene Verbesserung zu schmieden, sondern auch zur Entwicklung anderer Künstler beizutragen. Sie strebt nach etwas Größerem, während sie einen ernsthaft intensiven Zeitplan mit Proben, Ausbildung, Leistung, Verwaltung und einem sozialen Leben durchläuft. Und ob Sie es glauben oder nicht, sie hat dies alles vor ihrem 30. Lebensjahr getan.
Ich bin seit dem Tag, an dem wir uns trafen, von Marlena beeindruckt und habe seitdem herausgefunden, wie entschlossen sie als Person und als Künstlerin ist. Es scheint, dass wir oft erwarten, dass hochrangige Tanzpädagogen und -administratoren jahrelange Erfahrung haben, da Fachleute und Studenten standardmäßig daraus lernen werden. Marlena stellt diese Vorstellung jedoch auf den Kopf als jemand, der ihre Jugend und ihren aktuellen Status in der professionellen Tanzwelt exquisit nutzen kann. Ich bat Marlena, einige ihrer Hintergründe, ihre Entscheidung, aufs College zu gehen, ihre Erfahrungen mit Choreografen wie Robert Battle (Gründer der Battleworks Dance Company und aktueller künstlerischer Leiter des Alvin Ailey American Dance Theatre) und ihre aktuelle Arbeit als Koordinatorin von zu teilen das zweijährige Zertifikatsprogramm im Peridance Capezio Center, einem internationalen Tanzzentrum in New York City.
Sie waren Mitglied von Robert Battle's Battleworks. Wie war es mit Robert zu arbeiten?
Ich bin 2007 zu Roberts Firma gekommen. Mit Robert zu arbeiten war ein Segen. Robert hatte viele Musen, vor allem Erika Pujic, die über 20 Jahre bei ihm war. Es war mir jedoch eine Ehre und ein Privileg, das kreative Werkzeug in sieben von der Kritik gefeierten Balletten zu sein, die er während meiner vierjährigen Tätigkeit bei der Firma kreierte. Das erste Ballett war ein Solo, das er für mich kreierte Ihr . In diesem Prozess erfuhr ich sofort von Roberts Sensibilität für das Individuum und die Menschheit. Jeder Tänzer, mit dem er im kreativen Prozess eng zusammenarbeitet, ist eine Muse, die ihm sowohl um den Tänzer als auch um die Person innerhalb des Tänzers am Herzen liegt. Robert erzählte mir nach dem Prozess der Erstellung des Solos, dass er, nachdem er mich kennengelernt hatte, wusste, dass ich eine Person bin, die Multitasking kann und mehr als 1000 Dinge gleichzeitig erledigt. Dass ich ein Tänzer war, der sich gerne schnell bewegte, die Herausforderung genoss, immer das Risiko eingehen wollte, ein Perfektionist war, sich um Roberts choreografische Vision kümmerte und sie erfüllen wollte und insgesamt an seine Arbeit glaubte… die meisten dieser Eigenschaften beschreiben jeden Tänzer, der jemals mit Battleworks und für Robert getanzt hat. Verwechseln Sie sich nicht, bei all der Arbeit hat Robert einen Sinn für Humor bewahrt, der dieses Lachen mit Tränen, Bauchschmerzen und dem Gefühl, dass Sie sich insgesamt nicht zurückhalten können, immer wieder hervorruft. Das war immer einer meiner Lieblingsteile bei der Arbeit mit ihm!
Wie bist du zu Roberts Probenassistent gekommen?
Der Übergang war schnell! Mein erstes Projekt mit Robert war an der Juilliard School, wo ich ihn bei der Erstellung eines 33-minütigen Balletts namens unterstützte Nicht mehr still . Für diesen Prozess verbrachte ich fünf Monate mit ihm und er übersetzte mir Choreografie, von Bewegung über Inszenierung, Bildmaterial usw. Die Besetzung war groß, insgesamt 18 Tänzer. Er übersetzte buchstäblich die Rolle jedes Tänzers, manchmal Choreografie im Wert von zwei bis drei Minuten. Ich würde die Bewegung für ihn machen und die Inszenierung schreiben, wenn ich zum nächsten Treffen mit ihm ging oder wenn die Proben begannen, für die nächste Probe. Er würde nicht für die erste Stunde der Probe mit den Tänzern hereinkommen und ich würde die Choreografie, die er die Woche zuvor eingestellt hatte, mit mir einstellen. Sie können sich meine Nervosität mit so viel Vertrauen und Vertrauen vorstellen, die ich in meine Fähigkeiten gesteckt habe, um ihn auf diese Weise und unter Berücksichtigung der Bedeutung dieses Projekts für seine choreografische Stimme zu unterstützen. Ich war nicht länger als fünf Monate bei ihm, als ich dieses Projekt übernahm. Er hat mir so viel beigebracht, dass ich nicht erklären konnte, wie wertvoll diese Erfahrung war, da ich glaube, dass sie dazu geführt hat, wo ich mich gerade in meiner Karriere befinde. Er war einer meiner größten Mentoren und ich lerne weiterhin aus meinen Erfahrungen mit ihm.
Sie haben kürzlich begonnen, mit der Choreografin Camille A. Brown zusammenzuarbeiten. Erzähl uns darüber.
Camille hat mich im Februar 2012 für Camille A. Brown & Dancers engagiert, daher bin ich erst seit etwas mehr als zwei Monaten bei ihr. Die Arbeit mit Camille hat ihre Arbeit belebt, und Roberts Arbeit ist seine eigene, aber meiner kühnen Meinung nach sind die beiden aus dem gleichen Stoff geschnitten, wenn es darum geht, neugierig auf die Menschheit zu sein, was mich als Künstler erfüllt. Robert hat mir geholfen, Sicherheit in meiner Stimme zu finden, und Camille hat mir die Möglichkeit gegeben, diese Stimme neu zu erfinden, weiter zu erforschen und in ihr zu wachsen. Dies ist der kontinuierliche und endlose Zyklus der Entwicklung eines Künstlers, und ich könnte nicht dankbarer sein, die Gelegenheit zu haben, diesen Weg mit Camille fortzusetzen. Ihre explosive und körperlich anstrengende Bewegung sowie ihre angeborene Musikalität sind befriedigend, wenn es darum geht, meinem Tänzerselbst nachzugeben.
Marlena mit ihren Schwestern
Erzähl mir, wie ich in Ohio aufgewachsen bin und getanzt habe.
Ich bin in einer kleinen Stadt namens Champion aufgewachsen. Mein Vater hatte mit meinem Großvater eine Milchfarm, die Anfang des 20. Jahrhunderts Urgroßvater war. Wir hatten über 300 Kühe, die ich als meine Haustiere behandelte. Ich war ein Landmädchen. Ich war in sehr jungen Jahren dramatisch und meine Schwestern nannten mich Queenie. Wenn ich nicht auf dem Bauernhof spielte oder in unserem Schwimmbad schwamm, schuf ich Theaterstücke und Shows in meinem Keller, an denen jeder zu Hause teilnehmen musste. Ich würde meine willige Nachbarschaftsfreundin einstellen und sie leiten. Meistens habe ich 15 Jahre lang in einem wettbewerbsorientierten Tanzstudio, Studio L Dance Center, trainiert, bevor ich zum Marymount Manhattan College ging. Meine Schwester Amanda war eine meiner Lehrerinnen dort und von ihr habe ich meine Arbeitsmoral gepflegt. Sie forderte mich heraus und ermutigte mich, als sie sah, wie ich mich entwickelte und wusste, dass ich das Potenzial hatte, eine berufliche Karriere zu suchen. Sie glaubte an mich und wird neben meinen Lehrern vor ihr, Linda Poniewasz und Tracie Lenox, immer eine meiner größten Lehrerinnen sein.
Sie sind immer noch ein aktiver Performer, aber 2011 haben Sie die Position des Certificate Program Coordinator im Peridance Capezio Center übernommen und mit Pre-Profis in einem College-Programm zusammengearbeitet. Was hat Sie dazu gebracht, diesen Job anzunehmen?
reina scully hintern
Ich hatte immer das Bedürfnis zu unterrichten. Ich hatte immer davon geträumt, mehr als ein Lehrer im Studio zu sein. Ich lebe davon, mich mit Studenten zu verbinden, auf ihrem Niveau zu sein und ihnen zu helfen, ihren Weg durch den Dunst zu finden, der zwischen ihnen und ihren endgültigen Zielen als aufstrebende Künstler besteht. Ich hatte immer einen offenen Geist und ein offenes Herz. Ich gebe mein Bestes, um vom Typischen abzuweichen und das Einzigartige aufzudecken, wenn ich Schülern Ratschläge gebe. Ich wollte meinen Sinn für praktisches und dennoch ganzheitliches Training vermitteln, damit die Studenten nicht in die Wissenschaft verwickelt werden und wirklich bereit sind, Künstler in der realen Welt zu sein. Igal Perry, der Programmdirektor, hatte diese Vision. Mit seiner Gnade hat er mir erlaubt, an dieser Vision teilzuhaben und sie Wirklichkeit werden zu lassen. Ich bin ein Krankenpfleger, aber ich habe auch eine feste Hand. Ich glaube an Professionalität bis zum Äußersten. Bei Professionalität geht es um Respekt. Bei Respekt geht es um Ehre. Die Anerkennung unserer Kunst als Tänzer ist der einzige Weg, um wirklich erfüllt und erfolgreich zu sein und unsere Stimmen zu hören.
Top Foto: Marlena Wolfe, von Jaqlin Medlock
Veröffentlicht von Dance Informa digital Tanzmagazin - - Tanznachrichten , Tanz Vorsprechen & Tanzveranstaltungen für den professionellen Tänzer, Tanzlehrer und Tanzschüler.
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